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出版者:北京希望电子出版社

作者:蒙喜琨

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2002-11-1

价格:25.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787894980021

丛书系列:

图书标签:

• FLASH5
• Flash
• ActionScript
• 教程
• 中文
• 5
• 0
• 多媒体
• 设计
• 开发
• 动画
• 交互

《数字影像处理与创意设计进阶指南》 本书面向对视觉艺术、数字媒体制作有浓厚兴趣，并希望系统提升其实践技能与理论素养的读者。 聚焦于当前创意产业对高品质数字内容需求的日益增长，本书提供了一套全面、深入且高度实用的学习路径，涵盖了从基础概念到复杂项目实施的多个关键领域。 第一部分：视觉感知与色彩科学的深度解析 本部分旨在构建读者坚实的理论基础，理解视觉信息是如何被我们的大脑接收和解读的。 光与色彩的物理本质： 深入探讨光线的电磁波特性，不同波长如何映射到人眼中的色彩感知。我们不仅会介绍RGB、CMYK等基础色彩模式，还将详细解析Lab色彩空间和Pantone标准在专业印刷和数字显示中的精确应用，以及如何管理跨设备的色彩一致性问题（色彩管理）。 人眼视觉心理学： 剖析格式塔原理、颜色对比效应、视觉错觉等，帮助设计师理解“为什么某种布局或配色方案会更吸引人或更具冲击力”。这部分内容对于构思能够有效沟通信息的视觉作品至关重要。 高级调色与校正技术： 详细讲解曲线（Curves）、色阶（Levels）、HSL调整等工具在非破坏性编辑中的最佳实践。重点介绍如何处理极端光照条件下的素材，恢复丢失的阴影和高光细节，以及如何利用分离色调（Split Toning）来赋予图像独特的情绪基调。 第二部分：位图编辑与像素级精修艺术 本部分专注于掌握专业级位图处理软件的核心功能，强调非线性、高效率的工作流程。 图层架构与混合模式的精妙运用： 超越基础的“堆叠”概念，本书详细拆解了诸如“柔光”、“叠加”、“差异”等高级混合模式在合成与特效制作中的实际案例，例如如何利用“线性光”模拟逼真的光照效果，或使用“排除”进行快速的颜色匹配。 精细蒙版技术与无损抠图： 重点讲解通道蒙版（Channel Masking）的原理和应用，如何利用红、绿、蓝通道的对比度来完美处理毛发、烟雾等复杂边缘。同时，介绍使用路径与矢量蒙版的结合，实现复杂的形状剪切和区域保护。 高频细节的锐化与降噪策略： 探讨高反差保留（High Pass Sharpening）等高级锐化方法，并深入解析不同降噪算法（如空间降噪与时间降噪）的适用场景，平衡细节保留与噪点抑制之间的矛盾。 图像修复与合成的艺术： 涵盖内容感知填充、修复画笔的高级用法，以及多张照片接片（Stitching）和透视校正的流程，旨在创建高度逼真的视觉叙事。 第三部分：矢量图形与界面设计基础 矢量工具在Logo设计、信息图表和用户界面（UI）构建中的不可替代性。 贝塞尔曲线的掌控： 深入讲解锚点、控制手柄的精确拖拽技巧，实现平滑且可控的曲线绘制，这对于构建品牌标识至关重要。 形态构建与布尔运算： 掌握“合并”、“减去”、“相交”等布尔运算在快速构建复杂几何图形上的应用，提高图标和插图的制作效率。 排版基础与网格系统： 介绍字体分类、字距（Kerning）与字偶距（Tracking）的调整，以及如何利用响应式网格系统来构建适应不同屏幕尺寸的布局结构，为后续的数字产品设计打下坚实基础。 第四部分：动态图形与时间轴概念入门 本部分引导读者将静态创意元素带入时间维度，初步接触运动设计。 关键帧的艺术化运用： 不仅仅是位置、缩放和旋转的改变，重点在于讲解缓入/缓出（Ease In/Ease Out）曲线的调整，如何使动画过渡更符合物理运动规律，更具生命力。 基础特效与过渡： 介绍常用的淡入淡出、推入推出现代转场，以及如何利用关键帧控制透明度和不透明度，实现平滑的场景切换。 第五部分：工作流程优化与项目交付 高效的工作流程是专业人士的必备素养。 文件格式的选择与优化： 详细区分TIFF、PSD、EPS、SVG等格式在不同应用场景下的优势与劣势，并学习如何针对网络发布和印刷输出设置最佳的导出参数，包括文件压缩策略和元数据管理。 自动化脚本与批处理： 介绍如何利用宏和简单的脚本功能批量处理重复性任务（如批量尺寸调整、色彩模式转换），极大提升工作效率。 本书通过大量真实项目案例分析、实操步骤分解和常见错误排查，确保读者不仅知其然，更能知其所以然，最终能够独立完成从概念构思到高精度交付的完整创意制作流程。

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说实话，我买过不少关于图形设计和多媒体制作的教材，但很多都流于表面，讲得太泛泛。这本书的专业度和深度是让我最为惊喜的地方。它没有浪费篇幅去讲那些不着边际的理论，而是直接聚焦于“如何高效地使用这个软件来达成目标”。比如，关于矢量图与位图的导入与优化，书中给出了非常实用的性能建议，这在实际工作中太重要了。我特别喜欢它对高级动画技巧的剖析，比如形状补间和传统补间的区别和适用场景，作者用不同的项目实例进行了对比演示，让我在理解复杂概念时少走了很多弯路。而且，这本书的语言风格非常直接和自信，没有那种故作高深的学院派腔调，读起来非常顺畅，让人感觉作者是真正的一线实战派。我按照书中的“互动元素快速创建”章节做了一个小小的网页导航条，效果比我原来摸索了好几天都好，效率提升是肉眼可见的。这本书简直就是一本操作手册和设计宝典的完美结合体，对于希望快速上手并做出专业作品的爱好者来说，绝对是首选。

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这本书的封面设计实在是太抓人眼球了，那种饱满的色彩和充满科技感的字体，一看就知道是针对特定软件的深度指南。我当初在书店里一眼就被它吸引了，立刻翻开目录，哇，内容结构梳理得非常清晰，从最基础的界面认知到复杂的动画制作流程，层层递进，简直就是为零基础学习者量身定做的路线图。特别是它对时间轴和帧的概念讲解得极其到位，我过去在其他地方学的时候总是云里雾里，但这本书里用了很多生动的比喻和直观的截图，让我一下子就明白了其中的奥妙。更值得称赞的是，它并没有止步于基础操作，还深入探讨了元件库的管理和ActionScript的入门级应用，这对于想要进阶的读者来说简直是宝藏。书中的案例讲解部分，每一步都有详细的步骤截图辅助说明，即便是第一次接触这类软件的人，也能跟着做出来令人惊艳的效果。作者在对用户体验的考虑上做得非常周到，排版简洁明了，术语解释到位，真正体现了“实用”二字的精髓。这本书的厚度也让人感到物超所值，感觉像是一个随身携带的、随时可以查阅的专业导师。

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与其他厚重的技术手册相比，这本书的阅读体验出乎意料的轻松愉快。作者的叙事风格非常风趣幽默，即便是在讲解枯燥的软件配置和兼容性设置时，也能穿插一些行业内的趣闻或者小窍门，让漫长的学习过程变得不那么乏味。我最欣赏的是它对软件界面个性化设置的介绍，帮助我搭建了一个完全符合我个人工作习惯的操作环境，极大地提高了我的操作效率。书中对色彩理论在动态设计中的应用也有独到的见解，提供了很多关于如何利用动态效果增强视觉冲击力的实用技巧。我发现，这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一本“如何做出更吸引人的动画”的设计哲学手册。它教会了我如何思考动画的节奏和情绪表达，而不仅仅是机械地堆砌特效。这本书的装帧质量也很好，纸张厚实，即便是经常翻阅，也不会有损坏的担忧，这对于一本高频使用的参考书来说，是一个很重要的加分项。

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这是一本真正能帮你“搞定”软件的书，而不是一本“介绍”软件的书。我最看重的是它的实战性，作者似乎深谙学习者在实际制作过程中会遇到的所有“坑”。比如，在导出设置那一章，作者详细列举了针对不同输出媒介（如网页、演示文稿、视频嵌入）的最佳参数组合，并解释了为什么某些设置会导致文件过大或画质受损，这些都是教科书上很少提及的经验之谈。我之前一直对导出AVI和SWF格式的兼容性问题感到头疼，这本书里专门辟出了一段来专门解答这些常见技术难题，简直是雪中送炭。而且，这本书的知识点组织逻辑有一种很强的内聚性，前一个知识点往往是后续复杂技巧的基础，循序渐进，使得知识的积累非常扎实，不会出现“学了后面忘了前面”的情况。读完这本书，我感觉我对整个软件的工作流程有了全局观，不再是零散地学习单个工具，而是形成了一套完整的制作体系。

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拿到这本书的时候，我主要是想解决一个老问题：如何让我的静态设计动起来。市面上很多教程都是“这个按钮点这里，那个菜单选那里”，但缺乏对设计思路的引导。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。例如，在讲解遮罩动画时，作者不仅演示了如何制作，还解释了这种技术在影视广告和网站Banner中常见的应用场景，以及使用不同图层结构带来的渲染差异。这让我从一个单纯的“操作员”提升到了一个“思考者”。内容覆盖面很广，我尤其关注了它对声音导入和同步处理的章节，讲解得细致入微，确保了多媒体作品的视听效果完美契合。书中的配图清晰度极高，即使是复杂的调色板设置和滤镜应用，通过书上的图示也能一目了然地找到对应选项。对我这种习惯于边看书边实践的学习者来说，这种高品质的视觉辅助材料是决定学习体验好坏的关键因素，而这本书无疑在这点上做到了极致。

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