Photoshop7.0中文版标准培训教程(附CD-R) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京科海电子出版社

作者:雷波

出品人:

页数:342

译者:

出版时间:2003-1-1

价格:34.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787900107572

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 7
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• 中文版
• 培训教程
• 设计
• 软件
• 图形
• CD-R
• 标准教程

《数字图像处理与创意设计实战指南》 内容提要： 本书是一部深度聚焦于现代数字图像处理技术与创意设计实战应用的综合性教程。它旨在帮助读者超越软件操作的表层，深入理解图像的本质属性、色彩的科学原理以及创意的视觉表达规律。全书不局限于特定版本的软件讲解，而是侧重于传授跨越软件代际的核心概念、高效工作流程的构建，以及如何将技术能力转化为具有市场竞争力的设计作品。 本书结构清晰，分为四大核心模块：图像基础理论与采集优化、核心处理技术与精细修饰、高级合成与视觉特效、以及设计项目实战与输出规范。 第一部分：图像基础理论与采集优化 本部分奠定了坚实的理论基础，这是高效图像处理的前提。我们首先系统地讲解了数字图像的构成原理，包括像素、分辨率、位深和色彩模式（RGB、CMYK、Lab）的深入剖析及其在不同应用场景中的适用性。重点阐述了色彩科学，包括色域、色彩空间转换的原理与陷阱，确保读者理解“为什么”要进行某种色彩设置，而非仅仅停留在“如何做”。 在图像采集方面，本书详尽介绍了高质量源素材的获取策略。内容涵盖了数码相机、扫描仪的专业设置与校准流程，特别是针对RAW格式文件的非破坏性工作流的建立。我们详细探讨了曝光、白平衡、动态范围的精确控制，并教授了如何利用直方图进行实时判断和后期优化。此外，还包括对扫描和照片修复中常见问题的预处理技术，例如噪点抑制和摩尔纹的初步规避方法。 第二部分：核心处理技术与精细修饰 本模块是图像精修的主体，强调“精准”与“自然”。我们摒弃了简单粗暴的滤镜堆砌，转而推崇基于选区、蒙版和通道的非破坏性编辑方法。 选区与蒙版的艺术： 深入讲解了魔棒、套索、快速选择工具的高效组合使用，并对通道抠图（尤其针对复杂发丝、半透明物体）进行了系统性的步骤拆解与技巧总结。蒙版的创建、编辑、分组以及应用于智能对象的工作方式被反复强调，作为后期调整的基础骨架。 曝光与影调的重塑： 细致分析了曲线、色阶工具在控制图像对比度和亮度的哲学应用。重点教授了双曲线调整、RGB通道分离调整、以及如何利用高光/阴影区域的精确控制来恢复照片的层次感。我们还深入探讨了中性灰的确定及其在色彩平衡中的作用。 色彩的精微调控： 区别于色相/饱和度的大范围调整，本章侧重于选择性色彩调整（Selective Color）和通道混合器（Channel Mixer）的专业应用。讲解了如何隔离和调整特定颜色范围内的明度、饱和度和色相，实现对人像肤色、环境色调的细腻统一。 人像修饰的专业流程： 提供了从基础瑕疵处理到高级美学的完整流程。基础修饰包括污点去除、曝光均匀化。高级部分则涵盖了“频率分离”技术（Frequency Separation）的原理与实操，用于分离质感与色调，实现皮肤的无损精修。同时，还包括眼睛、牙齿、头发等部位的提亮与细节增强的专业手法。 第三部分：高级合成与视觉特效 本部分着重于将多张图像有机地融合成一个统一、可信的新场景，并应用高级视觉效果来增强叙事性。 图层混合模式的深度解析： 不仅是罗列“正片叠底”、“滤色”等模式，而是结合实例分析每种模式在“光影叠加”、“纹理融合”、“色彩校正”等特定任务中的逻辑依据和最佳应用场景。 透视与光影的统一： 学习如何确保合成元素在透视关系上完全匹配源场景。关键技巧包括：环境光线方向的分析、投影的精确绘制（包括柔和度、边缘衰减）、以及利用相机原始数据（如镜头光晕、镜头畸变）来增加合成的真实感。 滤镜与智能滤镜的应用： 讲解了如Camera Raw滤镜、液化、锐化等常用滤镜在智能对象上的非破坏性应用策略。特别是对模糊效果（如镜头模糊、光圈模拟）的生成和控制，强调其对景深表达的重要性。 纹理与风格化处理： 如何利用纹理叠加来赋予图像独特的质感，例如仿古照片效果、油画笔触的模拟等。书中会提供一套通用的风格化流程，帮助设计者快速确定并应用统一的视觉风格。 第四部分：设计项目实战与输出规范 本模块将技术应用到实际的设计场景中，确保所学知识能够转化为可交付成果。 商业广告与海报设计流程： 以一个完整的电商产品修饰或平面广告创意为例，展示从素材导入、主视觉提炼、背景处理、主体润饰到最终信息整合的端到端工作流程。 网络与印刷的输出差异： 详尽对比了网页图像（Web Optimization）与印刷品（Prepress）所需的色彩空间、分辨率、色彩配置文件（ICC Profile）的设置要求。重点讲解了为印刷准备文件时，如何处理专色（Spot Colors）和如何进行最终的色彩校对，避免色差问题。 工作效率的提升策略： 介绍动作（Actions）、批处理（Batch Processing）的设置与应用，以及如何构建和使用自己的自定义笔刷、样式、动作库，以适应快速迭代的工作环境。 本书强调的是理解驱动操作。它不是一本简单的菜单罗列手册，而是一部关于如何像专业图像工程师和视觉设计师那样思考、规划和执行数字图像处理任务的实战参考书。通过对原理的掌握和流程的优化，读者将能够独立应对未来软件版本升级带来的技术挑战，专注于创意表达本身。

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这本书的深度，让我花费了比预期更长的时间来消化，但这种“慢”是值得的。它并未止步于教会你如何“点鼠标”完成任务，而是深入到“为什么这样操作效果最好”的层面。例如，当它讲解蒙版的应用时，它会用一个多页的篇幅来对比“图层蒙版”、“矢量蒙版”和“通道作为蒙版”这三种方法的优劣和适用场景，而不是简单地介绍其中一种。在讲解文本编辑时，它不仅涉及了字体和段落设置，还详细介绍了如何利用路径文字工具配合形状图层来制作复杂的Logo排版，这些内容对于当时很多只停留在基础抠图和调色的教程来说，是完全缺失的。它建立了一个坚实的基础框架，让你在掌握了7.0版本的功能之后，可以非常平滑地过渡到后续版本的学习，因为底层逻辑是相通的。多年后，即使Photoshop已经迭代了十几个版本，我依然珍藏着这本书，它不是因为软件过时而失去价值，而是因为它奠定了我对图像处理思维方式的理解，这份思维的指导意义远超软件本身的操作技巧。

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说实话，我本来对这类“标准培训教程”抱有极大的怀疑态度，因为市面上很多声称是“标准”的，其实内容东拼西凑，很多示例图都是模糊不清的低分辨率截图，根本看不出操作的细节。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它在讲解每一步操作时，几乎都会配上等比例的、高清晰度的屏幕截图，而且最妙的是，它在截图的特定区域会用醒目的色块或箭头进行二次标注，简直是手把手教学。我记得当时我在尝试理解“路径”工具时，经常在贝塞尔曲线的调整上感到困惑，书里用了整整五页的篇幅，用放大镜的效果展示了锚点和控制手柄的拖拽变化，文字描述精准到每一个鼠标点击的瞬间应该按住哪个键。此外，它还非常注重软件版本的“特性化”讲解。对于Photoshop 7.0这个特定版本中的独有功能和当时的行业最佳实践，它都有单独的标注说明，而不是用通用的、适用于所有版本的描述来敷衍了事。这种对版本细节的把控，让已经掌握了其他版本基础知识的人也能迅速定位到7.0版本的独特之处，不会产生知识的错位感，这点在后来的实际应用中显得尤为重要。

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这本书的行文风格，怎么说呢，非常像一位经验丰富、但又极富耐心的老师在给你上课。它不是那种冷冰冰的软件手册，充满了技术术语的堆砌。相反，它更像是一场对话。在介绍一些相对抽象的概念，比如色彩管理或者图像锐化原理时，作者会非常巧妙地插入一些生活中的类比，让原本晦涩的理论变得触手可及。比如，讲解“锐化”时，它没有直接抛出“提高边缘对比度”这种定义，而是用“让照片看起来更有精神”这种更容易被大脑接受的方式引入，然后再逐步深入到高反差锐化和低反差锐化的具体应用场景中。更值得称赞的是，它对“错误处理”的预判能力极强。在很多关键操作的旁边，都会有一个小小的“注意”或“陷阱”提示框，提前告诉你：“如果你在这里直接合并图层，可能会丢失重要的信息。” 这种防患于未然的教学设计，极大地避免了我走弯路，也减少了因操作失误带来的挫败感。这种带着人文关怀的技术写作，在那个时代的教程中是极其少见的，它真正体现了“培训”二字背后的“引导”含义。

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关于附带光盘的内容，我必须重点提一下。通常附带的CD/DVD，要么是过时的驱动，要么就是一些零散的素材，食之无味弃之可惜。但这本书的配套光盘，可以说是物尽其用了。它不仅仅包含了书中所有案例的源文件（PSD格式），更重要的是，它还提供了一系列“定制化”的动作（Actions）文件。这些动作文件针对当时流行的网页设计和平面输出需求进行了优化，比如一键批量调整尺寸、自动添加特定水印、或快速创建网页按钮效果等。对于我当时刚接触商业设计工作来说，这些预设动作简直是神器，极大地提高了我的工作效率。而且，光盘里收录的几百张素材图片，质量也出奇地高，很多都是高分辨率的、且版权说明清晰（至少在当时看来是如此），这使得我在练习书中案例时，不需要为了寻找合适的素材而分心去别处下载，真正实现了一站式的学习体验。这种对学习工具链的完整构建，体现了出版方对培训效果的深度考量，而不是仅仅为了凑齐“附赠品”的数量。

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这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象，那种略带磨砂质感的封面，拿在手里沉甸甸的，立刻就感觉不是那种廉价的“速成”读物。光是触摸的触感，就已经预示了里面内容的扎实程度。我记得当时买的时候，特别关注了它附带的光盘，那张CD-R光盘被妥善地封装在一个小信封里，贴着防拆的封条，让人感觉内容是经过精心整理和授权的。拿到书后，我首先翻阅的是目录部分，那份细致程度简直令人发指。它不是简单地罗列“图层”、“通道”这些基本概念，而是将Photoshop 7.0的每一个工具、每一个菜单选项都进行了结构化的梳理，甚至对于一些在当时被认为是“高级技巧”的混合模式和滤镜的组合应用，也给出了非常清晰的章节划分。我特别欣赏的是它对“工作流程”的强调，而不是孤立地讲解单个功能。比如，它在讲解选区工具时，会紧接着用一整个章节来演示如何利用这些选区工具配合通道，完成一个复杂的抠图任务，这种循序渐进、学以致用的编排方式，极大地减少了初学者在面对庞大软件界面时的畏惧感。整体来看，这本书在视觉上传达出一种专业、严谨的气质，它不靠花哨的封面吸引眼球，而是用扎实的排版和清晰的章节逻辑告诉你：“这是一套可以真正教会你使用这款软件的教材。”

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