具体描述
本书通过内容讲解和100个具体实例向大家展示Photoshop7.0的强大功能和使用技巧，共分为4个部分。第一部分介绍了Photoshop7.0全新的菜单命令和工具的基本操作，提纲挈领地向读者展示了Photoshop各工具和菜单命令的原理和相关概念。第二部分则通过众多的基本实例来向大家继续介绍较深入的操作组合和典型和技巧，使读者对Photoshop的认识由感性认识上升到理性。第三部分通过大型的应用实例来介绍更多的技巧和创意组合，向读者展示Photoshop7.0的强大功能。第四部分为读者设计了一些练习实例，使读者可以通过自己的实际操作来巩固学习的效果。
作者简介
目录信息
前言
第一部分 高高兴兴进入Photoshop 7.0
第一篇 菜单命令的基础知识
第二篇 工具的基本操作
第二部分 踏踏实实掌握基本操作
实例1 魔棒使用――沙漠之花
实例2 色彩替换――暖色服装
……
第三部分 仔仔细细学习综合应用
实例51 砂岩纹理――小小时钟
实例52 海洋波纹――生命之水
……
第四部分 轻轻松松进行实战演练
实例81 纯金字练习
实例82 火热字练习
……
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的另一个突出特点，在于它对“效率”的重视，尽管它看上去很“慢工出细活”。在7.0时代，电脑配置普遍不高，一个复杂的动作可能需要等待半分钟甚至更久才能渲染完成。因此，如何利用“动作（Action）”来批量处理重复性工作，就成了区分高手和新手的关键。这本书用了相当大的篇幅来讲解动作的录制、编辑以及动作面板的自定义。我至今还记得那个“批量更改图片分辨率并添加水印”的动作，我设定好之后，直接拖进去几十张照片，然后就可以安心去接杯水了，回来工作已经完成了一大半。这种效率上的飞跃，在当时的环境下带来的成就感是无与伦比的。而且，它还提供了一些小技巧，比如如何利用批处理功能来转换文件格式，以及如何给动作添加热键，这些内容都不是那种基础教程会覆盖的，它是在教你如何把软件真正融入到你的工作流中，成为一个生产力工具，而不是一个摆设。
当然，从今天的眼光来看，这本书的某些内容，比如色彩空间的讨论、对CMYK模式的强调，以及一些非常复古的合成技术，可能已经显得有些过时了。毕竟现在有了AI辅助，很多过去需要花费数小时才能完成的精细抠图，现在只需几秒钟。但正因为它的“旧”，才显得弥足珍贵。它像是一把“万能钥匙”的说明书，虽然现在有了很多更精密的“电子锁具”，但掌握了这把老钥匙的原理，你才能理解后续所有锁具的设计思路。它给我建立的逻辑框架是坚固的，它教会了我对图像构成要素的敬畏心。每当我遇到一个棘手的合成难题时，我总会回想起这本书里那些对“光影关系”和“纹理匹配”的细致讲解，很多时候，解决方案并不在于去寻找最新的滤镜，而是在于回到最原始的，这本书所强调的那些基础原则上去审视问题。它不是一本简单的软件指南，更像是一部关于数字图像处理哲学的入门读物。
说实话，我当时买这本书，很大程度上是被“百例”这个字眼吸引的。我那时最大的困惑是，学了工具的使用方法后，如何将它们应用到实际的创作中去？光是知道“画笔工具”可以涂色，和能用画笔工具配合“自由变换”和“混合模式”去修复一张老照片的裂痕，那中间的鸿沟是巨大的。这套“百例”的编排方式非常巧妙，它不是简单地罗列100个独立的案例，而是将案例分成若干个“主题模块”。比如，有一部分专门集中处理人像精修，从基础的磨皮（那时候还没有现在这么智能的一键磨皮，全靠手工“点点点”）到眼神光和肤色调整，步骤是层层递进的。另一部分则是针对平面设计中的排版和色彩搭配，教你如何用PS来制作符合当时审美的海报。最让我印象深刻的是关于“色彩管理”的那几页，虽然是针对7.0版本的，但它首次让我理解了屏幕显示和最终打印输出之间的巨大差异，这在那个网络图片尚未完全统治一切的年代，是一个非常前沿且实用的知识点。这些案例的演示，详细到连鼠标点击的次数和键盘上的快捷键都标注得清清楚楚，对于我们这些没有网络视频资源可以随时回看的学习者来说，简直是救命稻草。
现在回想起来，这本书的语言风格，有一种朴实无华的力量感。它没有使用那种过度煽情的网络用语，更没有那种故作高深的学术腔调，它就像一位经验丰富的老师傅在工坊里跟你交流心得。每一个操作步骤的描述都极其精准，你几乎可以想象作者在键盘前，一丝不苟地敲出这些文字的场景。比如，在讲到“图层样式”的应用时，作者会特别提醒：“注意，当你在应用投影时，如果光照方向设置不当，会立刻暴露你不是在做设计，而是在‘贴标签’。”这种带着批判性思维的引导，远比单纯的“如何使用”重要得多。它教会的不是“怎么做”，而是“为什么要这么做”以及“做得好”和“做得不好”的区别在哪里。这种深入骨髓的职业素养的传达，是很多新版、更便捷的教程中所缺乏的。我记得那时候为了弄懂一个“路径蒙版”的制作，我反复看了那个章节好几遍，每次都有新的领悟，这绝对不是一本可以“扫一眼”就翻过去的工具书，它要求你沉下心来“啃”。
这本书的封面设计，嗯，怎么说呢，带着一股浓浓的时代气息，那种蓝白相间的配色，还有那个略显粗糙的字体排版，一下子就把我拉回了那个还在用拨号上网，每张图片都精打细算的年代。我记得当时刚接触PS，市面上零零散散的教程多得让人眼花缭乱，大多都是东拼西凑，讲的知识点东拉西扯，根本形成不了体系。拿到这本《PHOTOSHOP 7.0 中文版新概念百例》时，那种“终于有个像样的家伙了”的感觉是真切的。它不是那种花里胡哨地堆砌特效的教程，更多的是一种扎实的基础构建。记得当时最让我头疼的就是图层蒙版的概念，看文字描述总是云里雾里，但这本书里对这个核心概念的拆解和举例，简直是手把手地教你“看透”它背后的原理，而不是简单地告诉你“点这里”。它没有过分强调最新的滤镜或者那些快速出图的“捷径”，而是把功夫下在了刀刃上——选区、通道、路径这些“硬骨头”上。对于一个初学者来说，能把这些基础打牢，比什么都重要，因为后来你接触到更高级的版本，那些底层逻辑依然是通用的，这本书的价值就在于此，它提供的知识架构是恒久的。
