艺术辩证法

艺术辩证法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江苏教育出版社
作者:姜耕玉
出品人:
页数:415
译者:
出版时间:2002-10
价格:49.50元
装帧:
isbn号码:9787534347672
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术理论
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具体描述

《艺术辩证法》侧重进行经验方法的艺术辩证法的理论建构,从中国哲学、美学以及西方现代艺术心理学、实验美学的背景上,进行对古代艺术辩证法的资源的开发和运用,对艺术创造规律和一系列艺术形式范畴,作了深入独到的辩证法的理论阐述。作者是诗人型的理论家,表现了特有的艺术感悟与对艺术之精要、精妙的把握能力。艺术辩证法是艺术的具高思维形式,也是艺术智慧的凸现。

《时间之河的沉思:一部关于历史流变与人类精神的考察》 作者: [此处留空,或使用一个化名,如:维克多·塞弗林] 出版社: 墨石文苑 出版日期: 2024年秋季 --- 内容提要: 《时间之河的沉思》并非一部旨在提供明确答案的哲学著作,而是一场穿越人类历史长河的深邃对话。本书的核心议题围绕着“变迁的本质与不变的内核”展开,探讨人类文明在面对无休止的演化、兴衰更迭时所展现出的适应性、创造力与局限性。 本书从对“永恒”概念的解构开始,继而深入剖析了人类对意义的永恒追寻如何塑造了历史的轨迹。作者并非简单地罗列历史事件,而是采用了一种交叉学科的叙事模式,将人类学、地质学、社会心理学乃至信息论的视角熔于一炉,试图描摹出宏大历史叙事背后的微观驱动力。 全书结构严谨,分为四个主要部分:“基石的沉默”、“洪流的映射”、“裂痕的意义”和“未来视角的回归”。 --- 详细章节导览: 第一部分:基石的沉默 (The Silence of Foundations) 本部分关注人类文明在地理与生物学层面的初始设定。作者质疑了传统史学中对“大事件”的过度关注,转而探究那些看似不起眼、却奠定了人类集体意识基础的环境制约和早期社会结构。 一、泥土的记忆与语言的诞生: 探讨语言系统如何通过特定的空间结构和气候条件被塑造成型。作者提出了一个富有争议的观点:早期神话和宗教叙事,本质上是对不可控自然力量的早期“编程语言”。 二、从部落到城邦:规模的悖论: 分析人口密度和信息交流速度对社会组织形式的决定性影响。城邦的出现,并非简单的规模扩大,而是信息冗余和信任成本激增所导致的必然结构调整。 三、无名的劳动者:被历史抹去的身体: 聚焦于农业革命、早期手工业者和基础建设者,探讨他们的非理性行为和日常习惯如何共同构筑了我们今天所理解的“历史的惯性”。 第二部分:洪流的映射 (Reflections in the Torrent) 这是本书对经典历史周期律的重新审视。作者认为,历史的“周期”并非简单的循环,而是螺旋上升的模式,其“回响”具有不同的频率和振幅。 四、权力转移的熵增: 考察帝国兴衰的内部机制。重点分析了知识的碎片化传播如何削弱了中央集权。当信息不再通过单一渠道汇聚时,权力结构的稳定性便开始瓦解。 五、信仰的韧性与制度的侵蚀: 探讨宗教、意识形态在面对物质现实的冲击时,其形态如何发生适应性变化。例如,在工业化进程中,对“效率”和“进步”的追求如何被无形中神圣化,成为新的集体信仰。 六、艺术作为历史的“故障记录仪”: 本章着重分析艺术作品(文学、建筑、音乐)并非历史的装饰品,而是记录了特定时代集体潜意识的压力点。通过分析文艺复兴晚期与巴洛克时期的作品,揭示了社会结构转型期的焦虑感。 第三部分:裂痕的意义 (The Significance of Fissures) 本部分转向对现代性的批判性考察,聚焦于技术爆炸、全球化以及个体主体性的危机。作者认为,我们对“进步”的盲目崇拜,正源于对历史深层裂痕的视而不见。 七、速度与遗忘:现代性的加速陷阱: 考察技术进步如何迫使人类社会不断刷新其“当下”的定义,从而加剧了对“根源性知识”的遗忘。作者引入了“记忆债务”的概念,用以衡量现代社会积累的未解决的历史创伤。 八、边界的消融与身份的重塑: 在全球化的背景下,地理边界的模糊并未带来统一的和谐,反而催生了更精细、更具渗透性的身份政治。本章深入分析了族群认同如何在快速的人口流动中被“编码”和“激活”。 九、工具理性对目的论的吞噬: 审视现代科学和经济学如何将一切价值简化为可量化的指标。作者担忧,当行动的目的性被纯粹的效率性所取代时,人类文明的整体方向感也将随之迷失。 第四部分:未来视角的回归 (Return to a Future Perspective) 最后一章不再预测未来,而是试图从历史的深度中提取出持续有效的生存策略。 十、从“叙事”到“实践”的转向: 强调个体在宏大历史叙事中的能动性。真正的历史修正,并非依赖于新的革命,而是内嵌于日常生活中对既有模式的微妙偏离。 十一、对“不确定性”的审美接纳: 提出一种新的“历史观”——即放弃对终极真理或稳定秩序的渴望。作者鼓励读者将历史视为一个永恒的、充满偶然性的剧场,并在其中找到一种平静的、审美的距离感。 --- 本书特色: 本书拒绝使用晦涩难懂的术语堆砌,力求以清晰、富有洞察力的散文笔触引导读者进行思考。它不试图解决历史的疑难,而是提供了一套更精妙的提问框架,帮助读者在面对当代复杂性时,能够更深入地理解其历史的根源与结构。它献给所有对“我们从何处来,又将往何处去”抱持着深刻好奇心的人。 核心理念: 历史不是一条被发现的道路,而是我们不断选择和建构的“意识的形态”。

作者简介

目录信息

多样统一的艺术理论开拓序第一章 导论第二章 中国智慧形式与诗性认识第三章 相反相成的艺术生成系统第四章 艺术体验中的心物交融:“互反的同化”第五章 艺术形象创造:“一”的离异与合一、孕生与增值第六章 中国艺术创造的极致:“三圆”景观第七章 外形内视:纹质 庄谐 美丑第八章 情境创造:繁简 深显 动静
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《艺术辩证法》读起来,就像是进入了一个思想的迷宫,每一个转角都有新的哲思等着你。它并非那种让你轻松愉悦地浏览艺术史的读物,而是要求你深入思考,甚至可以说是有点“烧脑”的。作者的行文风格充满了古典哲学的严谨性,大量的概念被拆解、重构,再进行辩证的统一。我特别欣赏作者在探讨艺术作品的“真”与“假”、“美”与“丑”时所展现出的那种不妥协的精神。他似乎在挑战我们对艺术的固有认知,迫使我们去审视那些被我们视为理所当然的审美标准背后的逻辑链条。尤其是在论述艺术的社会功能与本体论价值的冲突时,那种层层递进的论证过程,让我不得不反复阅读,才能捕捉到其中微妙的含义。读完后,我感觉自己对艺术的理解不再是停留在表面的感性欣赏,而是多了一层理性的铠甲,能够更深刻地剖析那些看似天马行空的艺术表达。这本书更像是一次智力上的攀登,过程虽然艰辛,但登顶后的视野却是无比开阔的,让人对艺术的本质有了更深层次的敬畏。

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如果用一个词来形容这本书给我的感受,那可能是“颠覆性”。作者对美学范畴的探讨,完全跳脱了我们熟悉的西方中心论或者学院派的狭隘视野,他大胆地引入了跨文化的比较视角,甚至将目光投向了非西方艺术传统中那些常常被西方理论体系所忽略的元素。我特别喜欢他那种勇于挑战既有权威的姿态,他毫不留情地批判了那些僵化的教条主义,指出它们如何阻碍了艺术理论的真正进步。在探讨“风格”的演变时,他提出的观点新颖得令人拍案叫绝,仿佛是给这门陈旧的学科注入了一剂强心针。阅读过程中,我感觉自己像是在进行一场思想上的环球旅行,不断地被抛入新的语境和新的理论框架中,每走一步都需要重新校准自己的坐标系。这本书的价值,就在于它能够持续地激活读者的思维,让人永远保持一种对既有知识体系的警惕和质疑。

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这本书给我最大的震撼,在于它如何不动声色地颠覆了我长期以来对“艺术创作过程”的理解。我原以为艺术是灵光乍现的产物,是某种不可言说的直觉力量的体现,但作者却以一种近乎科学解剖的方式,将创作的神秘面纱一层层揭开,暴露了其背后复杂的社会、历史和意识形态的运作机制。他将艺术家置于一个巨大的历史洪流之中,强调了环境和结构对个体创造力的制约和塑造。这种冷静、近乎冷酷的分析视角,彻底打碎了我心中对“天才艺术家”的浪漫化想象。读完后,我再去看那些经典的艺术作品时,我看到的不再仅仅是画面的冲击力或者旋律的美感,而是背后那张无形的大网,是时代的脉搏在作品中留下的深刻烙印。这使得我的艺术鉴赏从纯粹的主观感受,升级为一种带着历史责任感的客观审视,这种转变是极其深刻且持久的。

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老实说,初次翻开这本书时,我感到一丝困惑,它的语言密度实在是太高了。简直就像是在阅读一篇篇高度浓缩的哲学论文,每一个句子都承载了巨大的信息量和复杂的逻辑关系。我花了很长时间才适应这种近乎晦涩的叙事方式,它几乎没有使用任何生动的例子或者轻松的语调来拉近与读者的距离。更像是一位严厉的导师,在用他最精确的语言,构建他宏大的理论体系。其中关于“否定之否定”在艺术发展中的体现那几章,简直是逻辑推演的盛宴,我感觉自己仿佛回到了大学时代,在解一道极其复杂的数学难题。这本书的价值不在于提供标准答案,而在于它提供了一种看待问题的全新框架,一种强迫你进行批判性思考的训练。对于那些寻求快速入门或轻松阅读体验的读者来说,这本书可能会让人望而却步,但对于那些愿意沉下心来,与作者进行一场智力上的“搏斗”的人来说,它无疑是一座宝藏,只是需要你付出足够的时间和耐心去挖掘。

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这部作品的写作风格极其鲜明,它有一种近乎古典主义的庄重感,但其内容却是极其前卫和批判性的。作者擅长使用对比和悖论来展开论述,使得整本书读起来充满了张力,仿佛一场永不停歇的智力搏击。他没有给我们提供一个轻松的结论,相反,他把所有的复杂性都摊在了我们面前,要求我们自己去面对和消化。在关于艺术的“商品化”与“神圣性”如何共存的章节中,那种深刻的洞察力和对现实的精准把握,让人不禁拍案叫绝。他用一种极其冷静的笔调,剖析了市场经济对艺术价值的重塑过程,揭示了资本逻辑如何渗透到最纯粹的审美领域。这本书绝不是那种读完就束之高阁的消遣读物,它更像是一件工具,一件帮助我们理解当代文化困境的锋利工具,需要时常拿出来重新研读,才能不断从中汲取新的力量和更清晰的认识。

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