具体描述
宋代是中国瓷业发展的繁荣时期，瓷窑星罗棋布，遍于南北各地。从生产性质而言，有官窑与民窑之分；以地域而言，又有北方与南方之别。传世的官窑瓷器，以北京故宫博物院与台北故宫博物院收藏最丰。本卷刊出的宋代官窑瓷器数量之多、质量之精，是一般图录无法比拟的。为便于读者阅读，《两宋瓷器》共分两卷，首以南北地域划分，次以官、民窑顺序排列。上卷收北方陶瓷，如汝、钧、定、耀州、磁州等窑系的制品，并及金、辽及西夏瓷器等；下卷收南方的哥、官、越窑、龙泉窑以及景德镇、建窑等窑系的制品。
宋代民窑瓷器在中国瓷器史上占有极为重要的地位，如果说，宋代瓷坛的官窑为阳春白雪，那么，民窑即可称众彩纷呈。官窑与民窑的发展，构成了宋代瓷文化的全貌，达到了中国瓷艺美学的高峰。
作者简介
目录信息
文物目录
官窑
汝窑三足樽――宋
汝窑三足盘――宋
汝窑盘――宋
汝窑盘――宋
汝窑盘――宋
汝窑盘――宋
汝窑碗――宋
汝窑洗――宋
汝窑洗――宋
钧窑月白釉尊――宋
钧窑月白釉出戟尊――宋
钧窑月白釉尊――宋
钧窑玫瑰紫釉尊――宋
钧窑玫瑰紫釉花盆――宋
钧窑玫瑰紫釉葵花花盆――宋
钧窑玫瑰紫釉长方花盆――宋
钧窑天蓝釉长方花盆――宋
钧窑玫瑰紫釉海棠花盆――宋
钧窑玫瑰紫釉海棠奁――宋
钧窑天蓝釉六方花盆――宋
钧窑天蓝釉仰钟花盆――宋
钧窑玫瑰紫釉鼓打三足洗――宋
钧窑玫瑰紫釉鼓打三足洗――宋
钧窑玫瑰紫釉鼓打三中洗――宋
钧窑月白釉鼓打三足洗――宋
钧窑天蓝釉鼓打三足洗――宋
钧窑玫瑰紫釉海棠洗――宋
钧窑玫瑰紫釉莲瓣洗――宋
钧窑玫瑰紫釉葵花洗――宋
钧窑玫瑰紫釉葵花洗――宋
民窑
两宋时期北方主要古窑址分布图
导言
图版
官窑
民窑
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
老实说，当我收到《两宋瓷器（上）》这本书时，我对其内容并没有太高的期待，毕竟市面上的瓷器书籍琳琅满目。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。让我惊艳的是，作者在书中对一些流传至今的宋代名窑，例如吉州窑的剪纸贴花、木叶纹装饰，以及建窑的兔毫盏、油滴盏等，进行了非常细致的描写。作者不仅展示了这些装饰技法的精妙之处，还尝试去解读这些装饰所蕴含的文化意义。例如，书中对于建窑兔毫盏的解读，就结合了宋代饮茶文化的兴起，以及当时士大夫阶层对器物审美的追求。此外，书中还对一些相对冷门的窑口，例如博山窑、淄博窑等，也给予了足够的关注，并对其特色进行了详细的介绍，这极大地拓宽了我的视野。这本书的资料非常翔实，图片清晰，文字流畅，整体的编排也十分合理，让人在阅读过程中感到非常愉悦。我感觉，这本书的作者一定是一位对宋代陶瓷有着深厚感情和扎实研究的学者。
评分《两宋瓷器（上）》这本书的价值，在我看来，体现在其对细节的极致追求。作者对每一个窑口，甚至每一个器物的描述，都力求做到准确无误。例如，在介绍越窑青瓷时，书中不仅呈现了其经典的秘色瓷，还对不同时期的越窑青瓷进行了细致的划分，并对各时期的工艺特点进行了详细的对比。特别让我受益匪浅的是，书中对于釉面的分析。作者通过对不同釉料配比、烧制温度和气氛的研究，详细解释了为什么不同窑口的釉色会有如此大的差异，例如，为什么汝窑的釉色如此温润，而耀州窑的釉色则显得更加沉静。书中甚至还引用了一些考古发掘的最新成果，对一些宋瓷的产地、烧造技术进行了重新考证，这使得这本书的内容不仅具有学术价值，更充满了时效性。另外，作者在书中对一些带有铭文的瓷器进行了详细的解读，这让我们能够从文字中窥探瓷器的历史信息，了解其流传过程。这本书的严谨态度，让我觉得物超所值，它不仅仅是一本简单的瓷器欣赏指南，更是一部关于宋代陶瓷历史的权威著作。
评分我不得不说，《两宋瓷器（上）》这本书带给我的惊喜远超预期。它不仅仅是一本图录，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导着我走进两宋瓷器的世界。让我感到非常高兴的是，作者在叙述过程中，并没有使用过于晦涩的学术术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的陶瓷知识娓娓道来。对于像我这样并非专业出身的读者来说，这一点尤为重要。书中对每一件器物的描述都极其细致，不仅有精美的图片，还有详细的尺寸、材质、年代的标注，以及作者的独到见解。例如，在介绍官窑瓷器时，书中对比了不同时期官窑的釉色变化，以及其釉面开片的不同形态，让我对“冰裂纹”这一经典的宋瓷符号有了更直观的认识。作者还特别强调了宋瓷在器物内底的处理方式，以及釉水流淌形成的“垂釉”现象，这些细微之处的讲解，都极大地提升了我对瓷器辨别的能力。而且，书中还穿插了一些关于宋代文人雅士与瓷器的故事，例如，苏东坡对定窑瓷碗的喜爱，以及宋徽宗对汝窑的痴迷，这些充满人文关怀的叙述，让原本冰冷的器物瞬间变得鲜活起来。读这本书，不仅仅是在学习知识，更是在感受那个时代独特的审美情趣和文化氛围。
评分《两宋瓷器（上）》这本书，在我看来，是一部集艺术欣赏、历史考证和工艺解读于一体的杰作。我一直对宋代瓷器的素雅之美情有独钟，而这本书恰恰满足了我对这份美的极致追求。书中对每一件器物的描述都充满了人文关怀，不仅仅是对器物本身的介绍，更包含了其背后的文化内涵。例如，在介绍龙泉窑青瓷时，作者详细阐述了其“粉青”、“梅子青”等釉色的形成过程，以及不同釉色所代表的时代特色。书中还引用了大量的宋代诗词、画作，将瓷器与当时的文学艺术相结合，使得读者能够更深入地理解宋瓷的意境。我特别喜欢书中关于器物造型的分析。作者不仅介绍了各窑口经典的器型，例如瓶、尊、碗、盘等，还深入探讨了这些器型的演变过程，以及它们在不同时期所体现出的审美趋势。例如，书中对北宋时期瓶的颈部修长，腹部丰满的造型进行了详细的描述，并分析了其所体现出的端庄典雅之美。这本书让我对宋瓷的理解，从单纯的视觉欣赏，上升到了一个全新的高度。
评分这套《两宋瓷器（上）》给我带来的最大感受，就是一种沉浸式的阅读体验。图片质量极高，色彩还原度也很棒，很多器物的细节都能清晰地呈现出来，仿佛能触碰到瓷器的釉面。作者的文字功底也相当扎实，他能够将复杂的陶瓷知识，通过引人入胜的叙述方式呈现出来。我尤其喜欢书中关于不同窑口釉色形成原因的解读。例如，书中详细讲解了青白瓷的釉料成分以及烧制工艺，解释了为何它能呈现出那种介于青色和白色之间的独特釉色，以及其在宋代市场上的受欢迎程度。再者，书中对一些宋代墓葬出土的瓷器进行了详细的介绍，这让我们能够直观地了解到当时人们的日常生活用品，以及瓷器在当时社会中的普及程度。例如，书中对一些宋代墓葬出土的酱釉瓷、黑釉瓷进行了深入的分析，并探讨了它们在当时的用途和象征意义。这种将学术研究与实际考古发现相结合的方式，极大地增强了这本书的读者的吸引力。我感觉就像是在和一位经验丰富的陶瓷专家一起，漫步在宋代的大街小巷，欣赏着那些散落在民间的，以及陈列在宫廷里的精美瓷器。
评分读完《两宋瓷器（上）》，我最大的感受就是，这本书的作者是一位真正的“匠人”。他以极其严谨的态度，对两宋时期纷繁复杂的瓷器世界进行了一次梳理和呈现。我印象最深刻的是，书中对一些釉面细节的刻画。例如，在描述汝窑时，作者不仅仅提及了“雨过天青”这一经典的釉色，更是对这种釉色在不同光线、不同角度下呈现出的微妙变化进行了细致的描绘。同时，书中还对一些带有划痕、磕碰的器物进行了描述，并试图去还原这些瑕疵背后的故事。这种对“不完美”的关注，反而使得这本书更加真实和生动。作者还非常注重对瓷器胎质的研究。例如，书中详细介绍了不同窑口所使用的胎土成分，以及其烧制后所呈现出的不同质感。例如，对景德镇窑早期青白瓷胎体的介绍，以及其烧制后所呈现出的细腻、坚硬的质地，都给我留下了深刻的印象。这本书的内容非常丰富，排版精美，图片清晰，是我近年来读到过最出色的陶瓷类书籍之一。
评分作为一名对宋代瓷器情有独钟的爱好者，我可以说，《两宋瓷器（上）》这本书绝对是填补了我一直以来的知识空白。在我看来，这本书最大的亮点在于其系统性。它并非仅仅局限于介绍几个名窑，而是将整个两宋时期，从北宋初期到南宋末期的瓷器发展脉络清晰地勾勒出来。书中对不同时期、不同地域的瓷器特点进行了深入的比较分析，例如，作者详细阐述了北宋时期各窑口如何从唐代瓷器中汲取精华，又如何在此基础上创新发展，形成各自独特的风格。到了南宋，由于政局变化，部分窑口也随之南移，其风格也发生了一些微妙的演变，书中对此也有详尽的论述。特别让我印象深刻的是，作者在介绍各窑口瓷器时，不仅仅局限于介绍其代表作，还会深入探讨其生产工艺的演变，以及不同时期窑口在胎土、釉料配方、烧制温度等方面可能存在的差异。例如，对于景德镇窑，书中就详细介绍了其从早期青白瓷到元代青花的发展历程，以及其在技术上的不断突破。此外，书中还穿插了一些关于瓷器贸易、宫廷用瓷以及民间用瓷的介绍，这使得我们能够更全面地了解两宋瓷器在当时的社会背景下的地位和作用。这本书不仅仅是关于瓷器的“美学”，更是一部关于“历史”和“工艺”的百科全书，让我对那个时代有了更深刻的理解。
评分《两宋瓷器（上）》这本书，可以说是我近来阅读体验最佳的一本书籍。其内容之丰富，叙述之生动，令人叹为观止。我特别喜欢作者对不同窑口釉色特点的解读。例如，在介绍定窑的白瓷时，书中不仅仅停留在对其“象牙白”和“月白色”的描述，更是深入探讨了釉料配方、烧成温度以及窑室气氛对釉色形成的影响。此外，书中还对定窑的模制、轮制等成型工艺进行了详细的介绍，让我们能够直观地了解到当时工匠们精湛的技艺。再者，作者在书中对一些带有动物纹饰的瓷器进行了有趣的解读，例如，对一些以龙、凤、鱼等为题材的纹饰，作者都进行了详细的考证，并试图去挖掘这些纹饰所代表的象征意义。这本书不仅仅是一本关于瓷器的“图鉴”，更是一本充满了故事和智慧的“百科全书”。它让我对两宋时期的陶瓷艺术有了更全面、更深入的认识，也激发了我进一步探索宋代陶瓷文化的兴趣。
评分《两宋瓷器（上）》这本书，对我而言，更像是一次穿越时空的文化之旅。作者在书中不仅展示了两宋时期瓷器艺术的辉煌，更是将这种辉煌置于当时的历史、经济、文化的大背景下进行解读。我非常喜欢书中关于瓷器贸易的章节。作者详细介绍了宋代海上丝绸之路的繁荣，以及瓷器作为重要商品在国际贸易中的地位。书中对泉州、明州等重要港口出土的宋代瓷器进行了介绍，并分析了这些瓷器在海外的传播情况。这让我对宋代瓷器的全球影响力有了更深刻的认识。此外，书中还对宋代宫廷用瓷和民间用瓷进行了区分和介绍。例如，书中对官窑和哥窑的釉面开片进行对比分析，并解释了两者在烧制工艺上的差异，以及它们所代表的不同的社会阶层。这本书的深度和广度，都让我感到非常震撼。它不仅仅是一本关于瓷器的书，更是一部关于宋代文明的生动写照。
评分这套《两宋瓷器（上）》实在是一部值得细细品味的巨著。初次翻开，就被那精美的印刷和高清的图片所震撼，仿佛穿越时空，置身于那个辉煌的陶瓷时代。作者的功力深厚，对两宋时期各大窑口的器物有着极其详尽的梳理和论述。从定窑的白瓷，到汝窑的雨过天青，再到官窑、哥窑的冰裂纹，乃至越窑、耀州窑的青瓷，每一种都进行了深入的剖析。书中不仅仅是简单地罗列器物图片和名称，更是从胎质、釉色、造型、纹饰等多个维度进行了深入探讨。例如，对于定窑，作者不仅介绍了其刻花、划花、印花的精湛技艺，还特别强调了“泪痕”和“芒口”的特征，并详细解释了这些特征形成的原因，以及如何通过这些细节来辨别真伪。而对于神秘的汝窑，书中则引用了大量史料，试图还原其曾经的辉煌，对那几件传世孤品进行了细致入微的描摹，从其温润如玉的釉质，到那若隐若现的蟹爪纹，都充满了令人着迷的魅力。甚至是一些较为小众的窑口，如耀州窑的橄榄青釉，书中也给予了足够的篇幅，对其独特的装饰技法和地域特色进行了生动的呈现。每一页都承载着作者多年的心血，每一次翻阅都能有新的发现和感悟，这绝对不是一本可以一口气读完的书，而是需要耐心，需要细细咀嚼，才能体会其中蕴含的文化与艺术价值。
评分不要在意有太多细节，图比较重要啦。常看常新。
评分不要在意有太多细节，图比较重要啦。常看常新。
评分印刷质量还行
评分不要在意有太多细节，图比较重要啦。常看常新。
评分不要在意有太多细节，图比较重要啦。常看常新。
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