阎夫立钧瓷十八讲

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出版者:
作者:阎夫立
出品人:
页数:204
译者:
出版时间:2009-6
价格:39.80元
装帧:
isbn号码:9787507522235
丛书系列:
图书标签:
  • 瓷器
  • 陶瓷
  • 阎夫立
  • 钧瓷
  • 陶瓷艺术
  • 中国工艺
  • 瓷器文化
  • 传统工艺
  • 艺术鉴赏
  • 钧瓷技艺
  • 手工艺
  • 文化传承
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具体描述

《阎夫立钧瓷十八讲》是中国钧瓷研究第一人阎夫立教授的新著。详细介绍了钧瓷的源流产生和发展的历史,并配有近300幅精美钧瓷图片,文图相配,图间于文。是广大瓷器爱好者和历史爱好者了解钧瓷的的一个很好的指南。钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一,以独特的窑变艺术而著称于世,素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯,不如钧瓷一件”的美誉。始创唐代,兴盛于北宋,宋徽宗时被定为御用珍品。钧瓷是河南省禹州市神星镇独有的国宝瓷器,凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色,出窑万彩”的神奇窑变,湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味。被誉为中国“五大名瓷”之首。

《阎夫立钧瓷十八讲》是一部关于中国陶瓷艺术的深度探索之作,它以十八个引人入胜的讲座形式,带领读者穿越中国悠久的瓷器历史长河,领略不同时期、不同窑口、不同技法的独特魅力。本书作者阎夫立先生,一位深耕陶瓷领域多年的资深学者与收藏家,将他毕生对陶瓷的理解、研究与热爱倾注笔端,旨在为广大陶瓷爱好者、收藏家以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一份详实而生动的指南。 本书并非简单的工艺罗列或年代堆砌,而是以一种更加宏观且深入的视角,审视中国陶瓷在不同历史文化背景下的发展脉络及其演变。十八讲的内容环环相扣,既有对基础知识的梳理,如瓷器的起源、基本构成要素、胎釉的科学原理等,也有对各个重要瓷器发展阶段的精细剖析。 从历史的源头追溯: 第一讲至第三讲,作者将带领读者回到中国瓷器的黎明时期。从新石器时代遗址中发掘出的早期陶器,到商周时期青铜器工艺对陶瓷初步影响的痕迹,再到汉代成熟的青釉瓷器的出现,本书将勾勒出瓷器诞生的漫长而关键的孕育过程。这里不仅会介绍原始的制瓷技术,更会探讨这些早期瓷器所承载的社会文化信息,以及它们如何为后来的辉煌奠定基础。 高峰与变革的时代: 第四讲至第八讲,将聚焦中国陶瓷史上的几个重要高峰。唐代的唐三彩,以其鲜艳的色彩和生动的造型,展现了盛唐开放包容的文化气象。宋代五大名窑——汝、官、哥、钧、定,它们各自独特的釉色、造型和烧制工艺,共同构成了中国陶瓷史上的巅峰。本书将细致讲解汝窑的温润如玉、官窑的紫口铁足、哥窑的开片之美、钧窑的窑变釉色以及定窑的白如雪,并深入分析其背后的美学理念和时代背景。随后,还会探讨元代青花瓷的崛起,它如何突破传统,以钴蓝为媒,在白瓷之上描绘出宏伟的叙事,并开启了中国瓷器走向世界的新篇章。 技艺的精进与多元发展: 第九讲至第十三讲,将深入探讨明清两代瓷器工艺的精进与风格的多元化。明代的景德镇窑,以其高温青花、釉里红、以及各式彩瓷(如永乐、宣德的青花,成化的斗彩)而闻名。本书将解析这些釉彩的配方、烧制难度以及它们所代表的艺术追求。清代的康、雍、乾三朝,更是中国瓷器工艺的集大成时期,珐琅彩、粉彩、墨彩等精美绝伦的釉彩技术层出不穷,每一件瓷器都凝聚着匠人的心血与皇家的审美。作者将详述这些釉彩的特点、绘画技法,以及不同时期皇帝对瓷器审美的偏好如何影响了瓷器的发展。 陶瓷的文化内涵与收藏之道: 第十四讲至第十七讲,将视角转向陶瓷的文化意义和收藏实践。作者将探讨不同地域、不同窑口瓷器所蕴含的地域文化特色,以及中国瓷器如何作为“中国制造”的代表,通过陆上丝绸之路和海上丝绸之路传播到世界各地,对西方陶瓷艺术产生深远影响。此外,本书还将触及陶瓷的鉴定方法,如何从胎、釉、彩、造型、款识等方面进行辨识,以及古瓷器修复的技艺与原则。对于收藏爱好者而言,如何建立自己的收藏体系,理解古瓷器的价值,书中亦有精到的论述。 最后的升华与前瞻: 第十八讲,将是对中国陶瓷艺术整体的总结与升华。作者将回顾十八讲的内容,强调中国陶瓷在世界艺术史上的重要地位,并展望当代陶瓷艺术的发展趋势,鼓励读者以更开放的心态去欣赏和理解陶瓷艺术的无穷魅力。 《阎夫立钧瓷十八讲》以其严谨的学术态度、生动的语言表述,以及丰富详实的图片资料(此处为举例说明,实际内容需根据图书进行调整),将中国陶瓷艺术的辉煌成就展现在读者面前。它不仅是一部关于陶瓷知识的百科全书,更是一次穿越时空的文化之旅,带领读者感受中华民族在陶瓷领域的智慧与创造力,领略其中蕴含的东方美学与哲学思想。无论是初涉陶瓷领域的爱好者,还是资深的收藏家,都能从中获益匪浅,对中国陶瓷产生更深层次的认识和热爱。

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目录信息

读后感

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用户评价

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《阎夫立钧瓷十八讲》,这个书名本身就充满了神秘感和吸引力。我一直认为,中国传统工艺中,陶瓷绝对是其中的瑰宝,而“立钧瓷”这个名字,虽然听起来有些耳熟,但具体细节却总是模糊不清。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往立钧瓷世界的大门。“十八讲”的结构,预示着这是一次系统而深入的讲解,每一讲都像是一个独立的研究课题,共同构建起对立钧瓷的全貌认知。我期待作者能够带领我,从历史的长河中追溯立钧瓷的起源,了解它的发展脉络,以及在不同历史时期所扮演的角色。更重要的是,我渴望深入了解立钧瓷独特的工艺秘诀,尤其是那引人入胜的釉色,是如何通过精妙的配方和烧制技艺得以实现的?“立钧”二字,是否也蕴含着某种特定的美学追求,或者是一种精益求精的匠人精神?我甚至可以想象,书中是否会穿插一些精彩的案例分析,通过具体的器物,来阐释理论知识,让我们能够更直观地感受到立钧瓷的艺术魅力。这本书,对我来说,不仅仅是知识的积累,更是一次对中国传统文化精髓的深度探索和体悟。

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读到《阎夫立钧瓷十八讲》这个书名,我的好奇心就被彻底点燃了。一直以来,我对中国陶瓷文化都怀有浓厚的兴趣,总觉得那些历经沧桑的瓷器,背后都藏着引人入胜的故事。而“立钧瓷”,这个名字本身就透着一股古朴典雅的气息,却又不像景德镇的青花瓷那样家喻户晓。所以,“十八讲”这个设定,让我觉得这本书将会是一次非常系统和全面的介绍,会从多个角度深入剖析立钧瓷。我设想,作者一定是一位在陶瓷领域有着深厚学养的“阎夫”,他会引领我们一步步走进立钧瓷的世界。或许,第一讲会是关于立钧瓷的历史起源和文化背景,让我们了解它是在怎样的时代孕育而生的。接着,可能会深入探讨立钧瓷的制作工艺,比如那些令人惊艳的釉色是如何炼成的?在烧制过程中又有哪些独特的技巧?“立钧”这两个字,是不是也暗示着一种独特的艺术风格或者制作标准?我甚至期待书中能有关于一些代表性立钧瓷作品的详细解读,让我们能更直观地感受到它的美学价值。这本书,对我来说,将是一次关于传统工艺、历史文化和艺术审美的深度探险。

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这本书的书名倒是挺有意思的,《阎夫立钧瓷十八讲》。光听这个名字,我就充满了好奇。我一直对中国传统的陶瓷艺术情有独钟,总觉得那些温润的釉色,精巧的造型,背后都蕴藏着一段历史,一种文化,甚至是一种哲学。而“立钧瓷”这个词,在我脑海里还没有一个特别清晰的画面,但“十八讲”这样的表述,又让我觉得这一定是一次系统而深入的学习过程。我设想,这“十八讲”的内容,会像十八颗璀璨的珍珠,串联起我对立钧瓷的认知。或许会从立钧瓷的历史渊源讲起,追溯它诞生的时代背景,又是怎样的机缘巧合,让这种独特的瓷器得以出现。然后,一定会深入到它的工艺特点,比如那独一无二的釉色,是如何调配出来的?烧制过程中又会遇到哪些挑战?“立钧”二字,是否又暗示了某种严谨的制作规范,或者是在艺术上的一种“独立”与“专精”?我甚至联想到,这“十八讲”会不会也涉及到一些当代立钧瓷的传承与创新,比如一些当代艺术家是如何在传统技艺的基础上,赋予立钧瓷新的生命力的?这本书,不仅仅是关于一件物品的介绍,更可能是一次跨越时空的对话,与古人的智慧,与匠人的匠心,进行一次深刻的交流。我迫不及待地想通过这本书,解锁那些关于立钧瓷的神秘面纱,去感受它独有的魅力。

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《阎夫立钧瓷十八讲》这个名字,就像一扇缓缓开启的古老卷轴,瞬间勾起了我对中国传统陶瓷艺术的无限遐想。我一直认为,每一件精美的瓷器,都是历史的见证,文化的载体,更是匠人心血的凝聚。“立钧瓷”,这个相对小众却极具魅力的名词,加上“十八讲”这样系统性的表述,让我对这本书充满了期待。我猜想,作者“阎夫”定是一位深谙此道的行家,他将以循序渐进的方式,引领我们深入探索立钧瓷的奥秘。我迫不及待地想知道,立钧瓷究竟是何时何地诞生,它的历史脉络是怎样的?又是什么样的工艺特点,造就了它与众不同的风貌?我尤其好奇那独特的釉色,是如何调配和烧制出来的?“立钧”二字,是否暗含着某种创作理念,或者是一种严苛的品鉴标准?本书的“十八讲”,或许会涵盖从选材、制胎、釉料配制、烧成控制到器物造型、纹饰装饰等各个方面,为我们呈现一幅立钧瓷的全景画卷。这本书,对我而言,不仅是知识的获取,更是一次与古代匠人精神的对话,一次对中华优秀传统文化的深度品味。

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《阎夫立钧瓷十八讲》这个书名,一下子就抓住了我对中国传统艺术的求知欲。我一直对那些蕴含着深厚历史和文化底蕴的器物情有独钟,而陶瓷,更是其中的佼佼者。立钧瓷,这个名字虽然不是家喻户晓,但却总带着一股神秘而迷人的气息。“十八讲”这样的结构,让我预感到这本书将是一次全方位、系统性的讲解,仿佛是为我们量身定制的一堂深入的学术盛宴。我设想,作者“阎夫”定会对立钧瓷有着极其深刻的理解和研究,他会从历史的源头开始,为我们梳理立钧瓷的发展脉络,探讨其在中国陶瓷史上的独特地位。紧接着,必然会详细剖析立钧瓷的工艺精髓,特别是那些令人惊叹的釉色,是如何通过精湛的技艺得以实现的?“立钧”二字,是否也蕴含着某种特殊的艺术理念,或者是一种高标准的制作要求?我甚至可以想象,书中可能会穿插一些经典立钧瓷器品的赏析,让我们能够更直观地领略其艺术魅力。这本书,对我来说,将是一次关于历史、工艺和艺术的深度探索,一次对中国传统文化魅力的全新认知。

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这本《阎夫立钧瓷十八讲》,光看书名就让人觉得内容肯定非常丰富,而且“十八讲”这个说法,总给人一种循序渐进、层层深入的感觉。作为一名对中国传统工艺有着浓厚兴趣的读者,我一直对各种窑口、各种瓷器有着莫名的喜爱。而“立钧瓷”,这个名字对我来说,虽然不陌生,但总觉得它蒙着一层神秘的面纱,不够深入了解。这本书的出现,无疑给了我一个绝佳的机会,去揭开这层神秘的面纱。我设想,这“十八讲”的内容,应该涵盖了立钧瓷从萌芽、发展到成熟的全过程。也许会从历史溯源开始,介绍立钧瓷是在怎样的时代背景下诞生的,它的前辈是谁,又是如何一步步演变而来。然后,一定会着重于工艺方面,比如立钧瓷最引以为傲的釉色,它是如何形成的?有没有一些特殊的配方和烧制技巧?“立钧”这两个字,是不是蕴含着某种哲学理念,或者是在艺术创作上的一种坚持?我甚至可以想象,书中可能会穿插一些具体的器物图片,让我们能更直观地感受到立钧瓷的美。这本书,不仅仅是一次知识的普及,更可能是一次心灵的洗礼,让我们在了解立钧瓷的同时,也能体会到中国传统工匠的智慧和匠心。

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《阎夫立钧瓷十八讲》,光是听书名,就让我的思绪万千。一直以来,中国陶瓷的博大精深都深深吸引着我,而“立钧瓷”这个概念,虽然有所耳闻,但总觉得它蒙着一层神秘的面纱,不够清晰。这本书的出现,无疑是解开这层面纱的钥匙。“十八讲”的结构,让我期待这是一次系统而全面的梳理,就像一场精心策划的展览,每一讲都是一个精彩的展区。我设想,作者“阎夫”会带领我们穿越历史的长河,去探寻立钧瓷的起源,了解它在漫长的岁月里是如何演变和发展的。然后,必然会深入到立钧瓷最核心的技艺层面,比如那些令人目眩神迷的釉色,究竟是如何炼成的?在烧制过程中又有哪些不为人知的窍门?“立钧”这两个字,是否也暗含着某种独特的审美追求,或者是一种对品质的极致追求?我甚至可以想象,书中是否会列举一些具体的代表性作品,并进行深入的解读,让我们能够从实物中体会立钧瓷的魅力。这本书,对我而言,将不仅仅是知识的增长,更是一次对中国传统工艺美学精神的深度品鉴和感悟。

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《阎夫立钧瓷十八讲》,书名就带着一股严谨而又富有学识的气息。“阎夫”二字,似乎暗示着作者是一位在这个领域有着深厚造诣的专家,而“立钧瓷”这个概念,勾起了我对中国陶瓷文化的浓厚兴趣。我一直觉得,每一件精美的瓷器,都承载着一段历史,一种文化,甚至是一种精神。而“十八讲”,则给我一种系统性、全面性的预期,仿佛是通过十八个章节的细致讲解,让我们能够对立钧瓷有一个全方位的了解。我脑海中浮现的,是作者将带领我们穿越时空,去探索立钧瓷的起源和演变。或许会从立钧瓷诞生的时代背景讲起,分析其在当时的历史文化环境中的地位和影响。接着,必然会深入到其独特的工艺技术,比如那些令人惊叹的釉色,是如何调配和烧制的?“立钧”这两个字,是否又蕴含着某种独特的艺术理念或者制作规范?我甚至可以想象,书中会不会还涉及到一些历代著名的立钧瓷器,以及它们背后的故事,或者是当代艺术家对立钧瓷的创新与传承。这本书,对我而言,不仅仅是一次知识的获取,更是一次艺术的熏陶,一次对中华传统文化的深度品鉴。

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《阎夫立钧瓷十八讲》这个名字,一瞬间就把我的思绪带到了一个充满历史厚重感和艺术气息的殿堂。我脑海中浮现出的,并非是一本枯燥的学术论文,而更像是一次娓娓道来的文化之旅,由一位饱学多识的“阎夫”引领,带领我们深入探索“立钧瓷”这个充满魅力的领域。十八讲,这个数字本身就带着一种完整和系统性,仿佛是为我们精心设计的学习路线图,每一讲都是一个独立的章节,又彼此关联,层层递进。我猜想,这“十八讲”很可能首先会从立钧瓷的起源讲起,挖掘其深厚的历史文化根基,以及它在中国陶瓷史上的独特地位。接着,或许会详细解析立钧瓷的工艺流程,从胎土的选择,到釉料的配方,再到烧制的温度和时间控制,每一个环节都可能蕴含着不为人知的奥秘。我期待能了解到,是什么样的独特技艺,造就了立钧瓷那令人赞叹的色彩和质感?“立钧”二字,是否暗示着一种独特的审美取向,或者是一种高标准的艺术追求?我甚至可以想象,作者可能会通过具体的器物实例,来阐释这些理论知识,让我们能够直观地感受到立钧瓷的美学价值。这本书,对我而言,不仅仅是知识的获取,更是一种艺术品味的提升,一种对中国传统文化的深度体验。

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这本书的题目,《阎夫立钧瓷十八讲》,光听着就觉得内容不一般。我一直对中国传统的陶瓷艺术非常着迷,总觉得那些温润的釉色,精巧的造型,背后都蕴藏着一段历史,一种文化,甚至是一种哲学。而“立钧瓷”这个词,在我脑海里还没有一个特别清晰的画面,但“十八讲”这样的表述,又让我觉得这一定是一次系统而深入的学习过程。我设想,这“十八讲”的内容,会像十八颗璀璨的珍珠,串联起我对立钧瓷的认知。或许会从立钧瓷的历史渊源讲起,追溯它诞生的时代背景,又是怎样的机缘巧合,让这种独特的瓷器得以出现。然后,一定会深入到它的工艺特点,比如那独一无二的釉色,是如何调配出来的?烧制过程中又会遇到哪些挑战?“立钧”二字,是否又暗示了某种严谨的制作规范,或者是在艺术上的一种“独立”与“专精”?我甚至联想到,这“十八讲”会不会也涉及到一些当代立钧瓷的传承与创新,比如一些当代艺术家是如何在传统技艺的基础上,赋予立钧瓷新的生命力的?这本书,不仅仅是关于一件物品的介绍,更可能是一次跨越时空的对话,与古人的智慧,与匠人的匠心,进行一次深刻的交流。我迫不及待地想通过这本书,解锁那些关于立钧瓷的神秘面纱,去感受它独有的魅力。

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