英国瓷器之旅

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出版者:城邦(麥田)
作者:淺岡敬史
出品人:
页数:0
译者:陳孟綾
出版时间:20040112
价格:128.00元
装帧:
isbn号码:9789867537324
丛书系列:
图书标签:
  • 瓷器
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具体描述

英國,這個重視傳統、講究排場,同時充滿盎然生機的國家。工匠們用熱忱與努力,彌補了先天環境的不足,接連發明出骨灰瓷、翠玉寶石,以及銅板印刷等劃時代的技術,迅速站上古今陶瓷界的龍頭地位。循著昔日陶工的足跡,我們從英國歷史悠久的陶瓷鎮出發,行經湖區、聖愛甫茲、愛爾蘭,走訪國內耳熟能詳的威基伍德、骨瓷名門斯波德、纖細優美,深受女性喜愛的安茲麗、以典雅繪圖風靡全球的皇家阿爾柏特、世界最大陶瓷集團--皇家道爾頓等窯廠,詳盡介紹各窯廠的歷史背景、產品特色,以及懷抱滿腔熱忱,不斷研發新技術的工匠們。並以百餘幅精美圖鑑,帶領讀者進入瓷器鑑賞的殿堂。

當然了,英國的自然美景、人文古蹟也是旅程的重點之一,從瓷器入手,一同領略典雅深邃的英式美學吧。

《英伦瓷韵》:一场跨越时空的艺术寻访 本书并非仅仅记录一次短暂的旅行,而是一场深入英格兰腹地、追寻百年陶瓷技艺与文化底蕴的深度探索。它带您走进那些曾经星光熠熠的瓷器品牌诞生地,感受工匠们指尖流淌的艺术生命;它引导您穿越维多利亚时代的繁华,触摸那个黄金时代对美与精致的极致追求;它还将您带入当今依然活跃在世界舞台的英国陶瓷艺术家的工作室,见证创新与传统的完美融合。 第一站:斯塔福德郡的荣耀——“骨瓷王国”的源起 我们的旅程从“骨瓷王国”——斯塔福德郡(Staffordshire)拉开帷幕。这里曾是无数传奇瓷器品牌的摇篮,韦奇伍德(Wedgwood)、斯波德(Spode)、罗亚尔·道尔顿(Royal Doulton)、米尔顿(Meissen)等众多耳熟能详的名字都源自这片土地。我们将探访韦奇伍德博物馆,近距离欣赏创始人乔赛亚·韦奇伍德(Josiah Wedgwood)划时代的创新——“骨瓷”的发明。您将了解到,正是这种将动物骨灰融入瓷泥的工艺,赋予了英国瓷器前所未有的白度、坚韧度和半透明感,颠覆了欧洲陶瓷制造的格局。 漫步在古老的工厂旧址,想象当年工匠们在窑炉旁辛勤劳作的场景。我们将深入了解每一件瓷器的诞生过程:从精挑细选的原材料,到泥料的塑形、烧制,再到精美绝伦的手绘装饰和釉上彩,每一个环节都凝聚着匠人的智慧与心血。本书将细致描绘那些标志性的瓷器设计,如韦奇伍德的“蓝纹”(Blue Jasperware)——那温润如玉的浮雕,仿佛将古典雕塑之美凝固在瓷器之上;或是斯波德的“花鸟系列”,那细腻生动的笔触,将大自然的生机勃勃展现在餐桌之上。 此外,我们还将探寻斯塔福德郡那些小型、家族式经营的陶瓷作坊。在这些隐匿于乡间的小天地里,依然传承着最古老、最传统的制作技艺。您将有机会与那些世代相传的陶艺师交流,听他们讲述家族与陶瓷的不解之缘,感受这份对工艺的执着与热爱。 第二站:伦敦的璀璨——皇家御用与潮流前沿 告别斯塔福德郡的田园风光,我们抵达繁华的伦敦。这座城市不仅是政治经济的中心,更是英国陶瓷艺术潮流的风向标。我们将拜访皇家道尔顿(Royal Doulton)在伦敦的展厅,领略其从维多利亚时代至今的经典作品。从早期优雅的维多利亚风格人物塑像,到20世纪初充满时代感的“艺术家系列”,再到现代充满艺术感的生活用品,皇家道尔顿始终紧随时代步伐,将实用与美学完美结合。 本书还将聚焦于那些曾为皇室服务的品牌,例如“皇家伍斯特”(Royal Worcester)。您将了解其如何凭借卓越的品质和精美的设计,赢得了维多利亚女王的青睐,成为皇室御用餐具的指定供应商。那些绘有皇室徽记、采用纯手工绘制的骨瓷餐具,至今仍是收藏家们梦寐以求的珍品。 除了历史悠久的品牌,伦敦也是当代陶瓷艺术的沃土。我们将拜访伦敦东区那些充满活力的艺术区,探访那些新锐陶瓷艺术家的工作室。他们或许在尝试着全新的材料和技法,将陶瓷与科技、装置艺术相结合,为古老的陶瓷艺术注入新的生命力。本书将展示这些艺术家们充满想象力的作品,它们或许造型怪异,色彩大胆,但无不透露着对传统工艺的深刻理解和对未来艺术的无限探索。 第三站:北约克郡的遗韵——乡村的静谧与匠心 行程的下一站,我们将目光投向北约克郡(North Yorkshire)的静谧之地。这里曾是许多小型瓷器厂的所在地,它们或许不如斯塔福德郡的巨头们名声显赫,却同样承载着深厚的历史和精湛的技艺。我们将前往如“利物浦陶瓷”(Liverpool Pottery)等地方,追溯那些曾为航海时代提供餐具的工厂。 您将有机会走进那些保存完好的老工厂,感受它们与周围自然环境融为一体的独特魅力。在这些地方,时间仿佛凝固,空气中弥漫着泥土和烧制陶瓷特有的气息。我们将了解这些工厂如何在工业革命的洪流中艰难求生,又如何凭借独特的本地风格和坚守的匠心,在英国陶瓷史上留下属于自己的印记。 北约克郡的乡村风景也为陶瓷艺术提供了无尽的灵感。本书将描绘那些从自然色彩中汲取灵感、将乡村风情融入设计的瓷器作品,例如那些以当地野花、乡村景致为主题的绘画,它们朴实无华,却充满了温暖的情感。 第四站:康沃尔的海岸——现代创新与国际视野 我们的旅程最后一站,我们将前往西南部的康沃尔(Cornwall)。这里不仅以其壮丽的海岸线闻名,也孕育着一批具有国际视野的现代陶瓷艺术家。我们将拜访那些依海而建的工作室,欣赏艺术家们如何将大海的元素、光影的变化融入他们的创作之中。 康沃尔的陶瓷艺术家们常常挑战传统,他们的作品可能更注重概念性,探讨材料的本质,或是通过陶瓷媒介表达当代的社会议题。本书将展示这些作品的独特性和前瞻性,它们可能不再是餐桌上的器皿,而是能够引发思考的艺术品。 我们将探讨英国陶瓷艺术如何在全球化浪潮中保持其独特性,并与其他文化进行对话。康沃尔的艺术家们,他们的作品频繁出现在国际艺术展览和画廊中,代表着英国当代陶瓷艺术的最高水平。 贯穿始终的线索:匠人精神与文化传承 在这趟英伦瓷器之旅中,贯穿始终的是对“匠人精神”的致敬。从工业革命时期的批量生产,到如今的精工细作,英国陶瓷始终将品质放在首位。本书将细致描绘工匠们在每一个环节所付出的努力与汗水,他们对材料的了解,对工艺的熟练掌握,以及对完美的执着追求。 同时,本书也探讨了英国陶瓷艺术背后所承载的深厚文化。它不仅仅是物质的器物,更是社会变迁、审美趣味、生活方式的载体。从18世纪的洛可可风格,到19世纪的维多利亚奢华,再到20世纪的现代简约,每一时期的瓷器都折射出当时的时代精神。 《英伦瓷韵》是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼。它邀您一同踏上这场跨越时空的艺术寻访,去发现、去感受、去理解英国陶瓷艺术的魅力所在。无论您是陶瓷爱好者、艺术鉴赏家,还是仅仅对英伦文化充满好奇,这本书都将为您打开一扇了解英国陶瓷艺术的精彩窗口。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书对我而言,更像是一次深入骨髓的情感共鸣,而非简单的知识获取。我一直对那些带有岁月痕迹的老物件情有独钟,而英国的瓷器,无疑是其中最具代表性的一类。阅读的过程中,我仿佛置身于那些古老的庄园,看着阳光透过巨大的落地窗,洒在精致的餐桌上,每一件瓷器都熠熠生辉,讲述着一个又一个家族的故事。作者并没有将重点放在冰冷的工艺技术上,而是将瓷器与生活、与情感、与历史紧密地联系在一起。她描绘了维多利亚时期,人们如何在餐桌上通过瓷器的选择来彰显身份和品味;她讲述了那些在战争年代,人们如何珍藏着家中唯一的瓷器,以此慰藉心灵;她还介绍了那些默默无闻的瓷器工匠,他们用一生的时间,将一块块普通的泥土,变成了传世的艺术品。我常常会跟着作者的笔触,去想象那些曾经使用过这些瓷器的人们,他们的喜怒哀乐,他们的生活点滴,仿佛都留在了这些温润的器皿之中。这种跨越时空的对话,让我感受到了历史的厚重和人性的温暖。

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这次的阅读经历,对我来说,是一次意义深远的文化溯源之旅。我一直认为,器物是最好的历史载体,而英国的瓷器,无疑是其中最璀璨的明珠之一。这本书,让我不仅仅看到了瓷器本身的精美,更看到了它背后所蕴含的深厚的文化底蕴。作者以一种极其严谨而又不失人文关怀的方式,为我们梳理了英国瓷器发展的脉络。我了解了从模仿到创新,从手工到工业化,英国瓷器是如何一步步走向世界巅峰的。书中对不同时期瓷器设计的解读,让我对当时的社会风貌、审美观念有了更直观的认识。比如,洛可可风格的繁复华丽,反映了当时的宫廷贵族生活;而新古典主义的简洁庄重,则体现了理性主义思潮的影响。我尤其喜欢作者对一些历史事件与瓷器生产之间联系的描述,比如殖民贸易如何为英国瓷器提供了原材料和市场,工业革命如何改变了瓷器的生产方式。这些丰富的细节,让我对英国瓷器的理解,不再停留在表面,而是深入到了其历史、文化、经济的方方面面。

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这本书,在我心中激起了对“美”的更深层次的理解。我原本以为,瓷器只是精致的工艺品,但读完之后,我发现它更是一种生活态度的体现,一种文化审美的沉淀。作者以极其细腻的笔触,描绘了英国瓷器是如何从一件件单纯的器皿,演变成承载着情感、历史和艺术的载体。我尤其喜欢书中对那些古董瓷器背后故事的挖掘,它们也许曾经是皇室宴会的点缀,也许是家庭聚会的见证,也许是艺术家们倾注心血的杰作。每一个细节,都充满了历史的温度和人性的光辉。我被书中对不同时期瓷器风格的解读深深吸引,从早期模仿东方韵味的青花瓷,到后来发展出独具英伦风情的洛可可、新古典主义设计,再到后来工业革命带来的机械化生产,每一个阶段都充满了创新与挑战。我甚至开始尝试着用更审美的眼光去审视生活中的器物,去体会它们所传达的某种信息和情感。这本书,让我对“美”有了更广阔的认知,它不仅仅是外在的形体,更是内在的精神。

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这次的“英国瓷器之旅”读来,真是一次意想不到的精神漫游。我原本以为这只是一本介绍瓷器工艺的指南,最多穿插些历史轶事,没想到作者用极其细腻的笔触,将我带入了一个色彩斑斓、触感温润的瓷器世界。从那些古老庄园的宴会厅里,闪耀着维多利亚时期柔和光泽的骨瓷餐具,到伦敦一家隐秘古董店里,带着细微裂纹却依然诉说着故事的德比花瓶,每一件瓷器都仿佛被赋予了生命,它们不再是冰冷的器物,而是承载着岁月痕迹的艺术品。我尤其喜欢作者对不同时期瓷器风格演变的梳理,从早期的模仿到后来的独创,那种工艺上的精进,那种审美的变迁,都在字里行间徐徐展开。尤其是关于洛可可风格与新古典主义风格在瓷器上的体现,作者的描述让我仿佛亲眼所见,那些繁复的曲线、娇媚的花卉,又或是简洁的线条、庄重的图案,都带着那个时代的烙印。阅读过程中,我时常会停下来,想象着那些制瓷大师们,在窑火的炙烤下,用双手塑造出这些精美绝伦的器皿,那种专注与热爱,跨越了时空,深深地打动了我。这本书不仅仅是关于瓷器,更是关于匠心、关于审美、关于历史,以及关于那些隐藏在日常器物中的非凡故事。

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这次的阅读体验,就像是在一场跨越时空的盛宴中,与英国的瓷器文化进行了一场深刻的对话。我从未想过,那些看似冰冷的器物,能够承载如此丰富的信息和如此深厚的文化。作者以一种极其生动而富有感染力的方式,将我带入了英国瓷器发展的波澜壮阔的历史长河。我不再只是看到一件件精美的瓷器,而是能感受到它们背后所凝聚的匠人的心血、时代的变迁、以及社会的风貌。我尤其着迷于书中对不同窑口、不同设计师的介绍,他们各自的特色和创新,共同构成了英国瓷器丰富多彩的画卷。我仿佛能听到韦奇伍德大师对品质的执着追求,能看到皇家道尔顿工匠们精湛的手工技艺。书中对瓷器图案和设计的解读,也让我对当时的审美观念有了更深的理解,无论是华丽的洛可可风格,还是简洁的新古典主义,都带着鲜明的时代烙印。读完之后,我每次看到一件精致的瓷器,都会不由自主地去回味书中的内容,去感受它所传达的历史气息和艺术魅力。

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这次阅读,让我深刻体会到了“匠心”二字的重量。我一直以为,瓷器只是一个冰冷的器皿,但这本书却让我看到了它背后蕴含的无数个日夜的打磨和无数次的失败尝试。作者以极其生动的笔触,描绘了英国瓷器制造过程中那些不为人知的艰辛。我仿佛能听到工匠们在昏暗的作坊里,一遍遍地揉捏着粘土,感受着火候的变化;我仿佛能看到颜料师们,为了调配出最鲜艳的色彩,一遍遍地试验,最终在窑炉里烧制出令人惊叹的效果。书中关于一些著名瓷器设计的诞生故事,也让我对艺术的创造过程有了更深的理解。那些看似信手拈来的图案,其实凝聚着设计师的无数心血。我尤其欣赏作者对细节的描绘,比如对于釉彩的质感、纹饰的线条、甚至是器物的胎骨,都做了细致的解读,让我对这些瓷器产生了前所未有的亲近感。读完之后,我每次看到一件精致的瓷器,都会不由自主地去想,它背后凝聚了多少人的汗水和智慧,这是一种多么令人敬畏的力量。

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这本书的阅读体验,如同一场精心策划的艺术展览,只不过这场展览穿越了时空,将我带到了英国的瓷器发展史的长河中。我原本以为只是对瓷器制作工艺的介绍,但实际读来,却是一场视觉与文化的盛宴。作者巧妙地将历史事件、社会变迁与瓷器的发展紧密相连,让我对英国瓷器的了解,不再是孤立的工艺品,而是深深植根于那个时代的文化土壤之中。我特别喜欢作者对不同瓷器制造商的介绍,比如韦奇伍德的创新精神,斯波德的工业化生产,以及皇家道尔顿的精湛工艺,这些名字如今都成为了品质的象征。书中对瓷器图案和设计的分析,也让我受益匪浅。那些曾经只觉得“好看”的图案,如今在我眼中,都变成了理解那个时代审美观念、社会风尚的窗口。无论是繁复的洛可可风格,还是简洁的新古典主义,亦或是充满异域风情的东方图案,都带着鲜明的时代烙印。我甚至开始主动去留意身边的瓷器,试图从中找出一些历史的痕迹。

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这次阅读体验,犹如一场穿越时空的旅行,目的地是英国的瓷器王国。我从未想过,一块小小的粘土,经过无数次精雕细琢,能在火焰的洗礼下,幻化出如此多姿多彩的生命。这本书带我走进了那些历史悠久的瓷器厂,仿佛能听到工匠们敲击模具的声音,闻到窑炉里传来的独特气味,看到釉彩在高温中流淌、融合,最终绽放出耀眼的光芒。作者的描述,不仅仅是静态的图文展示,更是一种动态的体验。比如,她详细地描绘了骨瓷的制作过程,从牛骨粉的配比到烧制过程中的温度控制,每一个环节都凝聚着匠人的智慧和汗水,让我对“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的形容有了更深刻的理解。书中对不同时期瓷器设计的演变,也让我大开眼界。从最初模仿中国青花瓷的精致,到后来发展出独具英伦风情的洛可可、新古典主义风格,再到后来工业革命带来的机械化生产,每一个阶段都充满了创新与挑战。我尤其喜欢作者对细节的捕捉,比如那些描绘在瓷器上的花鸟鱼虫,那些精美的金边装饰,那些巧妙的造型设计,都带着那个时代的审美情趣,让我沉醉其中。

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这本书给我的感觉,就像是收到了一份来自遥远时空的邀请函,邀请我一同去探寻大英帝国璀璨的瓷器文化。我不是一个专业的美术史家,对瓷器的了解也仅限于表面的认知,但这本书的叙述方式却非常平易近人,就像一位博学多识的朋友,耐心地向我讲解着关于瓷器的方方面面。作者没有枯燥地罗列数据和年代,而是将历史、文化、艺术、甚至社会风貌都巧妙地融入其中。我学会了分辨不同窑口的特色,比如景德镇风格对英国瓷器的早期影响,以及米尔顿的创新是如何引领了新的潮流。那些关于家族传承、婚姻联姻、海外贸易如何推动瓷器产业发展的叙述,让我对这些曾经只是摆设的器皿有了全新的认识,它们背后牵涉的不仅仅是工艺,更是社会经济的脉络。我尤其对书中描绘的那些瓷器工匠的生活细节感到着迷,他们的辛勤劳作,他们的创新探索,他们的坚守与传承,都让这本书充满了人情味。读完之后,我对那些陈列在博物馆里的瓷器,以及偶尔在老房子里看到的古董瓷器,都有了一种肃然起敬的感觉,它们不再是静止的展品,而是有故事、有温度、有灵魂的载体。

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这本书,宛如一本沉睡在古老庄园书房里的宝藏,等待着有心人的翻阅。我曾以为,自己对瓷器的了解已止步于“漂亮”的层面,但这本书,却像一把钥匙,为我打开了一个全新的世界。作者以一种娓娓道来的叙事方式,将我带入了一个充满历史感和艺术气息的瓷器王国。我不再只是看到冰冷的器物,而是能感受到它们所承载的文化、历史和情感。书中对不同时期、不同窑口瓷器的详细介绍,让我仿佛置身于一场宏大的瓷器发展史的画廊之中。我看到了中国瓷器对英国早期瓷器制作的深远影响,也看到了英国本土工匠如何大胆创新,最终形成了独具特色的英伦风格。我尤其着迷于书中对一些著名瓷器家族故事的描绘,他们如何凭借着对品质的执着追求,将家族事业发扬光大,成为世界闻名的瓷器品牌。阅读过程中,我时常会停下来,想象着这些精美的瓷器,曾经被放置在什么样的场景中,被怎样的人们使用,它们见证了怎样的历史时刻。这种历史的厚重感和艺术的魅力,让我深深着迷。

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