The Elements of Typographic Style pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Renowned typographer and poet Robert Bringhurst brings clarity to the art of typography with this masterful style guide. Combining the practical, theoretical, and historical, this edition is completely updated, with a thorough revision and updating of the longest chapter, "Prowling the Specimen Books," and many other small but important updates based on things that are continually changing in the field.
作者简介
Robert Bringhurst is a poet, typographer, linguist, critic, designer, translator, teacher, and cultural historian. He has published more than thirty books, eighteen of them books of poetry. His book, The Black Canoe, a study of Bill Reid’s sculpture, is a classic of Native American art history and his book The Elements of Typographic Style is considered the “bible” for typographers the world over. In Canada, Bringhurst is best known for his groundbreaking study of Native Canadian oral literature, A Story As Sharp as a Knife: The Classical Haida Mythtellers and Their World (1999), a work that startled many readers and sparked intense academic and public debate. Two volumes of translation from classical Haida complete the trilogy: Nine Visits to the Mythworld and Being In Being. In 2004, the trilogy earned Bringhurst the Edward Sapir Prize, awarded by the Society for Linguistic Anthropology. Among his more recent books of poetry is Ursa Major (2003), a multilingual work in which characters tell simultaneous stories in English, Latin, Greek, and Cree.
Born in Los Angeles in 1946, Robert Bringhurst was brought to Canada at the age of five, raised largely in Alberta, and has lived and worked in British Columbia since 1973. He currently lives near Heriot Bay on Quadra Island.
目录信息
读后感
（选自本人博客“我的阅读我做主”： http://blog.sina.com.cn/bookscent ）2009.10.10 每天和文字打交道，从未仔细思考或追索过字体——文字的表达形式——背后的深层含义与文化积淀，直到今天，在看了《字型排版精要》（The Elements of Typographic Style, Hartley & Marks...
评分最近刚开始看 The Elements of Typographic Style, 发现有些专业词汇既无注解，又无词典可查。不知各位有什么好资源可参考吗？ 多谢！
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评分（选自本人博客“我的阅读我做主”： http://blog.sina.com.cn/bookscent ）2009.10.10 每天和文字打交道，从未仔细思考或追索过字体——文字的表达形式——背后的深层含义与文化积淀，直到今天，在看了《字型排版精要》（The Elements of Typographic Style, Hartley & Marks...
评分（选自本人博客“我的阅读我做主”： http://blog.sina.com.cn/bookscent ）2009.10.10 每天和文字打交道，从未仔细思考或追索过字体——文字的表达形式——背后的深层含义与文化积淀，直到今天，在看了《字型排版精要》（The Elements of Typographic Style, Hartley & Marks...
用户评价
《The Elements of Typographic Style》这本书，对于我这样一名长期与文字打交道的人来说，简直是一场及时雨。在此之前，我常常陷入对排版效果的迷茫，总觉得自己的作品在视觉呈现上不够理想，但又找不出具体的问题所在。这本书恰如其分地填补了我的知识空白。作者以一种循序渐进、由浅入深的方式，将排版的复杂世界一一呈现。我尤其喜欢他关于“可读性”和“可识别性”的区分，他深入浅出地解释了为什么某些字体虽然看起来很漂亮，却并不适合大段阅读，反之亦然。他花了大量篇幅阐述字距（kerning）和字偶距（tracking）的重要性，让我第一次真正理解到，看似微不足道的字间空隙，竟然对文字的清晰度和阅读流畅性有着如此巨大的影响。他还会深入到标点符号的运用，以及它们如何影响句子的结构和语气的表达。这本书让我认识到，排版是一种精密的艺术，它要求设计者在技术层面做到精准，在艺术层面做到优雅。它不是简单地将文字堆砌在一起，而是要让文字在纸面上“活”起来，能够与读者进行有效的沟通。它培养了我一种对细节的极致追求，让我开始用一种更为严谨和负责任的态度去对待每一个文字的呈现。
评分《The Elements of Typographic Style》这本书，对我而言，是一次深刻的“信息呈现美学”的洗礼。在翻阅这本书之前，我从未想过，小小的文字组合竟然蕴含着如此丰富和深刻的学问。作者以一种极其精炼而又富有洞察力的笔触，揭示了排版艺术的精髓。他并没有直接给出结论，而是通过引导，让读者自己去发现其中的规律和奥秘。我尤其着迷于他对“对比”和“统一”的论述，他详细讲解了如何通过字号、字重、字体的变化来制造视觉焦点，如何通过统一的风格来保持整体的和谐。他认为，一个好的排版设计，应该能够在信息层级上清晰明了，同时在视觉上又富有吸引力。他对于“节奏感”的强调，让我耳目一新，他将文字的排列比作乐章的起伏，通过字距、行距、段落的划分，创造出一种流畅自然的阅读韵律。这本书让我意识到，排版不仅仅是技术的堆砌，更是一种对人眼和人脑的理解。它关注的是阅读者的感受，是如何让阅读过程变得更轻松、更愉悦、更有效。它让我开始审视我所阅读的每一本书、每一份杂志，都尝试去分析其中的排版设计，并从中学习。这本书的价值在于它培养了一种“看见”的能力，让我能够洞察到那些隐藏在文字背后的设计力量。
评分《The Elements of Typographic Style》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于排版的书，更是一本关于“如何更好地阅读”的宝典。在翻阅这本书之前，我总是专注于内容本身，而忽略了文字呈现方式对阅读体验的影响。作者以一种极其深刻的洞察力，揭示了排版艺术背后所蕴含的智慧。他并没有简单地列举规则，而是通过对人眼生理、心理感知以及信息传播规律的分析，来解释为什么某些排版方式能够提升阅读效率，而另一些则会分散读者的注意力。我尤其欣赏他对“可读性”和“美感”的平衡的论述，他让我明白，优秀的排版设计，既要追求视觉上的美感，又要以牺牲可读性为代价。他对于“细节”的极致追求，让我印象深刻，他详细讲解了字距、行距、字号等看似微小的元素，如何对整体的阅读体验产生至关重要的影响。这本书让我意识到，排版是一种精密的科学，也是一种优雅的艺术。它培养了我一种对文本的敬畏之心，也让我开始用一种更为审慎和艺术化的眼光去审视和创造文本，去享受阅读的每一个瞬间。
评分《The Elements of Typographic Style》这本书，简直是为我打开了排版世界的新大门。在阅读之前，我对排版的理解仅停留在“把字排好”这个层面，但这本书让我彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其深刻的洞察力，揭示了排版艺术背后所蕴含的逻辑和美学。他并不是简单地罗列规则，而是通过对历史、对心理学、对艺术的融会贯通，来阐释排版设计的原则。我印象最深刻的是他关于“负空间”的论述，他将其比作绘画中的留白，认为恰当的负空间能够让文本更加清晰，也能够引导读者的视线，创造出视觉上的层次感。他对于“平衡”和“韵律”的强调，也让我受益匪浅，他让我明白，优秀的排版不仅仅是信息的传达，更是一种视觉的享受。他还会深入到字体选择的细微之处，比如不同字体的气质，以及它们在不同语境下的适用性。这本书让我意识到，即使是最微小的排版细节，也可能对信息的传达产生至关重要的影响。它培养了我一种对文字的敬畏之心，也让我开始用一种更为审慎和艺术化的眼光去审视和创造文本。
评分《The Elements of Typographic Style》这本书，对我而言，是一场关于“文字的生命力”的深刻体验。在此之前，我总觉得文字是静止的，但这本书让我看到了文字在版面上的动态之美。作者以一种极其富有诗意却又不失严谨的笔触，将排版的奥秘一一展现在我眼前。我尤其着迷于他对“节奏”和“韵律”的阐述，他将文字的排列比作音乐的旋律，每一个词语、每一个句子的长短，段落的划分，都在共同谱写一首无声的乐章。他让我意识到，优秀的排版能够引导读者的目光，让阅读过程变得更加流畅和愉悦。他对于“留白”的强调，更是让我茅塞顿开，他将留白视为一种积极的设计元素，能够突出重点，营造意境，给读者带来呼吸的空间。这本书让我明白，排版不仅仅是为了清晰地传达信息，更是为了在视觉上创造一种美感，让读者在享受内容的同时，也能感受到一种精神的愉悦。它培养了我一种对文字的高度敏感性，让我开始用一种更为审慎和艺术化的眼光去审视和创造文本，去赋予文字生命力。
评分《The Elements of Typographic Style》这本书，是一本真正意义上的“思想启迪者”。它不仅仅是一本关于排版的指南，更是一次关于如何更好地理解和呈现信息的深度探索。作者以一种极其深邃的视角，剖析了排版艺术的每一个维度。我特别欣赏他对“比例”和“尺度”的精妙解读，他用大量的实例展示了如何通过黄金分割等数学原理，来创造出视觉上和谐统一的版面。他认为，排版的目标并非是炫耀技巧，而是要让文本以最自然、最舒适的方式呈现给读者。他对于“易读性”的极致追求，让我印象深刻，他详细讲解了如何通过调整字号、行距、字距等元素，来最大程度地提升阅读的效率和舒适度。这本书让我意识到，即使是最小的标点符号，也可能对句子的意思和读者的感受产生微妙的影响。它培养了我一种对细节的极度敏感性，也让我开始用一种更为严谨和负责任的态度去对待每一次文字的呈现。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于“如何优雅地沟通”的哲学著作。
评分《The Elements of Typographic Style》这本书，在我看来，更像是一次对排版艺术的深度朝圣。它不是那种读过一遍就束之高阁的书，而是你会反复翻阅，每一次都能从中汲取养分，甚至发现过去忽略的精妙之处。作者对细节的关注到了近乎偏执的程度，但这种偏执正是造就完美排版的关键。我记得他关于“负空间”的论述，他将其比喻成音乐中的休止符，恰到好处的空白能够给阅读者带来喘息的机会，也能在视觉上产生韵律感，引导读者的目光在文本中流畅地移动。这种对“无”的强调，反倒凸显了“有”的力量。这本书最让我印象深刻的是，它不仅仅罗列了各种规则，而是深入探讨了这些规则背后的哲学思考。比如，为什么某些字体组合会给人带来稳定感，而另一些则显得活泼跳跃？这背后其实牵涉到人眼的生理结构、心理感知，以及不同文化对形式的解读。作者用一种近乎诗意但又无比清晰的语言，将这些复杂的概念娓娓道来。他让我意识到，即使是最小的标点符号，其位置、大小和粗细，都对整体的阅读体验有着不可忽视的影响。读完这本书，我对待文本的态度发生了根本性的转变，我开始用一种全新的眼光去审视我接触到的每一份印刷品，每一个网页，甚至每一条短信。它不仅仅是一本关于排版的书，更是一本关于如何更好地呈现信息，如何更优雅地与读者沟通的书。
评分老实说，当我第一次听说《The Elements of Typographic Style》这本书时，我以为它会是一本充满技术术语和枯燥规则的工具书。但事实完全出乎我的意料。作者用一种近乎哲学家的深度，探讨了排版所蕴含的智慧。他不是简单地告诉你“应该这样做”或“不应该那样做”，而是解释“为什么”要这样做，以及这样做会带来什么样的潜在影响。我尤其喜欢他关于“韵律”和“节奏”的论述，他将文字的排列比作音乐的旋律，每一个词语、每一个句子的长短，段落的划分，都在共同谱写一首无声的乐章。这种将抽象的视觉体验与听觉艺术相类比的方式，让我豁然开朗。他对于“可读性”的追求，不仅仅停留在技术层面，更是一种对阅读者体验的深刻关怀。他详细讲解了字体的选择，行距的设定，字号的调整，这些看似细枝末节的元素，在他笔下却成了构建阅读舒适度的基石。我读到他关于“文本的整体性”的阐述时，深受启发，原来排版的目标不仅仅是清晰，更是要让文本在视觉上呈现出一种和谐统一的美感，让读者在沉浸于内容的同时，也能感受到一种愉悦的视觉享受。这本书让我明白，优秀的排版不是为了炫技，而是为了让信息更有效地传达，让阅读成为一种享受。它培养了一种对文字和视觉的高度敏感性，让我开始以一种更为审慎和艺术化的眼光去审视和创造文本。
评分《The Elements of Typographic Style》这本书，对我而言，是一场关于“形式追随功能”的极致探索。在阅读之前，我总觉得排版的美感是一种难以言喻的艺术，但这本书让我看到了隐藏在美感背后的严谨逻辑。作者以一种近乎科学家的态度，解构了排版艺术中的每一个要素，从最基本的字体选择，到复杂的页面布局，都进行了细致入微的分析。他解释了为什么某些字体在特定的场合下会比其他字体更具表现力，为什么某些排版方式能够提升阅读效率，而另一些则会分散读者的注意力。我特别欣赏他对“比例”和“和谐”的探讨，他用大量的图例和实例，展示了如何在版面上实现视觉上的均衡和美感。他强调，排版并非是孤立的设计，而是与内容紧密相连的，优秀的排版能够更好地服务于内容，让内容更容易被理解和接受。他对于“错误”的纠正，也同样充满智慧，他并非简单地指出错误，而是分析错误产生的原因，并给出更优的解决方案。这本书让我意识到，即使是最微小的排版错误，也可能对整体的阅读体验产生负面影响。它培养了我一种对细节的敬畏之心，也让我开始用一种更为批判性的眼光去审视我所接触到的所有印刷品和数字媒体。它不仅仅是一本关于排版的书，更是一本关于如何更好地沟通、如何更有效地传递信息的宝典。
评分这本书的书名《The Elements of Typographic Style》本身就散发出一种沉甸甸的知识感，仿佛是字体设计领域的圣经。当我翻开它时，我立刻被一种沉浸式的学习体验所吸引。作者并没有像许多技术类书籍那样，一股脑地灌输枯燥的规则和定义。相反，他以一种极其富有洞察力和优雅的方式，引导读者去理解文字排版的本质。我至今仍清晰地记得，他对于“美学”的解读，并非是主观的、飘渺的，而是建立在严谨的逻辑和长期的实践经验之上的。他花了大量篇幅阐述字体选择的微妙之处，比如不同衬线体和无衬线体在传达信息时的细微差别，以及它们如何影响读者的情绪和阅读体验。他还会深入到字距（kerning）和字偶距（tracking）这样看似微不足道的细节，但正是这些细节，才能让文字在纸面上“呼吸”，让文本的流动性达到极致。我尤其欣赏他对“留白”（white space）的强调，它不仅仅是空白，而是积极的设计元素，能够引导视线、突出重点、营造节奏。这本书让我意识到，排版远不止是把字放在纸上，而是一门关于沟通、关于美学、关于人与信息互动的艺术。每一次重读，我都能发现新的层次和理解，它就像一个深邃的知识宝藏，等待着我去不断挖掘。这本书的价值在于它教会我“为什么”，而不仅仅是“怎么做”。它培养了一种对细节的敏感度，一种对视觉语言的深刻理解，这对于任何从事设计、写作、出版，甚至只是热爱阅读的人来说，都是无价的。
评分读的是2016年的Version 4.2，除了字略小之外，其他都很好。
评分读的是2016年的Version 4.2，除了字略小之外，其他都很好。
评分读的是2016年的Version 4.2，除了字略小之外，其他都很好。
评分專業又全面，不單闡釋字體，也展現字體和文本的美妙關係。而且最妙的是對部分概念的解釋可以直接通過此書的排版和使用的字體得到了解，附錄部分也列出了多個專業性的詞彙表供學習和查閲。
评分Bible
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