抠图+修图+调色+合成+特效Photoshop核心应用5项修炼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:曾宽

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2013-1-1

价格:69.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115303615

丛书系列:

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• 抠图+修图+调色+合成+特效Photoshop核心应用5项修炼
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《Photoshop影像魔法师：从零开始的视觉蜕变之旅》 欢迎踏入《Photoshop影像魔法师：从零开始的视觉蜕变之旅》，一本专为渴望在数字影像领域挥洒创意、实现视觉奇迹的你而打造的进阶指南。本书并非简单堆砌Photoshop的工具介绍，而是以一种体系化的方式，引导你深入理解并熟练运用Photoshop的强大功能，让你能够将脑海中奔腾的灵感，转化为令人惊艳的视觉作品。 告别繁琐，拥抱效率：精细抠图的艺术 无论是为电商商品去除杂乱背景，为肖像照片打造完美轮廓，还是为创意合成准备素材，精确的抠图都是基础中的基础。本书将带你告别传统的魔棒和套索工具的局限，深入探索Photoshop中一系列更高效、更精细的抠图技术。我们将从最基础的选取工具（如快速选取、对象选取、魔棒工具）的原理和适用场景讲起，逐步深入到调整边缘面板的奥秘，学习如何应对毛发、透明物体、半透明边缘等复杂情况。你将掌握通道抠图的精髓，理解RGB、Alpha通道的运作机制，并学会利用颜色和灰度信息进行精准分离。此外，本书还将介绍钢笔工具的正确用法，强调路径的流畅性和准确性，以及如何将路径转化为精确的选区，实现最完美的边缘。通过本书的学习，你将能以更快的速度、更高的精度完成各种难度系数的抠图任务，为后续的修饰和合成奠定坚实基础。 细节制胜，还原真实：高级修饰技法解锁 一张照片的生命力，往往隐藏在那些不易察觉的细节之中。本书将带领你超越基础的亮度、对比度调整，进入高级修饰技法的世界。你将学习如何运用修复画笔、仿制图章等工具，以无痕迹的方式去除瑕疵、痘印、斑点，甚至重塑面部轮廓。我们将深入探讨减淡和加深工具的精妙运用，学会通过控制曝光来塑造光影，增强立体感。你还会了解到污点修复画笔和内容感知填充等智能工具的神奇之处，如何快速且自然地移除不需要的物体。更重要的是，本书将着重讲解皮肤修饰的艺术，从平滑肌肤到保留质感，从去除皱纹到细化毛孔，让你在保留人物真实性的同时，达到杂志级的美颜效果。我们将还会涉猎消除红眼、修复老照片等经典修饰技巧，让你具备处理各种影像问题的能力。 色彩的语言，情感的传递：调色魅力的深度探索 色彩是摄影和设计的灵魂，它能够直接触动观者的情感，传达作品的意境。《Photoshop影像魔法师》将带你走进色彩的语言，让你成为一名出色的色彩魔法师。本书将系统讲解Photoshop中色彩校正的核心工具，包括曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度等。你将不再是盲目地拖动滑块，而是理解它们背后的原理，知道如何在不同场景下，通过调整RGB通道、色调、饱和度来达到理想的色彩效果。我们将深入学习白平衡的重要性，如何准确还原真实色彩，以及如何人为地制造特定的色彩倾向。本书还将重点介绍HSL（色相、饱和度、明度）的调整技巧，让你能够精准控制画面中的每一种颜色。你还将学习如何运用渐变映射、照片滤镜等工具，快速为照片赋予独特的风格和氛围。通过本书，你将学会如何通过色彩来讲述故事，增强画面的感染力。 天马行空，虚实融合：创意合成的无限可能 当基础的抠图和修饰技巧烂熟于心，你便可以开始挑战Photoshop的创意合成能力，将现实与想象完美融合。本书将为你打开通往图像合成的奇妙大门。我们将从图层蒙版的精髓讲起，这是实现无缝合成的关键。你将学会如何运用蒙版来精确控制图层之间的显示与隐藏，以及如何通过羽化和过渡来实现自然过渡。本书还将深入讲解混合模式的强大威力，了解不同的混合模式（如正片叠底、滤色、叠加、柔光等）如何影响图层之间的互动，以及如何利用它们来模拟光影、颜色叠加等效果。你将学习如何通过调整图层（如曲线、色阶、色彩平衡）来统一合成素材的色彩和光影，使其看起来浑然一体。此外，本书还将介绍内容感知移动、自由变换、透视变换等工具，帮助你调整素材的大小、角度和透视，使其更好地融入整体画面。我们将通过案例分析，展示如何将风马牛不相及的元素巧妙地组合在一起，创造出令人惊叹的视觉效果。 点睛之笔，画龙点睛：特效风格的精妙应用 特效并非简单的滤镜堆砌，而是赋予作品独特灵魂和艺术感染力的重要手段。《Photoshop影像魔法师》将带你领略特效应用的精妙之处。我们将深入研究图层样式，如投影、斜面和浮雕、描边、内发光、外发光等，学习如何通过它们为图层添加质感和立体感。你将学习如何运用画笔工具的各种笔触和纹理，结合混合模式，来绘制火焰、光效、烟雾等特效。本书还将介绍液化工具在塑造人物形态、制造扭曲效果方面的应用。你还将学习如何使用自定义形状、矢量形状来创建独特的图形元素。我们将重点讲解模拟景深、径向模糊、运动模糊等虚化效果，如何用于引导视线，增强画面的空间感。此外，本书还将涉猎制作文字特效、添加水珠、玻璃效果等常见的创意特效，让你能够为作品注入更多艺术生命力。 《Photoshop影像魔法师：从零开始的视觉蜕变之旅》并非一本速成手册，而是一次扎实的学习体验。通过本书，你将不仅掌握Photoshop的强大功能，更重要的是，你将学会如何运用这些工具来释放你的创造力，将平凡的影像转化为不凡的艺术品。无论你是摄影爱好者，还是平面设计新手，抑或是寻求提升视觉表现力的专业人士，这本书都将是你迈向Photoshop精通之路的可靠伙伴。现在，就让我们一起踏上这场精彩的视觉蜕变之旅吧！

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初拿到这本书，我内心是充满期待的，毕竟“抠图、修图、调色、合成、特效”这五大Photoshop核心应用，几乎囊括了我们日常使用Photoshop的大部分场景。我尤其看重这本书在“抠图”部分的讲解。我常常因为图片背景复杂，尤其是毛发、树枝等边缘处理不干净而头疼，尝试过许多教程，但效果总是差强人意。我希望这本书能提供一些真正实用、高效的抠图技巧，比如利用通道、蒙版配合不同的工具，甚至有没有什么高级的算法或者插件推荐。我之前接触过一些书籍，虽然讲了蒙版，但往往止于基础的“黑色隐藏、白色显示”，对于如何精细化调整蒙版边缘，让抠出的主体与新背景融合自然，缺乏深入的探讨。比如，当主体和背景颜色相近时，如何准确地分离？当主体有半透明的物体时，比如婚纱、玻璃杯，又该如何处理？我期望这本书能在这方面有突破性的讲解，能够让我告别那些费时费力、效果粗糙的抠图经历。同时，我对“修图”部分也抱有很高的期望，特别是人物的皮肤修饰。我一直觉得，好的修图应该是在保留人物特征和质感的前提下，进行优化，而不是变成千篇一律的“蛇精脸”。希望书中能分享一些关于如何处理瑕疵、痘痘、皱纹，以及如何调整面部轮廓、眼睛神采，同时又不失真实感的技巧。例如，使用修复画笔、仿制图章时，如何选择合适的源点，避免重复感？如何利用图层混合模式和调整图层，实现自然的光影和色彩变化？我希望这本书能够教会我如何“救”一张不完美的照片，让它焕发新的生命力，而不是生硬地“造”一张假脸。

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这本书的标题“抠图+修图+调色+合成+特效Photoshop核心应用5项修炼”一下子就抓住了我的眼球，特别是“修炼”二字，让我感觉这不仅仅是一本教程，更像是一条通往Photoshop大师之路的指引。我尤其对“调色”这一章节充满了好奇。很多时候，我能拍出不错的照片，但总觉得颜色不够“味道”，或者画面色彩混乱，缺乏统一的风格。我希望这本书能系统地讲解色彩理论在Photoshop中的应用，不仅仅是简单的亮度、对比度、饱和度调整，而是更深层次的色彩搭配、色彩情感的表达，以及如何根据不同的拍摄主体和想要传达的情绪，去营造独特的色彩氛围。比如，对于风景照，如何让绿色更生机勃勃，蓝色更深邃迷人？对于人像，如何让肤色更加健康自然，同时又能突出人物的特点？我之前看过一些讲解，大多停留在“全局调色”的层面，对于局部色彩的精准调整，如何利用曲线、色彩平衡、色相/饱和度等工具，配合蒙版实现精细化控制，缺少详细的步骤和案例。我更期待这本书能分享一些“高级调色”的秘诀，例如如何利用 LUTs（查找表）来快速套用风格，但同时又能进行个性化的微调；如何运用 Camera Raw 滤镜进行强大的后期处理，包括影调、色彩、细节等方面；甚至是如何通过分离色调或者通道混合器等工具，来创造出更具艺术感的色彩效果。我希望通过这本书的学习，能够让我摆脱“调色小白”的称号，真正掌握色彩的语言，让我的作品拥有属于自己的独特“色彩签名”。

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《抠图+修图+调色+合成+特效Photoshop核心应用5项修炼》这个书名，让我觉得它不仅仅是一本简单的Photoshop教程，更像是一套能够全面提升我图像处理能力的“修炼手册”。我尤其看重“特效”部分。虽然我不是专业的影视特效师，但有时也希望能给我的作品添加一些与众不同的视觉效果，让它们更具吸引力。我希望这本书能够涵盖一些常用且易于实现的Photoshop特效制作技巧。例如，我希望学习如何制作逼真的光效，如镜头光晕、聚光灯、或者背景虚化时的散景效果。我希望掌握如何利用各种滤镜，例如模糊滤镜、扭曲滤镜、风格化滤镜，配合图层和蒙版，创造出独特的艺术效果，例如油画、水彩、或者梦幻般的粒子效果。我之前也接触过一些关于Photoshop特效的教程，但它们往往只是简单地介绍某个滤镜的使用方法，而缺乏如何将不同的特效进行组合，或者如何通过参数的细微调整，创造出独一无二的视觉风格。我希望这本书能够教会我如何“玩转”特效，如何理解各种特效的原理，从而能够根据自己的创意，灵活地运用它们，让我的作品在视觉上更加出彩。

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拿到这本《抠图+修图+调色+合成+特效Photoshop核心应用5项修炼》，我第一眼就被它“5项修炼”的提法所吸引。这让我感觉作者对于Photoshop的学习有着深入的理解，并非浅尝辄止。我尤其关注“合成”这一块的内容。我一直对那些将不同元素巧妙融合在一起的创意作品感到惊叹，但自己尝试时，总觉得难以达到那种浑然一体的效果。我希望这本书能深入讲解Photoshop的图层合成技巧，不仅仅是简单的“复制粘贴”或者“对齐”，而是如何通过精细的蒙版、图层混合模式、调整图层，以及利用画笔工具的各种设置，来模拟真实的光影、景深和材质，让合成的元素仿佛本来就属于同一张图片。例如，当我们将一个主体合成到新的背景中时，如何处理边缘的虚实关系，让它看起来不那么“突兀”？如何调整合成元素的色彩和亮度，使其与背景色调保持一致？如何通过添加阴影、高光，甚至环境光，来增强合成的真实感？我之前也看过一些关于合成的教程，但往往只是展示最终效果，对于过程中的细节处理，特别是那些能够决定成败的关键点，讲解得不够透彻。我希望这本书能够提供一些经典合成案例的详细拆解，从零开始，一步步地教我如何完成一个高质量的合成作品。我希望通过学习，能够让我拥有将天马行空的创意变成现实的能力，创作出真正令人眼前一亮的作品。

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当我看到《抠图+修图+调色+合成+特效Photoshop核心应用5项修炼》这个书名时，我立刻被它所涵盖的Photoshop核心技能所吸引。我尤其对“抠图”这一项修炼充满了期待。我曾经花费大量时间在抠图上，尤其是在处理一些边缘复杂的素材时，比如婚纱、头发丝、或者半透明的物体。我希望这本书能够提供一些更加高效、更加精细化的抠图方法。我之前尝试过通道抠图，虽然效果不错，但步骤相对繁琐，而且对于一些细小的发丝处理起来依然存在困难。我希望这本书能够讲解更先进的抠图技术，比如利用AI抠图工具（如果书中涉及的话），或者提供一些关于如何利用蒙版和各种画笔工具，配合图层混合模式，实现更加自然、更加逼真的抠图效果。例如，我希望学习如何处理主体与背景颜色相近的情况，如何让抠出的主体边缘过渡自然，不出现生硬的锯齿感。同时，我也对“修图”这一块的内容非常感兴趣，特别是人物的精细化修饰。我希望书中能够讲解如何去除皮肤瑕疵，如何使肤色均匀，但同时又不失人物的真实感和个性。我希望学习到如何通过图层和蒙版，对人物的面部特征进行微调，例如眼睛的神采，嘴唇的饱满度，以及面部轮廓的优化，但又能保留人物原有的神韵。我期望这本书能教会我如何“点石成金”，让普通的照片焕发出迷人的光彩，同时又能保持其独特的艺术风格。

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这本书的书名“抠图+修图+调色+合成+特效Photoshop核心应用5项修炼”一看就非常实用，直击Photoshop的几个关键功能。我尤其关注“合成”这一块的内容。我一直梦想着能够将不同的照片素材，比如风景、人物、动物、或者一些设计元素，巧妙地组合在一起，创造出具有故事性和视觉冲击力的作品。但现实往往是，我尝试合成时，总觉得画面显得生硬，缺乏统一的氛围和光影。我希望这本书能够深入讲解Photoshop的图层合成技巧，特别是如何处理不同元素之间的光影关系、色彩匹配以及细节融合。例如，当我们将一个主体合成到新的背景中时，如何判断和调整光照的方向、强度和色温？如何让合成的主体看起来像是自然地融入了背景，而不是“漂浮”在上面？如何通过精细的蒙版、图层混合模式，以及巧妙的笔刷运用，来模拟真实的环境光和阴影，增强画面的真实感？我之前也看过一些合成的教程，但它们往往只是展示了最终效果，对于如何克服合成中的难点，例如边缘过渡、光影匹配等，讲解得不够细致。我期望这本书能够提供一些切实可行的方法和技巧，让我能够掌握将零散的素材变成一幅完整、和谐的创意作品的能力。

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当我看到“抠图+修图+调色+合成+特效Photoshop核心应用5项修炼”这个书名时，我脑海中立刻浮现出许多我一直想做却无从下手的创意想法。我尤其对“合成”部分充满期待。我一直对那些将多个图像元素巧妙地融合在一起，创造出超现实或奇幻场景的作品感到着迷，但自己尝试时，总觉得效果生硬，缺乏真实感。我希望这本书能够深入讲解Photoshop的图层合成技术，不仅仅是简单地将图片叠加，而是如何通过精细的蒙版、图层混合模式、调整图层，以及利用画笔工具的各种设置，来模拟真实的光影、景深和材质。例如，当我们将一个物体从一个场景合成到另一个场景时，如何处理光照方向和色温的匹配？如何让合成的物体与新背景的景深保持一致？如何通过添加阴影、高光，甚至环境光，来增强合成的真实感？我之前看过一些关于合成的视频教程，但它们往往只是展示了一个个的步骤，对于背后的逻辑和原理，讲解得不够深入。我希望这本书能够提供一些经典合成案例的详细解析，从零开始，一步步地教我如何处理细节，让合成的作品看起来就像原本就属于同一个画面。我期待这本书能让我拥有将脑海中的奇思妙想变成视觉现实的能力，创作出令人惊叹的合成作品。

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这本书的书名《抠图+修图+调色+合成+特效Photoshop核心应用5项修炼》简洁明了，直指Photoshop的几个核心功能。我尤其看重“特效”部分。虽然我不是专业的视觉特效师，但偶尔也希望能在自己的照片中加入一些炫酷的视觉元素，比如一些光效、粒子效果，或者一些艺术化的滤镜效果。我希望这本书能够涵盖一些常用且易于实现的Photoshop特效制作技巧。例如，如何制作逼真的火焰、烟雾、水滴效果？如何给照片添加梦幻般的光晕、星光或者粒子漂浮效果？如何利用滤镜库中的各种滤镜，配合蒙版和调整图层，创造出独特的艺术风格，例如油画、素描、或者赛博朋克风格？我之前接触过一些关于Photoshop滤镜的讲解，但大多是罗列滤镜的功能，而缺乏如何将这些滤镜进行组合应用，或者如何通过参数的调整，达到更具创意和个性化的效果。我希望这本书能提供一些“玩转滤镜”的思路，教会我如何理解滤镜的原理，从而能够根据自己的需求，创造出独一无二的特效。同时，我也希望这本书能包含一些关于动态模糊、镜头模糊等景深效果的制作技巧，以及如何利用一些路径工具和笔刷，创造出流畅的线条和图案，为作品增添动感和活力。我期待这本书能让我不再仅仅是“应用”滤镜，而是能够“创造”滤镜，让我的作品在视觉上更具吸引力。

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《抠图+修图+调色+合成+特效Photoshop核心应用5项修炼》这个书名，让我觉得它是一本能够帮助我“打通任督二脉”的Photoshop学习指南。我特别看重“调色”部分，因为我发现很多时候，即使画面构图再好，如果颜色调不好，整体效果也会大打折扣。我希望这本书能够系统地讲解Photoshop的色彩管理和调色技巧，不仅仅是局限于基础的亮度、对比度、饱和度调整，而是能够深入到色彩理论在实际应用中的体现。例如，我希望学习如何运用色彩平衡、曲线、色阶等工具，对画面的整体色调进行精准的控制，以及如何利用局部调整，让画面中不同元素的色彩相互协调，互为补充。我之前接触过一些关于调色的教程，但它们往往只是提供了一些预设的调色方案，而缺乏如何根据不同的照片素材，以及想要表达的情感，去创造属于自己的独特调色风格。我希望这本书能够教会我如何“理解”色彩，如何通过色彩来传达情绪，例如温暖、冷峻、梦幻或者复古。我尤其对如何利用分离色调、通道混合器等工具，来实现更具个性的色彩风格感兴趣。我期望通过这本书的学习，能够让我摆脱“调不出想要的颜色”的困境，真正掌握色彩的艺术，让我的作品在视觉上更具冲击力和感染力。

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拿到《抠图+修图+调色+合成+特效Photoshop核心应用5项修炼》这本书，我立刻被它“5项修炼”的提法所吸引。这让我觉得这是一本内容扎实、体系完整的Photoshop学习指南。我尤其对“修图”部分充满了期待，特别是人物肖像的修饰。我一直认为，好的修图应该是在保留人物原有特征和神韵的基础上，进行优化，而不是变成千篇一律的“网红脸”。我希望这本书能够分享一些更加自然、更加精细的人物修饰技巧。例如，如何通过图层和蒙版，对皮肤瑕疵进行精准的去除，同时又不会让皮肤看起来过于光滑失真？如何通过调整人物的面部轮廓、五官比例，来达到更具美感的视觉效果，但又不失人物的辨识度？我之前看过一些关于人像修饰的教程，但它们往往只是泛泛而谈，或者提供一些固定的流程，而缺乏针对不同情况的灵活处理方法。我希望这本书能够教会我如何“读懂”一张脸，如何根据人物的特点和照片的风格，来制定最优的修饰方案。我期望通过这本书的学习，能够让我掌握为人物肖像“锦上添花”的技巧，让我的作品在细节之处更显专业和用心。

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入门

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对小白作用大，很实用

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对小白作用大，很实用

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在kindle上看的vol1版本，封面上写的是抠图和修图，其实内容就是围绕怎么对人物皮肤做处理展开的，内容很简略，可能还是版本的问题。对个人几乎没有帮助。2017.2.20

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写的清楚明白，光盘附赠内容既有素材又有视频，边看边练下来很有收获