Photoshop 7.0外挂滤镜特效制作精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:王春梅等编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-8

价格:48.00

装帧:平装

isbn号码:9787505379121

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
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《数字影像处理与创意合成：从基础原理到高级应用》 书籍简介 本书旨在为广大数字影像处理爱好者、平面设计师、摄影后期制作人员提供一套系统、深入且极具实操性的学习指南。它不仅仅是一本软件操作手册，更是一本关于视觉思维、色彩管理和高级图像合成艺术的百科全书。我们摒弃了对特定过时软件版本的依赖，聚焦于那些跨越时间、适用于任何主流专业图像处理软件（如Adobe Photoshop、Capture One、Affinity Photo等）的核心技术和理念。 本书分为四个核心部分，层层递进，确保读者能够从零基础稳步迈向专业级的影像创作： --- 第一部分：数字影像的基石——理解与掌控 本部分是构建扎实技术基础的关键。我们深入探讨了数字图像的本质，而非仅仅停留在工具的使用层面。 1.1 像素、分辨率与色彩空间解析： 详细阐述了数字图像的构成要素——像素的含义、物理尺寸与屏幕显示的关系。重点解析了不同分辨率（DPI/PPI）在印刷与网络环境中的实际应用差异。色彩空间的理论部分，我们将剖析 sRGB、Adobe RGB (1998) 以及 ProPhoto RGB 的光谱覆盖范围、设备依赖性与工作流程中的选择标准。对 ICC Profile（色彩特性文件）的生成、应用与管理进行了详尽的讲解，确保色彩的准确再现。 1.2 曝光、动态范围与位深： 这一章节超越了简单的“明暗调整”。我们探讨了光子的采集过程，理解传感器如何记录信息，并深入解析了高光、阴影和中间调的细节保留——即动态范围的意义。通过大量的实例，教授如何利用 RAW 文件的深度信息，在后期制作中有效扩展或重建丢失的影调层次，并阐述 8 位、10 位乃至 16 位工作流对图像质量的决定性影响。 1.3 图像的逻辑结构：图层、通道与蒙版的深度剖析： 这不是简单的“如何新建一个图层”。我们将图层、通道和蒙版视为处理图像信息的“逻辑框架”。详细对比分析了不同混合模式（Blending Modes）背后的数学原理，以及它们在光影叠加、颜色融合中的创意用途。蒙版技术将细化到通道蒙版的提取与重建，学习如何利用色彩通道的对比度差异来精确地选择和隔离复杂的边缘细节（如发丝、半透明物体）。 --- 第二部分：核心技术——精细化调整与非破坏性工作流 本部分专注于提供高效、可逆转的专业调整方法，这是区别于业余爱好者的关键所在。 2.1 影调的重塑与对比度的精妙控制： 告别一键式“自动”按钮。本章重点介绍曲线（Curves）工具的深度应用，教授如何使用曲线进行非线性曝光控制、色彩分离以及局部对比度的微调。我们将详细解析“影调分离”（Dodging and Burning）的现代非破坏性实现方式，以及如何利用频率分离技术分别处理纹理和颜色/影调信息，实现完美的人像磨皮与物体表面修复。 2.2 颜色校正与风格化调色： 色彩是情感的载体。我们从色彩理论出发，讲解色相、饱和度、明度的相互关系。高级调色部分将聚焦于 HSL/HSV 调整面板的高效利用，色彩平衡工具的精确控制，以及如何利用分离色调（Split Toning）来建立独特的大片感或电影感。重点介绍“目标颜色校正”的方法论，确保画面中关键色彩（如肤色、天空蓝）的准确性和一致性。 2.3 锐化、降噪与细节的艺术： 锐化不是简单地增加“清晰度”。本章探讨了不同锐化技术（如 USM 锐化、高通锐化）的作用机理，并强调“为输出而锐化”的原则。对于噪点的处理，我们将区分光子噪点（色度噪点）和亮度噪点，并教授如何使用选择性降噪技术，在最大程度保留细节的同时，有效地抑制噪点。 --- 第三部分：高级合成与创意构建 本部分转向图像的“组合”与“创造”，是技术与艺术思维的交汇点。 3.1 路径、选区与复杂的抠图技术： 本章系统梳理了从基础套索到贝塞尔曲线（钢笔工具）的精确描绘方法。重点攻克棘手的抠图难题，包括半透明物体的边缘处理（如玻璃、烟雾）、复杂背景下的高精度选区提取（如树叶、毛发）。还将介绍如何利用通道混合器和色彩空间差异进行“通道抠图”的强大技巧。 3.2 深度合成与透视匹配： 图像合成不仅仅是简单地“粘贴”。我们将深入探讨光源分析、阴影投射的逻辑以及透视的统一性。教授如何通过精确匹配原图的光照方向、色温和景深（DOF）来确保合成元素的自然融合，使其看起来仿佛是同一时间、同一场景下拍摄的。 3.3 空间设计与景深控制： 探讨如何通过光学原理来模拟景深效果。除了软件自带的模糊滤镜，本书将教授如何基于焦点信息创建精确的深度图（Depth Map），并利用径向模糊、透视模糊等工具，精确控制画面的视觉焦点，引导观众的视线。 --- 第四部分：工作流优化与输出管理 本部分关注效率、标准化和最终交付的质量。 4.1 动作（Actions）与自动化脚本的应用： 讲解如何记录、编辑和优化一系列操作步骤，将重复性劳动转化为一键完成的任务，极大地提升批量处理效率。涵盖对变量和批处理的初步介绍。 4.2 高效文件组织与色彩管理闭环： 强调构建一个条理清晰的素材库和项目文件结构的重要性。最后，我们将回归到色彩的最终阶段——输出。详细指导如何根据不同的输出媒介（CMYK 印刷、Web 展示、数字屏幕）进行精确的色彩转换设置，确保最终成品达到最高的专业标准。 本书的每一章都配有大量的实战案例和“思维导图式”的步骤分解，旨在帮助读者构建起一套完整的、面向未来的数字影像处理系统。通过学习，读者将能够跳脱对单一工具的依赖，真正掌握影像创作的主动权。

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我不得不说，这本书的文字叙述风格，带着一种九十年代末期技术书籍特有的“直给”和“不加修饰”，读起来有一种久违的真实感。作者似乎完全没有顾虑到现代读者可能对界面操作的耐心程度，直接就切入了核心技术点。例如，当讲到某个动态模糊效果的设置时，他会详细列出每一步骤中涉及到的内存分配和渲染效率的考量，这在今天的软件版本中很多已经自动化或被优化掉了，但放在当时，这简直是救命的知识。然而，这种深入的底层探讨，也带来了一个问题：它的“时效性”几乎是致命的。当我试图将书中学到的某些技巧应用到我现在的最新版软件上时，发现很多菜单路径已经更改，或者干脆被内置功能取代了。这让我深刻体会到，这本书更像是一份“时代快照”，记录了特定软件版本下的技术巅峰。它教会了我如何“绕过”软件的默认限制去创造视觉奇观，但这份“绕过”的技巧，很大程度上依赖于当时软件的特定“漏洞”或设计冗余。所以，我更倾向于把它当作一本“数字考古”的资料来看待，了解前辈们是如何用有限的工具，榨取出无限的创意的。它缺少那种跨越版本的通用设计思维，但对复古项目或历史模拟来说，却是无价之宝。

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这本书的装帧和纸张选择，虽然复古，但真的不太耐用，没翻几次，内页就开始出现松动，这让我这个动手实践派非常心疼。我最感兴趣的部分是其中关于“三维空间模拟特效”的几章，当时Photoshop在处理伪3D透视和立体感方面还比较原始，完全依赖滤镜的叠加和透视变换工具的精细调整。作者花了大量篇幅讲解如何通过控制阴影和高光的非均匀分布，来欺骗人眼，制造出物体穿透屏幕的错觉。这种对视觉欺骗手法的深入剖析，至今读来仍有其价值，因为它触及了视觉传达的核心原理，而非软件的肤浅操作。但令我感到略微不足的是，书中对于“如何管理和备份这些复杂的滤镜链”的系统性介绍相对薄弱。在那个文件管理混乱的年代，一套精心制作的特效链丢失是毁灭性的打击。这本书更多地关注了“创造”的过程，而对“保存”和“复用”的流程化管理，却着墨不多，这使得实践者在应用这些高阶技巧时，总是在安全性和效率之间摇摆不定。总而言之，它是一本充满那个时代技术激情和硬核知识的宝典，但缺乏现代项目管理思维的结构性指导。

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这本书的封面设计简直是复古风的极致展现，那种略带磨损的纸张质感和经典的字体排版，一下子就把我拉回了那个还在为电脑配置斤斤计较的年代。我当时买这本书，主要是冲着“外挂滤镜”这几个字去的，毕竟在那个没有云端素材库的时代，想要做出点让人眼前一亮的视觉效果，不搞点“黑科技”级别的插件简直寸步难行。翻开目录，那些动辄十几页的步骤分解，足见作者在梳理复杂流程时的用心。不过，阅读过程中我最大的感受是，这本书的重点似乎更偏向于对某个特定滤镜——比如那时候大热的某种光影模拟或者纹理生成工具——进行地毯式的解析，而不是一个宏观的“特效制作哲学”。它就像一本详尽的工具说明书，告诉你扳手该怎么拧，螺丝该怎么上，但对于“为什么要这么拧”的建筑设计思路，探讨得就相对少了。特别是对于初学者而言，如果直接面对那些参数的海洋，可能会感到有些吃力，需要反复对照实例才能理解每个滑块的微妙作用。它更像是一位经验丰富的老技师，手把手教你复制他的绝活，而不是一位理论大师在传授内功心法。整体来说，对于想要深入挖掘某一经典滤镜潜力的老玩家来说，这本书的价值是毋庸置疑的，它提供了那个时期最前沿、最细致的实操指南。

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这本书的排版布局，可以说是那个年代出版物的一个缩影——大量使用并列的截图和紧凑的文字说明，信息密度高得惊人。翻阅时需要极强的专注力，因为图文之间的对应关系往往需要读者自己去快速建立。印象最深的是关于“噪点与纹理叠加”的那一章，作者用近乎艺术品鉴赏的笔触去描述如何通过不同粒度的杂色图层来模拟胶片颗粒感，这种对细节的执着，远超出了仅仅停留在“点击滤镜”的层面。他似乎在强调，真正的特效不是工具的结果，而是对物理世界光线和物质特性的“数字模仿秀”。但是，这种高密度的信息灌输，对于习惯了扁平化和极简主义界面的新一代设计者来说，可能会造成阅读疲劳。它没有提供清晰的“速查表”或“关键参数速览”，一切都隐藏在冗长的段落描述之中。而且，书中对“创意导入”的篇幅明显少于“技术实现”的篇幅，这使得如果脱离了作者提供的预设素材或明确的模仿目标，读者很难举一反三，去创造全新的、未曾被提及的特效类型。这本书的价值在于精确执行，而非自由发散。

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作为一个非科班出身的自学者，我当初抱着极大的热情投入到这本书的学习中，期待它能成为我通往视觉魔法师的桥梁。我特别欣赏作者在书中反复强调的“非线性思考”在特效制作中的重要性，比如，他会建议将原本用于锐化的工具拿来做边缘提取，或者将色彩校正工具用于通道分离模拟红外效果。这种“反向使用”的思路，是这本书最具启发性的部分，它打破了工具图标给人的刻板印象。然而，遗憾的是，这种启发往往只停留在概念层面。具体的实操环节，例如如何精确控制混合模式的透明度阈值以达到特定的“发光”效果，往往依赖于大量的试错，书中的指导更多是“尝试X参数，如果不行就试试Y参数”，而不是一个明确的、可预测的数学模型支撑。这让我感觉，学习过程更像是一场漫长的“参数考古”，而不是科学的学习曲线。对比现在很多在线课程提供的交互式练习，这本书的静态阅读模式在知识的内化和即时反馈方面确实处于劣势。它适合已经有一定软件基础，想要突破瓶颈、挖掘工具深层潜力的进阶用户，但对于想从零开始建立体系的新人来说，可能门槛过高了。

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