具体描述
本书共分基础知识、选购使用和相机产品三篇。基础知识篇从一些基本概念、发展简史、类型、系统的基本构成、本体的主要部件器件、规格项目解说和功能诸方面全面地阐述了数字照相机（即数码相机）系统的基础知识。系统基本构成中主要讲述：相机本体、同捆软件和能直接印相片的伙伴印相机的知识。选购使用篇着重于选购数字相机及伙伴印相机的注意事项和以数字相机本体为主的使用基本知识。相机产品篇主要介绍1999～2000年期间国内外普及型、专业型、专用和特种以及数字后背四大类产品约八十种新品、精品，包括它们各自的特点、主要规格以及价格等情况，并提供国外该四大类产品一览表、国产数字相机和数字后背一览表，供读者选购参考。
本书面向广大摄影爱好者和数字相机未来用户，是数字相机领域的入门书籍．但在内容上普及型和专业型兼顾，并力求起点高、取材新、综合性强，同时也考虑了今后的可待续性增补。
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读后感
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用户评价
初次翻开《数字照相机》，我便被它那股沉静而专业的学究气所吸引。并非那种晦涩难懂的学术论文，而是一种恰到好处的深度，仿佛作者是坐在你对面，娓娓道来那些你一直想知道却又不得其法的摄影秘辛。这本书没有大肆渲染那些花哨的滤镜和特效，而是脚踏实地地从最基础的原理讲起。我尤其喜欢其中关于感光元件、镜头焦距以及曝光补偿的论述，这些内容往往是很多入门教程一笔带过的，但《数字照相机》却将它们剖析得淋漓尽致，让你明白每一个参数背后所蕴含的科学原理和艺术表现力。例如，在解释“景深”时，作者不仅给出了数学公式，更重要的是通过大量的图例，直观地展示了不同光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，以及如何巧妙地运用景深来突出主体、虚化背景，营造出空间感和层次感。读到此处，我脑海中闪过许多自己拍摄过的照片，恍然大悟原来那些不尽如人意的效果，症结所在就是对景深控制的不足。书中还涉及了白平衡、ISO感光度等关键概念，作者用极其生动的比喻，比如将白平衡比作“眼睛在不同光线下调整颜色的能力”，让我瞬间茅塞顿开，理解了为何有时候拍出来的照片会偏蓝或偏黄，以及如何通过调整白平衡来还原真实的色彩。这本书的行文逻辑非常清晰，章节之间的过渡自然流畅，即使是第一次接触摄影理论的新手，也能循序渐进地掌握其中的精髓。我特别欣赏的是，作者在讲解理论的同时，并没有忽略实践的重要性，而是穿插了大量实用的拍摄技巧和后期处理思路，这使得这本书不仅仅是一本知识的宝库，更是一本能够切实指导实践的工具书。
评分《数字照相机》这本书，带给我的不仅仅是知识的增长，更是摄影理念的升华。我一直认为，摄影是一门关于“如何看见”和“如何表达”的艺术。这本书恰恰是在培养这种“摄影师的感知力”。它没有过多地纠结于最新款相机的最新功能，而是着眼于那些经过时间检验、且在任何数码相机上都适用的核心原理。我特别喜欢书中关于“景深控制的艺术”的论述。作者不仅解释了光圈对景深的影响，更重要的是，他深入探讨了如何根据拍摄对象的运动速度、距离变化以及对画面氛围的要求，来选择最合适的景深。例如，在拍摄人像时，如何利用大光圈虚化背景，突出人物的立体感和情感；在拍摄风光时，如何利用小光圈获得更大的景深，让画面中的一切都清晰锐利。书中还涉及了“白平衡的精妙运用”的深度分析，作者不仅仅讲解了白平衡对曝光的影响，更重要的是，他通过大量的示例，展示了如何运用不同的白平衡设置来捕捉瞬间的动感，定格静止的美，甚至是制造出独特的模糊效果，来赋予照片以情感和叙事性。这种将技术参数与艺术表达相结合的分析，让我对白平衡有了全新的认识，也让我更加懂得如何利用它来传达我想要表达的情绪和故事。
评分《数字照相机》这本书，对我而言，更像是一位循循善诱的摄影导师，它教会我的不只是“怎么拍”，更是“为什么这么拍”。我一直认为，理解了原理，才能真正地掌握技术，也才能在这个基础上进行创新。书中关于“光圈的魔力”的解读，就是最好的例证。作者不仅仅介绍了光圈对曝光的影响，更重要的是，他深入探讨了光圈如何影响景深，如何控制镜头的光学表现，以及如何在不同的拍摄场景下，选择最合适的光圈来达到最佳的艺术效果。例如，在拍摄人像时，如何利用大光圈虚化背景，突出人物的立体感和情感；在拍摄风光时，如何利用小光圈获得更大的景深，让画面中的一切都清晰锐利。书中还涉及了“快门速度与动态捕捉”的深度分析，作者不仅仅讲解了快门速度对曝光的影响，更重要的是，他通过大量的示例，展示了如何运用不同的快门速度来捕捉瞬间的动感，定格静止的美，甚至是制造出独特的模糊效果，来赋予照片以情感和叙事性。这种将技术参数与艺术表达相结合的分析，让我对快门速度有了全新的认识，也让我更加懂得如何利用它来传达我想要表达的情绪和故事。
评分读完《数字照相机》，我感觉自己仿佛打开了一扇通往数字影像世界的新大门。这本书以一种非常系统和深入的方式，解构了数码相机的工作原理，让我从根本上理解了手中的设备是如何将现实世界的景象转化为数字信号的。我尤其被书中关于“像素的真相”那一章所吸引。作者详细解释了像素的构成、像素尺寸与画质的关系，以及像素密度对照片细节表现的影响。他用非常直观的比喻，比如将像素比作“微小的感光单元”，生动地说明了这些微小的单元是如何协同工作，捕捉光线并最终形成我们看到的图像的。书中对“传感器技术的发展与革新”的梳理也让我大开眼界。从CCD到CMOS，再到背照式传感器等一系列技术革新，作者不仅梳理了它们各自的特点和优势，更重要的是，他分析了这些技术进步是如何一步步提升了数码相机的性能，比如更高的感光度、更快的对焦速度以及更好的色彩还原能力。这让我对现代数码相机有了更全面的认识，也更加理解了为何不同型号的相机在成像上会有如此显著的差异。书中的行文风格非常严谨，但又不失趣味性，作者善于将复杂的科学原理用通俗易懂的语言表达出来，并且配以大量的图表和实例，使得阅读过程既轻松又富有成效。
评分我非常欣赏《数字照相机》在内容深度和广度上的平衡。它既有对数码成像核心原理的深入剖析，也有对摄影实践中常见问题的细致解答。我尤其喜欢书中关于“白平衡的奥秘”那一章。作者用非常生动的比喻，将白平衡比作“相机在不同光线环境下的‘眼睛’”，并详细解释了不同光源（如日光、白炽灯、荧光灯）对照片色彩的影响，以及如何通过手动调整白平衡来还原真实的色彩。这让我明白了为何有时拍出的照片会偏黄或偏蓝，以及如何通过简单的设置，就能显著提升照片的色彩准确性。书中还对“ISO感光度的权衡”进行了深入的探讨，作者不仅解释了ISO感光度如何影响照片的亮度，更重要的是，他分析了高ISO下产生的噪点问题，以及如何在画质和亮度之间做出权衡。他提供的关于如何在光线不足的情况下，利用高ISO拍摄并配合后期降噪技术来获得满意照片的建议，对我来说非常实用。这本书的语言风格既专业又不失亲切，作者善于用形象的比喻和生动的例子来解释复杂的概念，使得即使是初学者也能轻松理解。
评分阅读《数字照相机》是一次令人愉悦的学习体验。它以一种非常系统和深入的方式，解构了数码相机的工作原理，让我从根本上理解了手中的设备是如何将现实世界的景象转化为数字信号的。我尤其被书中关于“测光模式的智慧”这一章所吸引。作者详细解释了评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的特点和适用场景，并且通过大量的实例，展示了如何在不同的光线条件下，选择最合适的测光模式来获得准确的曝光。这让我明白了为什么在拍摄大光比场景时，有时需要使用点测光来准确测量主体亮度，从而避免高光过曝或阴影欠曝。书中还对“曝光补偿的艺术”进行了深入的探讨，作者不仅解释了曝光补偿如何影响照片的亮度，更重要的是，他分析了在什么情况下需要进行曝光补偿，以及如何根据拍摄对象的色彩和光线条件，来做出正确的曝光补偿决策。这让我更加自信地在各种复杂光线条件下进行拍摄，并且能够更好地控制照片的曝光。这本书的语言风格既严谨又不失趣味性，作者善于用形象的比喻和生动的例子来解释复杂的概念，使得即使是初学者也能轻松理解。
评分阅读《数字照相机》的过程，就像是为我的摄影知识体系注入了一股新鲜的活水。我一直对数字影像的生成过程感到好奇，但市面上很多解释都过于技术化，让人望而却步。这本书则以一种非常友好的方式，将复杂的数字成像原理，比如CMOS和CCD传感器的区别、像素的演变以及传感器尺寸对画质的影响，都解读得清晰易懂。我尤其印象深刻的是关于“动态范围”的章节。作者用形象的比喻，将动态范围比作“相机能够同时捕捉到的最亮和最暗细节的范围”，并详细阐述了为什么在拍摄大光比场景时，很容易出现高光过曝或阴影欠曝的情况。更重要的是，他提供了实用的方法，比如包围曝光、HDR技术，以及如何在后期软件中进行更精细的调整，来拓展相机的动态范围，从而获得更具层次感和细节表现力的照片。书中还对“色彩科学”进行了深入的探讨，包括色彩空间、色彩深度等概念，并且解释了为什么不同的色彩空间（如sRGB和Adobe RGB）在照片的色彩表现上会有所不同。这对于我来说是全新的知识，它让我明白，原来我看到的照片色彩，并非完全由相机决定，而是受到色彩管理等一系列因素的影响。这本书的结构安排非常巧妙，它循序渐进地引导读者从基础原理到高级应用，每一个概念的提出都伴随着详实的解释和生动的示例，让我能够轻松地将理论知识转化为实际操作的指导。
评分《数字照相机》给我的整体感受是，它提供了一种全新的、更具启发性的视角来审视手中的数码相机。我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更关乎如何用光影去“看见”世界，如何通过镜头去“表达”情感。这本书恰恰满足了我的这种需求。它没有落入俗套地讲解各种器材的功能参数，而是更侧重于探讨“为什么”要这样做，以及“为什么”这样做会产生什么样的效果。书中的“构图的数学之美”一章，我反复阅读了数次。作者将黄金分割、三分法等经典构图原则，与数字照相机的传感器尺寸、像素排列等技术特点相结合，解释了为什么这些看似抽象的几何原则，在数字成像过程中仍然具有如此强大的生命力。通过对这些理论的深入理解，我开始重新审视自己的构图习惯，不再仅仅依赖直觉，而是能够更有意识地运用这些原则来引导观众的视线，增强画面的视觉冲击力。书中关于“光线的语言”的论述也令我受益匪浅。作者将自然光、人造光等不同光源的特性，以及它们在数码成像中的表现，进行了细致入微的分析，并且提供了如何在不同光线条件下拍摄出优质照片的解决方案。例如，关于“逆光拍摄的魅力与挑战”，作者不仅解释了逆光容易造成主体过暗的问题，更重要的是，他分享了如何利用反光板、渐变滤镜，或者巧妙运用曝光补偿和后期调整，来化解这些挑战，甚至将逆光转化为创作的优势，创造出梦幻般的光影效果。这种对光线本质的深刻洞察，让我对摄影这门艺术有了更深层次的理解。
评分《数字照相机》这本书，在我看来，不仅仅是一本介绍相机功能的书，更是一本关于“如何看待”和“如何表达”的哲学读物。我一直觉得，摄影师的眼睛不仅仅是用来观察，更是用来思考和选择的。这本书恰恰是在培养这种“摄影师的思维”。它没有过多地纠结于最新款相机的最新功能，而是着眼于那些经过时间检验、且在任何数码相机上都适用的核心原理。我特别喜欢书中关于“焦点控制的艺术”的论述。作者不仅解释了自动对焦和手动对焦的区别，更重要的是，他深入探讨了如何根据拍摄对象的运动速度、距离变化以及景深的需求，来选择最合适的对焦模式和对焦点。例如，在拍摄运动物体时，如何利用连续对焦（AI Servo/AF-C）来保持焦点始终锁定在主体上，以及如何通过预对焦来应对突发情况，这些技巧的讲解都非常具象化，让我在实践中受益匪浅。书中对“快门速度的叙事性”的解读也让我茅塞顿开。作者不仅仅讲解了快门速度对曝光的影响，更重要的是，他通过大量不同快门速度下拍摄的照片示例，展现了如何利用快门速度来捕捉瞬间的动感、定格静止的美，甚至是制造出独特的模糊效果，来赋予照片不同的情感和故事。这种将技术参数与艺术表达相结合的分析，是我在其他任何书籍中都未曾见过的。
评分《数字照相机》给我带来最大的改变，是让我从一个“按快门”的人，变成了一个“思考如何按下快门”的人。这本书不仅仅是教授器材的使用，更重要的是它在培养一种“摄影的思维方式”。我特别喜欢书中关于“对焦系统的哲学”这一部分。作者不仅仅讲解了自动对焦和手动对焦的区别，更重要的是，他深入探讨了如何根据拍摄对象的运动速度、距离变化以及景深的需求，来选择最合适的对焦模式和对焦点。例如，在拍摄运动物体时，如何利用连续对焦（AI Servo/AF-C）来保持焦点始终锁定在主体上，以及如何通过预对焦来应对突发情况，这些技巧的讲解都非常具象化，让我在实践中受益匪浅。书中关于“色彩管理与屏幕校准”的论述也让我大开眼界。作者详细解释了为什么同一张照片在不同的屏幕上看起来会有差异，以及如何通过屏幕校准来确保色彩的准确性。这让我意识到，原来我看到的照片色彩，并非完全由相机决定，而是受到色彩管理等一系列因素的影响。这本书的结构安排非常巧妙，它循序渐进地引导读者从基础原理到高级应用，每一个概念的提出都伴随着详实的解释和生动的示例，让我能够轻松地将理论知识转化为实际操作的指导。
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