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出版者:陕西人民美术出版社

作者:蒲松年

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:2000-9

价格:48.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787536812505

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《画卷中国：千年风华的视觉叙事》 这不仅仅是一部中国美术史的入门读物，更是一场穿越时空的视觉盛宴，一次深入灵魂的文化对话。它将带领读者从遥远的史前岩画出发，一路行至近代绘画的革新浪潮，每一页都凝聚着中华民族对美的极致追求与不懈探索。 本书以时间为脉络，以地域为经纬，系统梳理了中国艺术自萌芽、发展、成熟至变革的完整历程。我们从黄河流域那些古老而神秘的陶器纹饰中窥见先民朴素的生命意识，从殷商甲骨文的方寸之间领略早期文字的艺术魅力。随后，我们将步入秦汉的恢宏气象，感受兵马俑的雄浑力量，领略汉画像石的鲜活叙事。魏晋南北朝的动荡年代，佛教艺术的引入为中国绘画注入了新的生命力，顾恺之笔下“以形写神”的精妙，成为东方人物画的典范。 隋唐的盛世，是中华艺术的黄金时代。我们将在本书中领略唐三彩的雍容华贵，敦煌壁画的绚丽多彩，以及阎立本、吴道子等巨匠的传世杰作。从宗教题材到世俗生活，从山水写意到人物肖像，唐代艺术以其博大精深、兼容并蓄的气度，展现了中华文明的辉煌。 宋代，是中国艺术史上的一个高峰。文人画的兴起，将绘画从单纯的技艺提升到精神品格的层面。本书将重点介绍宋代山水画的巅峰成就，如范宽的《溪山行旅图》所展现的巍峨壮丽，以及马远的《寒江独钓图》所传达的孤寂意境。此外，宋代花鸟画的精细入微，以及宋瓷的温润典雅，都将一一呈现，带领读者领略宋人温文尔雅、追求意境的艺术情怀。 元代，蒙古族统治下的中国，艺术呈现出独特的融合与变奏。本书将解析赵孟頫如何继承传统并开创新风，以及黄公望、吴镇等元四家如何以笔墨抒发胸臆，展现文人画的时代新貌。 明清两代，是中国艺术走向成熟与世俗化的重要时期。本书将深入探讨明代吴门画派的雅逸，以及晚明文征明、唐寅的艺术风格。进入清代，宫廷绘画、扬州画派、海上画派等不同流派百花齐放，本书将一一解读石涛的“笔墨解放”，八大山人的孤冷，以及郑燮的“乱石铺路”，为您呈现一个丰富多彩的艺术世界。 除了绘画，本书还将涉及中国书法、雕塑、陶瓷、建筑等多个艺术门类。从篆书的古朴庄重，到行书的飘逸洒脱，再到草书的奔放恣意，书法艺术的演变将以清晰的脉络展现。宏伟的宫殿、精美的园林、庄严的寺庙，中国古代建筑的智慧与美学，也将穿插其中，成为了解中国历史文化的重要窗口。 本书旨在为读者构建一个清晰、系统、深入的中国美术史认知框架。我们力求在学术严谨的基础上，用生动、形象的语言，将枯燥的历史知识转化为引人入胜的艺术故事。每一位读者，无论是否具备美术专业背景，都能在这本书中找到属于自己的艺术启迪。它不仅是学生们的学习指南，更是所有热爱中华文化、渴望了解中国艺术的朋友们的理想读物。翻开这本书，您将开启一段前所未有的艺术探索之旅，感受中国艺术千年积淀的独特魅力。

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这本书给我留下了深刻的印象，它不仅仅是一本美术史的教科书，更是一次对中华民族艺术精神的深度探索。作者以其深厚的学养和细腻的笔触，将中国美术史的浩瀚画卷徐徐展开。从远古的岩画、神秘的青铜器纹饰，到辉煌的秦汉雕塑、魏晋风骨，再到唐宋的婉约、元明的奔放，直至近现代的变革与融合，无不展现出中国艺术在不同时代背景下的独特魅力与生命力。我尤其被书中对各个时期代表性作品的解读所打动，那些沉睡千年的艺术瑰宝，在作者的笔下重新焕发出生机。他不仅仅是罗列作品，更深入剖析了作品背后的社会结构、哲学思想、宗教信仰以及文人心态，让读者得以窥见那个时代的脉搏。比如，在谈到唐代绘画时，作者并没有仅仅停留在“盛唐气象”的赞誉，而是细致地分析了当时的政治经济基础如何催生了开放包容的艺术风貌，以及佛教、道教等宗教思想对绘画题材和风格的影响。这本书让我对中国艺术的理解更加全面和深入，也让我更加热爱我们民族璀璨的艺术文化。

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这是一部令人印象深刻的学术著作，它以其扎实的史料考证和独到的艺术分析，为中国美术史的研究提供了新的视角。作者对每一个历史时期艺术发展的脉络梳理得非常清晰，从早期的原始艺术到后来的文人画、宫廷画，再到近现代的多元发展，都展现了其深厚的学术功底。我特别欣赏作者在解读艺术作品时的审慎态度，他不仅仅是描述作品的外在形式，更深入探究了作品的创作背景、思想内涵以及在历史文化中的地位。例如，在分析明清时期山水画的发展时，作者详细介绍了“四王”、“八大”、“石涛”等重要画家及其艺术风格，并深入剖析了他们如何在继承传统的同时进行创新，以及他们的作品如何反映了当时的社会思潮。他还对中国绘画中的“意境”和“神韵”等概念进行了深刻的阐释，这对于理解中国画的独特魅力至关重要。这本书不仅适合美术史专业的学生，也适合任何对中国文化和艺术感兴趣的读者。

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刚翻开这本书，就被其宏大的叙事和严谨的结构所吸引。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带领我们穿越时空，漫步于中国艺术的殿堂。从史前文明的蒙昧初开，到青铜时代的神秘图腾，再到汉代朴拙的画像石、魏晋士人的飘逸风神，直至隋唐的雍容华贵、宋元的写意精神，以及明清的世俗化趋势和近现代的西方影响，脉络清晰，逻辑性极强。我尤其欣赏作者在梳理不同时期艺术风格演变时的精妙之处，他能够抓住不同时代的时代精神，并将其体现在艺术作品的风格特征上，让我们看到艺术是如何与历史、文化、政治紧密相连的。书中对不同艺术门类的处理也十分到位，无论是绘画、书法、雕塑、陶瓷，还是建筑、园林，都给予了足够的篇幅和深刻的见解。例如，在论述中国书法时，作者不仅介绍了篆、隶、楷、行、草的演变，更深入分析了不同书体所蕴含的书写者的情感和时代特色。对于陶瓷艺术，他也详细梳理了不同窑口的特点和代表作品，让我们领略到中国陶瓷工艺的博大精深。这本书的价值在于，它不仅仅是艺术史的知识普及，更是一种对中国文化传承和发展的深层解读，让我对中华民族的创造力有了更直观、更深刻的认识。

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这本书就像一位博学的老师，带领我走进了中国艺术的殿堂。作者以清晰的思路和流畅的语言，将中国美术史的复杂内容条理分明地呈现出来。从史前文明的原始艺术，到青铜时代的神秘纹饰，再到汉唐的雄浑大气，宋元的文人情怀，以及明清的世俗化倾向，每一个时期都得到了深入的解析。我尤其欣赏作者在分析作品时的细致入微，他不仅介绍了作品的艺术特点，更挖掘了作品背后的历史故事和文化背景。例如，在谈到中国书法时，作者不仅介绍了篆、隶、楷、行、草的演变，更深入分析了不同书体所蕴含的书写者的情感和时代特色。对于中国园林艺术的论述，他也进行了详细的梳理，让我们领略到中国园林“虽由人作，宛自天开”的独特魅力。这本书让我对中国艺术的理解更加全面和深入，也让我更加热爱我们民族璀璨的艺术文化。

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这是一本令人回味无穷的著作，它以严谨的学术态度和生动的笔触，为我们呈现了中国美术波澜壮阔的发展历程。作者的分析鞭辟入里，他不仅仅是梳理了不同时期艺术的风格演变，更深入挖掘了艺术作品背后的文化内涵和社会意义。我特别喜欢书中对中国画“笔墨”精神的解读，作者深入分析了“笔”和“墨”在中国画创作中的重要性，以及不同时期画家在笔墨运用上的创新与发展，这让我对中国画的精髓有了更深的体会。此外，书中对于陶瓷艺术的梳理也十分到位，他详细介绍了中国古代不同窑口的特点和代表作品，让我们领略到中国陶瓷工艺的博大精深。这本书不仅提供了丰富的艺术史知识，更引发了我对中国艺术文化更深层次的思考。它是一部值得反复阅读的著作，每次阅读都会有新的发现和感悟。

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这本书是一次令人振奋的学术探索，它以严谨的态度和创新的视角，重新审视了中国美术史的发展。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅梳理了不同时期艺术风格的演变，更深入探究了艺术作品的社会功能和文化意义。我特别喜欢书中对中国画“笔墨”精神的解读，作者深入分析了“笔”和“墨”在中国画创作中的重要性，以及不同时期画家在笔墨运用上的创新与发展，这让我对中国画的精髓有了更深的体会。此外，书中对于陶瓷艺术的梳理也十分到位，他详细介绍了中国古代不同窑口的特点和代表作品，让我们领略到中国陶瓷工艺的博大精深。这本书不仅提供了丰富的艺术史知识，更引发了我对中国艺术文化更深层次的思考。它是一部值得反复阅读的著作，每次阅读都会有新的发现和感悟。

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这本书的深度和广度都令人赞叹。作者以一种严谨又不失人文关怀的态度，为我们构建了一幅中国美术史的全景图。从遥远的史前时代，到近现代的变革，每一个时期都被细致地剖析，每一个重要的艺术流派和代表性作品都得到了深入的阐释。我惊喜地发现，书中对于不同艺术形式之间的联系和影响的论述，展现了中国艺术发展的内在逻辑。例如，他如何将佛教艺术的传入与中国本土艺术的融合进行阐述，如何分析绘画风格的转变如何受到哲学思想的影响，这些都让我对中国艺术的整体发展有了更清晰的认识。尤其是在探讨中国画的“笔墨”精神时，作者深入浅出地解析了“气韵生动”等中国画的评判标准，以及不同时期画家在笔墨运用上的创新与发展，这让我对中国画的精髓有了更深的体会。这本书不仅仅是一本教科书，更是一部艺术的百科全书，它填补了我知识上的空白，也激发了我进一步探索中国艺术的热情。

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读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场跨越千年的艺术盛宴。作者以其渊博的知识和细腻的笔触，将中国美术史的浩瀚画卷徐徐展开。从史前时代的朴拙稚趣，到汉唐的雍容华贵，再到宋元的写意风流，以及明清的世俗情怀，每一个时代都展现出其独特的艺术魅力。我尤其赞赏作者在分析作品时的深度和广度，他不仅仅是罗列作品，更深入挖掘了作品背后的历史背景、文化思潮以及艺术家个人的情感世界。例如，在阐述中国古代建筑时，他不仅介绍了不同时期的建筑风格和代表性建筑，还深入探讨了中国古代哲学思想如“天人合一”如何体现在建筑设计中。又如，对于中国古代雕塑的分析，他不仅介绍了佛教雕塑的演变，还对汉代画像石、魏晋墓葬壁画等进行了细致的解读，让我们看到不同时期雕塑艺术的生命力。这本书让我对中国艺术的理解更加全面和深入，也让我更加热爱我们民族璀璨的艺术文化。

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这是一本令人着迷的旅程，它不仅仅是关于历史的陈述，更是一次对中国人民精神世界的深度探索。作者以其深厚的学养和细腻的笔触，将浩瀚的中国美术史铺陈在我们眼前，从远古的岩画、神秘的青铜器纹饰，到辉煌的秦汉雕塑、魏晋风骨，再到唐宋的婉约、元明的奔放，直至近现代的变革与融合，无不展现出中国艺术在不同时代背景下的独特魅力与生命力。我尤其被书中对各个时期代表性作品的解读所打动，那些沉睡千年的艺术瑰宝，在作者的笔下重新焕发出生机。他不仅仅是罗列作品，更深入剖析了作品背后的社会结构、哲学思想、宗教信仰以及文人心态，让读者得以窥见那个时代的脉搏。比如，在谈到唐代绘画时，作者并没有仅仅停留在“盛唐气象”的赞誉，而是细致地分析了当时的政治经济基础如何催生了开放包容的艺术风貌，以及佛教、道教等宗教思想对绘画题材和风格的影响。又如，对宋代山水画的阐述，不仅展现了其“可行、可望、可游、可居”的理想境界，更深入挖掘了文人阶层在山水画中的情感寄托和精神追求。这本书让我在欣赏艺术的同时，也更深刻地理解了中华民族的文化基因和审美情趣。它是一本值得反复品读的著作，每一次阅读都会有新的发现和感悟。

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这本书像是一扇窗，让我得以窥见中国悠久而辉煌的艺术传统。作者的文字功底深厚，行文流畅，将原本可能枯燥的历史知识变得生动有趣。他巧妙地将宏观的历史发展与微观的艺术作品相结合，让每一个时代的艺术特色都跃然纸上。我特别喜欢书中对于艺术品背后故事的挖掘，那些关于艺术家生平、创作灵感以及作品命运的细节，都为这些艺术品增添了更多的人文色彩。例如，在介绍顾恺之的《洛神赋图》时，作者不仅分析了其绘画技巧和艺术成就，还讲述了顾恺之本人的一些趣闻轶事，以及这幅画在中国艺术史上的重要地位。又如，谈到张择端的《清明上河图》，作者细致地描绘了画中所展现的北宋城市生活景象，以及这幅画所折射出的当时社会经济的繁荣。这本书的视角非常独特，它不是简单地罗列事实，而是试图去理解艺术作品的产生背景、社会功能以及在历史长河中的意义。读完这本书，我感觉自己对中国艺术的理解又上了一个台阶，不再仅仅停留在表面，而是能够更深入地体会到其中蕴含的文化精神和民族情感。

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虽然很厚一本，但是很好看~

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虽然很厚一本，但是很好看~