中国当代小说艺术演变史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:金汉

出品人:

页数:317

译者:

出版时间:2000-4

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787308023009

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• 中国当代文学
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中国当代小说艺术演变史 一、 时代洪流中的小说身影：新中国成立至改革开放前夕 (1949-1978) 新中国成立伊始，文学创作被赋予了新的使命——服务于社会主义建设和意识形态宣传。这一时期的小说创作，在“为工农兵服务，为社会主义服务”的时代主旋律下，呈现出鲜明的政治色彩和教育功能。 现实主义的旗帜与英雄叙事： 现实主义作为创作指导思想，强调典型环境中的典型人物。小说中涌现出大量塑造无产阶级革命英雄的形象，如《创业史》、《青春之歌》等作品，通过人物的成长和斗争，展现了中国人民在革命和建设中的精神风貌。叙事模式多为线性，结构严谨，注重情节的曲折和人物的阶级属性的清晰划分。 政治运动的烙印与文学的变奏： 历次政治运动深刻影响着小说创作的走向。从“十七年”时期对现实生活的描绘，到“文革”期间“革命样板戏”模式对小说创作的渗透，小说在内容和形式上都经历了剧烈的调整。批判国民党反动派、歌颂共产党领导下的新生活成为常见题材。 探索与尝试的萌芽： 尽管受到意识形态的制约，但仍有部分作家在有限的空间内进行艺术探索。一些作品开始关注普通人的命运和情感，对现实生活的细节描绘有所增强，例如一些表现农村生活的作品，开始显露出对人物内心世界的挖掘。 二、 解放与反思：改革开放后的文学复苏 (1978-1990年代中期) 改革开放的春风吹醒了沉寂的文坛，文学创作迎来了前所未有的思想解放和艺术活力。小说作为重要的文学体裁，其演变步伐明显加快。 反思文学与伤痕小说的出现： 经历过特殊年代的作家们，纷纷拿起笔来，对过去的经历进行深刻的反思。以“伤痕小说”为代表的作品，如刘心武的《班主任》、张贤亮的《灵与肉》等，直面历史的伤痛，揭示了“文革”对人性的摧残，以及个体在时代洪流中的迷茫与失落。这标志着小说创作开始将目光投向个体经验和复杂人性。 改革的时代奏鸣曲： 随着改革开放的深入，小说创作紧扣时代脉搏，反映社会变革中的新人新事。作品题材更加广泛，从城市到农村，从知识分子到普通劳动者，生活的方方面面都成为小说关注的对象。描写改革进程中的阵痛、希望与失落，以及人与时代的关系，成为这一时期小说创作的重要主题。 文学观念的更新与艺术手法的革新： 面对西方现代主义文学思潮的涌入，中国作家开始反思中国小说的传统，并积极借鉴现代主义的创作手法。意识流、象征、变形等技巧开始被运用，注重对人物内心世界的细腻描绘和对现实的象征性表现。朦胧诗的出现也间接影响了小说语言的诗化和情感的含蓄。 三、 多元与转型：90年代中期至今的文学景观 上世纪90年代中期以来，中国小说艺术进入了一个更加多元化、探索性的发展阶段。市场经济的冲击、全球化浪潮的席卷，以及互联网技术的兴起，都对小说创作产生了深远影响。 “新写实”的深度挖掘与“市场化”的挑战： “新写实”主义作家如余华、莫言、苏童等，以其冷峻的笔触、对底层生存状态的关注以及对现实的深刻解剖，赢得了广泛赞誉。他们对语言的精炼和对人性中暴力、欲望等复杂元素的挖掘，将现实主义推向了一个新的高度。与此同时，文学的市场化也带来了新的挑战，一些作家在追求艺术品位与市场接受度之间进行平衡。 “先锋小说”的实验与突破： 以格非、马原、孙甘露等为代表的“先锋派”作家，大胆挑战传统叙事模式，运用解构、拼贴、互文等手法，探索语言和形式的可能性，试图在文字本身意义的生成上做出突破。他们的作品，虽然在当时引起争议，却极大地拓展了中国小说的艺术边界。 “新历史小说”与“知青文学”的回响： 随着时间的推移，对历史的审视与反思成为新的创作热点。“新历史小说”试图在宏大的历史叙事中挖掘个体命运的细节，对历史事件进行重新解读。而“知青文学”则在多年后以更为成熟和多元的视角，重新审视那段特殊的青春岁月，以及其对一代人命运的影响。 “女性写作”的崛起与多元视角： 随着社会性别意识的觉醒，女性作家在文学领域扮演着越来越重要的角色。她们以独特的视角，关注女性的生存状态、情感世界和内心成长，对父权社会、传统家庭观念等进行了深刻的审视与批判。张爱玲、王安忆、迟子建等女性作家，以其细腻的笔触和深刻的思想，为中国当代小说注入了新的活力。 “乡土文学”的回归与“都市小说”的繁荣： 在经历了对西方现代文明的模仿与思考后，一些作家重新将目光投向中国本土的乡土文化，试图从中汲取养分，展现乡村的变迁与农民的命运。同时，随着城市化进程的加速，描绘都市生活、都市人的生存困境与精神追求的“都市小说”也蓬勃发展，成为反映当代中国社会面貌的重要窗口。 类型小说的发展与文学的边界模糊： 科幻、悬疑、推理、奇幻等类型小说的兴起，不仅丰富了小说的题材，也吸引了更广泛的读者群体。这些类型小说在满足读者娱乐需求的同时，也在不断探索新的叙事模式和思想深度，模糊了纯文学与商业文学的界限。 互联网时代的新变化： 互联网的普及催生了网络文学的繁荣，其便捷的创作与传播方式，为更多普通人提供了表达的平台。网络文学的出现，在一定程度上改变了传统文学的生态，也为中国小说艺术的未来演变带来了新的可能性。 总而言之，中国当代小说艺术的演变，是一部与时代同行的史诗。从服务于特定意识形态到关注个体命运，从模仿西方到回归本土，从单一的叙事模式到多元的艺术探索，中国当代小说始终在不断的自我革新与对话中，书写着属于这个时代的精神图景。

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坦白说，一开始我对这本书的名字还有些犹豫，担心会过于学术化、理论化，但实际阅读下来，我发现这完全是一个惊喜。作者的文字非常流畅，充满了智慧和趣味，将本可能枯燥的文学史梳理得活色生香。他并没有回避当代小说发展过程中存在的争议和挑战，比如对某些实验性作品的评价，或是在探讨某一时期文学思潮时，其复杂性和多面性。他用一种非常客观且富有同情心的笔触，去理解不同作家在特定历史条件下所做的艺术选择。我特别喜欢书中关于“新现实主义”的章节，它详细阐述了这股思潮如何挑战了传统现实主义的宏大叙事，转而关注普通人的日常生活和内心世界，并具体分析了孙犁、汪曾祺等作家是如何通过简练的语言和独特的视角来呈现这种“小而美”的艺术风格。另外，作者对“先锋小说”的解读也极具启发性，他不仅介绍了莫言、余华等代表人物的创作特色，还深入分析了他们如何运用非线性叙事、多重视角等手法来打破传统的叙事范式，从而探索更广阔的艺术空间。这本书让我更深刻地认识到，中国当代小说是在不断的反思、借鉴和创新中向前发展的，它既有对民族文化传统的继承，也有对西方现代、后现代艺术观念的吸收，更有其自身独特的时代印记。

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这本《中国当代小说艺术演变史》是一部真正能够打开你阅读视野的书。作者以一种高度概括而又细致入微的笔触，为我们梳理了中国当代小说在艺术上的每一次重要探索和转型。我特别欣赏书中对“新写实主义”的分析，作者阐述了这股思潮如何通过对日常生活的白描和对人物心理的细腻刻画，来重塑现实主义的表达方式，例如对孙犁、汪曾祺等作家作品的赏析，让我看到了“写实”的多种可能性。同时，书中对“先锋小说”的论述也极具价值，作者详细介绍了这批作家如何通过对叙事结构、语言形式的颠覆性尝试，来挑战传统的文学范式，例如对莫言作品中那种粗粝而充满生命力的语言风格，以及对余华小说中那种冷峻而深刻的叙事手法的解读，都让我对他们的创作有了更全面的认识。作者的叙述逻辑清晰，语言流畅，他能够将复杂的文学理论与生动的作品分析相结合，让读者在享受阅读的同时，也能获得深刻的启发。这本书让我明白，中国当代小说的艺术演变是一个不断与时代同行、与人类文明对话的过程，它既是中国文学的独特表达，也是世界文学的重要组成部分。

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对于我这样一位热爱中国当代文学的普通读者来说，这本《中国当代小说艺术演变史》简直是及时雨。它以一种极其清晰且富有逻辑的方式，将我曾经零散的阅读体验串联了起来。作者并没有把重点放在对每个作家作品的简要介绍上，而是非常深入地探讨了不同时期小说艺术的“质”的变化。我特别喜欢书中关于“朦胧文学”之后，新一代作家如何探索内心世界和个体情感的章节，这部分详细阐述了他们如何运用更具象征性和现代性的语言，来表达对自我、对社会、对世界的复杂感受。同时，作者对“先锋小说”的分析也给了我极大的启发，他详细介绍了这批作家如何通过对叙事结构、语言形式的突破，来挑战传统的文学观念，例如对王蒙、史铁生等作家在叙事上的创新进行了细致的分析。这本书让我明白，中国当代小说艺术的发展并非一成不变，而是充满了不断的探索、实验和反思。作者的论述既有理论深度，又不失文学的温度，他能够用通俗易懂的语言，解释那些看似晦涩的艺术理论，并将其与具体的文学作品巧妙地结合起来。读这本书，就像是经历了一次中国当代文学的“溯源之旅”，让我对文学的理解上升到了一个新的层次。

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这是一本能够让你重新审视中国当代小说的书。作者以一种非常学术但又不失可读性的方式，为我们梳理了中国当代小说在艺术形式、技巧和风格上的发展脉络。我特别欣赏书中对“朦胧文学”之后，新一代作家如何在个人经验和情感表达上进行突破的分析，例如他们如何运用更具象征性和内省性的语言，来刻画复杂的人物心理和细腻的情感世界。同时，书中对“先锋小说”的论述也极其精彩，作者详细介绍了这批作家如何通过对叙事结构、语言节奏、人物塑造的颠覆性创新，来挑战传统的文学观念，例如对莫言作品中那种粗粝而充满生命力的语言风格，以及对余华小说中那种冷峻而深刻的叙事手法的解读，都让我对他们的创作有了更全面的认识。作者的论述并非仅仅停留在理论层面，而是紧密结合了具体的作品和作家，通过对不同时期小说艺术特点的细致分析，展现了中国当代小说在不断借鉴、反思和创新中走向成熟的过程。这本书让我明白，理解中国当代小说，不仅要了解其内容，更要关注其艺术上的探索和演变。

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读《中国当代小说艺术演变史》，我仿佛置身于一个巨大的文学画廊，每一幅作品都代表着一个时代、一种风格、一种艺术的突破。作者的叙述不是线性的堆砌，而是通过对不同时期、不同流派小说艺术特点的深入剖析，展现了中国当代小说在风格、技巧、思想等方面的演进。书中对“改革文学”的解读让我印象深刻，作者分析了这一时期作家如何从宏大叙事转向个体生命体验，如何关注社会现实的复杂性和人性的多重性。例如，书中对“新写实主义”作家孙犁笔下那种平淡却极具力量的叙事风格的分析，让我重新审视了“写实”的多种可能性。同时，作者也清晰地勾勒出了“先锋小说”如何以其大胆的实验性，挑战了传统叙事模式，比如莫言作品中浓郁的魔幻现实主义色彩，以及余华小说中对暴力与生存困境的冷峻呈现，这些都展示了中国小说家在探索语言和形式上的不懈追求。这本书不仅仅是关于“发生了什么”，更是关于“为什么会这样发生”，它探讨了艺术演变背后的文化土壤、社会思潮以及作家个人的艺术信念。它让我明白，每一个艺术风格的形成，都不是偶然的，而是多种因素交织作用的结果。

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读完《中国当代小说艺术演变史》，我感觉自己仿佛参加了一场盛大的中国当代小说艺术展，而这本书就是那位最渊博、最风趣的策展人。作者以其深厚的文学功底和敏锐的艺术洞察力，为我们勾勒出了中国当代小说在艺术风格、叙事技巧、语言运用等方面的演变历程。我尤其喜欢书中对“伤痕文学”之后，文学如何从集体记忆走向个体生命体验的分析，以及“改革文学”时期，作家们如何在艺术上寻求突破，例如如何通过更具象征性和现代性的语言，来表达对自我、对社会、对世界的复杂感受。同时，书中对“先锋小说”的解读也极具启发性，作者详细介绍了这批作家如何通过对叙事结构、语言形式的颠覆性尝试，来打破传统的文学范式，例如对莫言作品中那种粗粝而充满生命力的语言风格，以及对余华小说中那种冷峻而深刻的叙事手法的解读，都让我对他们的创作有了更全面的认识。这本书让我明白，中国当代小说的艺术演变是一个充满挑战、创新和反思的过程，它既是对民族文化传统的继承，也是对西方现代、后现代艺术观念的吸收，更是中国作家们对时代变迁和生命体验的深刻回应。

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读完《中国当代小说艺术演变史》，我感觉自己对中国当代文学的认识又上了一个台阶。作者并不是简单地按照时间顺序罗列作家和作品，而是着重分析了不同时期小说在艺术手法、风格特点、主题表达等方面所发生的“演变”。我特别喜欢书中关于“先锋小说”的论述，作者详细阐述了这批作家如何通过对叙事结构、语言运用、人物塑造等方面的颠覆性尝试，来打破传统的文学范式，例如对莫言的“魔幻现实主义”手法，以及对余华的“黑色幽默”和对暴力美学的探索，都进行了深入的剖析。同时，书中也提到了“新写实主义”如何通过简洁的语言和白描的手法，来捕捉日常生活的真实质感，这让我对孙犁、汪曾祺等作家的作品有了更深的理解。作者的叙述视角非常独特，他能够将抽象的艺术理论与具体的文学作品有机地结合起来，让读者在理解理论的同时，也能感受到文学的魅力。这本书让我明白，中国当代小说的艺术演变是一个充满挑战、创新和反思的过程，它既是对民族文化传统的继承，也是对西方现代、后现代艺术观念的吸收，更是中国作家们对时代变迁和生命体验的深刻回应。

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这本书的价值在于它不仅仅是在讲述中国当代小说“有哪些作品”或者“有哪些作家”，更重要的是它在追问“这些作品和作家是如何在艺术上发生演变的”，以及“这些演变带来了什么”。作者以一种非常宏观的视角，勾勒出了一条清晰的脉络，从建国初期到如今，中国当代小说在艺术追求上是如何不断突破、创新和融合的。我印象最深的是书中对“伤痕文学”之后，文学如何回归个体生命体验的探讨，以及“改革文学”时期，作家们在如何处理个人与时代、现实与理想等复杂关系时所进行的艺术尝试。例如，书中对莫言作品中那种对土地、对历史、对生命原初力量的回归，以及对语言本身进行大胆实验的解读，都让我对这位诺贝尔文学奖得主的作品有了更深的理解。同时，作者也分析了“先锋小说”的出现，如何以其反传统、反叙事的姿态，为中国当代小说注入了新的活力。这本书让我认识到，中国当代小说艺术的演变，是一个不断与传统对话、与西方借鉴、与时代脉搏同步的复杂过程。它让我看到了中国小说家们在艺术探索上的勇气和智慧，也让我更加珍惜当下多元而富有活力的文学创作。

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这本《中国当代小说艺术演变史》提供了一个非常独特且令人耳目一新的视角来审视我们熟悉的当代文学。它不只是简单罗列作家作品，而是将“艺术”二字置于核心，深入挖掘了不同时代、不同流派的小说在形式、语言、结构、人物塑造等方面的创新与变迁。我尤其欣赏作者在分析具体作品时展现出的敏锐洞察力，比如书中对“新写实主义”如何通过白描手法捕捉市井生活的真实质感，对“女性主义文学”如何反思性别权力关系并创造新的叙事声音，以及对“后现代主义”如何运用解构、拼贴等手法来解构宏大叙事的讨论，都让我茅塞顿开。作者并非局限于国内视角，还会时不时引用西方文学理论和实践来对照，这种跨文化的对话让中国当代小说的艺术演变更加国际化，也更易于理解其在世界文学中的位置。书中对不同代际作家创作理念的比较，也揭示了文学传承与创新的复杂关系。我曾经以为自己对某些作家已经很了解了，但读完这本书，才发现原来他们作品背后蕴藏着如此深厚的艺术思考和技法探索。它让我意识到，阅读不应只关注故事本身，更应关注故事是如何被讲述的，以及讲述者是如何通过艺术手段来表达思想和情感的。这本书绝对是任何想要深入理解中国当代小说艺术的读者不可错过的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就带着一种宏大的历史厚度，读完之后，我感觉自己仿佛走过了一段跌宕起伏的中国当代文学长河。从那些初露锋芒的“新星”到如今百花齐放的文学图景，作者细腻地梳理了不同时期小说家们在主题选择、叙事技巧、风格探索上的演变轨迹。我特别喜欢书中对一些关键转折点的分析，比如“伤痕文学”时期如何回应历史的创痛，朦胧诗之后新一代作家如何突破旧的创作模式，以及“先锋小说”的出现如何挑战了传统现实主义的根基。作者的论述并非枯燥的理论堆砌，而是紧密结合了具体的作品和作家，比如对莫言早期魔幻现实主义的解读，对余华小说中暴力与人性的深刻剖析，以及对王安忆笔下城市生活细腻描写的品鉴，都让我对这些熟悉的作家和作品有了全新的认识。书中还探讨了文学与社会思潮、政治语境之间的互动关系，这种宏观视野让理解变得更加立体和深刻。我印象最深的是，作者并没有简单地将小说艺术的演变视为一条直线式的进步，而是强调了其中存在的反复、冲突与多元，这让整个叙述更加真实可信。读这本书，就像是与一位博学而温和的向导同行，他引领我穿越迷雾，看清中国当代小说发展的脉络和内在逻辑，也让我对未来的文学发展充满了期待。

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对当代小说叙述加以归类，亮点有限。

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