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读后感
这个领域里认真做工作的人少，难度大是一个原因。可惜六十五年前有才力的人没做，今天的人浮躁了，更做不好了。 陈的工作，在现有的材料里算比较踏实的了。但是缺乏系统高度，主要是陈的哲学素养不够，才气也欠点，无法透过表象深入下去讨论，停留在就文字论文字的水平。如果你...
评分这个领域里认真做工作的人少，难度大是一个原因。可惜六十五年前有才力的人没做，今天的人浮躁了，更做不好了。 陈的工作，在现有的材料里算比较踏实的了。但是缺乏系统高度，主要是陈的哲学素养不够，才气也欠点，无法透过表象深入下去讨论，停留在就文字论文字的水平。如果你...
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用户评价
在阅读《中国绘画美学史（上下）》之前，我曾觉得中国画似乎总是笼罩着一层神秘的面纱，那些写意的山水、传神的仕女，都难以用简单的语言去概括其美学价值。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者以一种极其精辟且极具洞察力的笔触，深入剖析了中国绘画中那些核心的美学原则，并将它们融入到详实的史料和生动的艺术品分析之中。我尤其欣赏书中对“笔墨趣味”的阐释，作者不仅仅是解释了笔墨的技法，更是挖掘了笔墨本身所蕴含的生命力和情感张力，以及不同笔触如何能够传达出艺术家独特的情感和思想。例如，书中对黄宾虹的论述，让我明白了为何他的山水能够如此厚重、苍润，以及他如何将西方素描的造型感与中国传统的笔墨技法巧妙地融合。作者还详细探讨了中国绘画中“诗、书、画、印”的相互关系，以及这些元素如何共同构成了一幅完整的艺术作品，并传递出丰富的文化内涵。这本书的阅读体验，就像是在与一位充满智慧的导师对话，他不仅传授我知识，更引导我思考，让我能够更深刻地理解中国绘画那独特的精神气质和艺术魅力。
评分一直以来，我对中国古代绘画总有一种莫名的亲切感，但总觉得隔着一层窗户纸，无法真正触碰到其精髓。《中国绘画美学史（上下）》的出现，彻底打破了这层阻隔。这本书最让我赞赏的一点在于，它并非简单地罗列画作，而是将中国绘画置于更广阔的文化语境中进行审视。作者深入浅出地阐释了中国绘画与哲学、文学、宗教、甚至园林艺术之间的紧密联系，让我明白了为何中国画讲究“诗中有画，画中有诗”。书中对“意象”的探讨尤为精彩，作者详细梳理了从具象描绘到抽象表达的过渡，以及艺术家如何通过提炼和夸张，将自然景物或人物情感升华为具有象征意义的“意象”，从而达到“传神写照，尽得风流”的境界。我印象特别深刻的是关于“勾、皴、点、染”等绘画技法的讲解，作者并非机械地介绍这些名词，而是将其与表达效果紧密结合，让你明白为何运用特定的笔法能传达出“苍劲”、“秀润”、“浑厚”等不同的质感。比如，在讲到王希孟的《千里江山图》时，作者不仅赞叹了其色彩的运用和构图的宏大，更着重分析了其中不同山石肌理的皴法处理，如何为画面增添了层次感和立体感，以及这些皴法本身所蕴含的东方美学理念。阅读此书，仿佛拥有了一把钥匙，能够开启中国绘画深厚的文化宝库，每一页都充满了惊喜和启迪，让我对中国传统艺术的理解达到了前所未有的高度。
评分《中国绘画美学史（上下）》这本书，是我最近读到的最令我震撼的艺术类书籍之一。作者以一种非常系统且深入的方式，将中国绘画近千年的发展历程以及其中蕴含的美学思想娓娓道来。我特别佩服作者在梳理历史脉络的同时，还能精准地捕捉到各个时期绘画美学上的细微差异和发展脉络。书中对“写意”和“工笔”两种风格的对比分析，以及它们各自的美学追求，让我对中国画的多样性有了更深的认识。例如，在讲解元代文人画时，作者深入剖析了倪瓒、黄公望等画家如何将个人的情感和哲学思考融入到绘画创作中，以及他们如何通过简练的笔墨和疏淡的构图来表达一种“逸气”和“天真”。同时，书中也并未忽略工笔画的成就，对唐代仕女画、宋代花鸟画的精细描绘和色彩运用都给予了高度评价，并分析了这些作品如何体现了当时的社会审美和文化追求。这本书的阅读过程，让我仿佛置身于历史的长河之中，亲身感受着中国绘画艺术的每一次革新和每一次突破，对我来说，这是一种非常宝贵的体验，也让我对中华文化的深厚底蕴有了更深的感悟。
评分从拿到《中国绘画美学史（上下）》的那一刻起，我就被它厚重的纸张和精美的装帧所吸引，仿佛预示着一场跨越时空的艺术之旅即将展开。在翻阅的过程中，我惊喜地发现，这本书不仅仅是对中国绘画发展脉络的梳理，更是一次深入探究其背后精神内核的绝佳契机。它没有落入枯燥的史料堆砌，而是以一种极具人文关怀的视角，带领读者去理解每一幅传世画作的诞生，背后所蕴含的哲学思考、社会背景以及艺术家个人的情感寄托。我特别喜欢其中对于“气韵生动”这一中国绘画核心美学理念的解读，作者通过对不同时期画家如何实践和诠释这一理念的细致分析，让我对“意境”和“神似”有了更深层次的体悟。书中对山水画的描绘，从北宋的雄浑壮阔到元代的文人写意，再到明清的程式化与创新，都呈现出清晰的演进轨迹，同时又不乏对个体艺术家独特风格的挖掘。例如，在讲述南宋马远的《寒江独钓图》时，作者不仅分析了其构图的简约与留白之妙，更深入探讨了当时社会背景下文人隐逸情怀的投射，让我对这幅画的理解从“好看”上升到了“有味道”。再比如，书中对顾恺之《洛神赋图》的解读，不仅仅是技法的分析，更将它置于文学、哲学乃至当时的政治环境中去考察，使得人物形象的塑造、场景的营造都充满了历史的厚重感和生命力。这本书的阅读过程，对我而言，更像是在与古人进行一场无声的对话，通过他们的笔墨，感受中国传统文化那深邃而隽永的魅力。
评分自从我开始涉足中国传统艺术的领域，《中国绘画美学史（上下）》这本书就像一座灯塔，为我指明了前进的方向。我之所以如此钟爱这本书，是因为它极其详实地勾勒出了中国绘画美学思想的演变轨迹，并且在阐述过程中，始终保持着一种严谨而又富有人情味的叙述风格。作者在分析每一位艺术家的创作理念时，都会深入挖掘其所处的时代背景、师承关系以及个人经历，使得对艺术的解读更加立体和生动。我特别喜欢书中对“象外之意”的探讨，作者通过大量的实例，阐释了中国画家如何通过对物象的观察和提炼，最终达到“得意忘形”的境界。例如，书中对八大山人的解读，让我看到了他在笔墨中倾注的巨大情感和独特的艺术语言，那些看似怪诞的造型，实则蕴含着深邃的哲学思考和个人经历的印记。此外，作者对中国绘画“天人合一”思想的阐述，也让我对山水画有了全新的认识，明白了画家们为何将山水视为自我精神的寄托，以及如何通过描绘自然来感悟宇宙的真谛。这本书的阅读过程，对我而言，不仅仅是知识的积累，更是一种精神的洗礼，让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬畏。
评分作为一个对艺术史有着浓厚兴趣的普通读者，我一直在寻找一本能够系统、深入地讲解中国绘画美学精髓的书籍，《中国绘画美学史（上下）》无疑是我的最佳选择。这本书的结构安排非常合理，从早期绘画的萌芽，到唐宋的辉煌，再到元明清的演变，脉络清晰，衔接自然。作者在梳理历史发展的同时，也非常注重挖掘不同时期绘画的“美学特质”。我特别欣赏作者对“神似”与“形似”关系的论述，他并非否定形似的重要性，而是强调中国绘画更追求超越物质形态的精神内涵。书中举例大量精选的画作，从敦煌壁画的色彩斑斓，到吴道子的人物线条，再到范宽的山水气势，都成为了论证作者观点的有力支撑。我尤其喜欢书中对文人画的解读，作者深入剖析了文人画家如何在绘画中寄托个人情怀、表达士大夫精神，以及“四君子”、“岁寒三友”等题材的象征意义。例如，在阐述水墨写意时，作者引用了齐白石等近现代大师的作品，分析他们如何在传统技法的基础上，融入个人情感和生活体验，创造出既有传统韵味又不失时代精神的作品。这本书的阅读体验是沉浸式的，它让我不仅仅是在“看”画，更是在“感受”画，感受艺术家们在创作过程中所注入的生命力和思想。
评分自从我拿到《中国绘画美学史（上下）》这本书，便沉浸其中，无法自拔。它不仅仅是一本关于中国绘画发展的历史书籍，更是一次对中国传统美学思想的深刻探索。作者以其渊博的学识和独到的见解，将中国绘画的发展脉络梳理得清晰而有条理，并且在每一个时期，都深入挖掘了其独特的“美学特质”。我特别欣赏书中对“意境”的阐释，作者通过对大量山水画、人物画、花鸟画的细致分析，让我明白了中国画为何讲究“虚实相生”、“情景交融”，以及如何通过笔墨的晕染和留白的运用，来营造出深邃悠远、耐人寻味的艺术氛围。例如，书中在谈到唐代阎立本的《步辇图》时，不仅仅分析了人物造型的严谨和线条的流畅，更深入探讨了画面如何通过人物的表情、服饰以及背景的衬托，来传达出一种和谐、稳定的政治局面和文化交流的景象。再比如，在论述明代沈周的山水画时，作者分析了其笔墨的浑厚、构图的朴拙，以及如何通过这些元素来表达文人雅士对田园生活的向往和对自然的热爱。这本书的阅读，对我而言，是一次精神的旅程，它让我不仅看到了中国画的“形”，更触摸到了它的“魂”。
评分《中国绘画美学史（上下）》这本书，可以说是为我打开了一扇通往中国绘画深邃美学世界的大门。我之所以如此推崇这本书，是因为它不仅在内容上详实严谨，更在表述上引人入胜，能够让即使是对艺术史不太了解的读者也能轻松领会其精髓。作者在阐述中国绘画美学思想时，并非孤立地谈论技法或风格，而是将其置于中国传统文化、哲学思想以及社会历史的大背景下进行考察，从而使对艺术的理解更加立体和全面。我特别喜欢书中关于“笔墨精神”的论述，作者将笔墨提升到一种精神层面的表达，探讨了笔墨的“力量”、“节奏”、“韵律”以及它们如何能够传达出艺术家的情感和思想。例如，书中对吴镇、王蒙等元代山水画家的介绍，让我理解了他们如何通过“解索皴”、“牛毛皴”等独特的笔法，在画面中营造出一种苍茫、浑厚的意境，以及这些笔法背后所蕴含的文人哲学和个人情感。此外，书中还详细探讨了中国绘画中的“写实”与“写意”的辩证关系，以及中国画家如何在追求“形似”的同时，更注重“神似”的表达，从而达到“传神写照，尽得风流”的艺术境界。这本书的阅读，对我而言，是一次心灵的洗礼，让我对中国传统艺术的独特魅力有了更深刻的认识和体悟。
评分《中国绘画美学史（上下）》这本书给了我一个全新的视角来审视那些我曾以为自己已经了解的中国画作。作者在开篇就强调，中国绘画的美学不仅仅在于技法，更在于其背后所承载的“道”与“理”。这句话让我眼前一亮，也为我后续的阅读设定了一个更深邃的维度。书中对“笔墨”的解析尤其令我受益匪浅，作者将笔墨不仅仅视为一种绘画工具，而是上升到了哲学的高度，探讨了笔墨的“筋骨”、“血肉”、“精神”，以及不同笔法的变化如何能表达出不同的情感和意境。我发现，很多我以前觉得“看不懂”的画作，在作者的解读下，都变得豁然开朗。比如，书中对董源、巨然等“江南画派”的描述，让我理解了他们笔下的山水为何如此温润、朦胧，而与北方画派的雄浑形成了鲜明的对比。作者还详细阐述了中国绘画中的“虚实相生”和“留白”艺术，以及这些手法如何营造出画面深邃的空间感和无限的想象余地。读到关于“意境”的章节时，我更是茅塞顿开，理解了为何好的中国画总能引发观者内心的共鸣，因为艺术家通过笔墨，传递的是一种超越具象的情感和哲学思考。这本书就像一位循循善诱的老师，引领我一步步走进中国绘画的灵魂深处，让我领略到它无穷的艺术魅力。
评分坦白说，在此之前，我对中国画的美学理解还停留在比较表面的层面，比如“留白”或者“意境”这些词汇，但始终无法将其融会贯通。《中国绘画美学史（上下）》这本书，则彻底改变了我的认知。作者以极为扎实的学术功底和生动流畅的笔触，将中国绘画的美学思想进行了系统性的梳理和深入的剖析。我尤其欣赏书中对“气韵生动”这一核心美学理念的细致解读，作者不仅解释了其内涵，更通过大量经典画作的案例，展示了历代画家是如何实践和发展这一理念的。例如，在讲述宋代山水画时，作者详细分析了范宽《溪山行旅图》的雄浑厚重，郭熙《早春图》的温润灵动，以及李唐《万壑松风图》的刚劲有力，并深入探讨了这些作品在笔墨、构图、色彩等方面所体现出的不同美学追求，以及它们如何反映了当时的社会思想和哲学观念。此外，书中对中国绘画“师法自然”和“师造化”的辩证关系的论述，也让我明白了中国画家是如何通过观察和体悟自然，最终将其内化为自己独特的艺术语言。这本书的阅读，对我而言，是一次深刻的艺术启蒙，让我真正领略到中国绘画那源远流长、博大精深的美学魅力。
评分美学史
评分典型的虎头蛇尾，六朝部分相当完满，后面就开始挤，影响了这本书的整体结构。“推论过程不去讲他，我们至少要学习陈传习雄辩的文风……”这是读书时先生对此书的评价，笑。
评分自有书。对于我这种墙外人，作常识普及读物，可。
评分自有书。对于我这种墙外人，作常识普及读物，可。
评分文字清新，语意直爽，读起来让人不自觉地嘴角上挑~o(≧v≦)o~~真是一本值得上手的小书呢~
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