具体描述
《中国历代绘画鉴赏》收录了从战国一直到民国初年的著名传世绘画300多幅。每幅画作附有简明的阐释文字，包括创作年代、质地、尺寸、图版名称、作者简介以及2000字左右的赏析文字。赏析文字从审美和史学的视角比较全面地展示了每一幅画作的艺术特色和史学价值。
作者简介
赵启斌，1968年出生于山东省滕州市，1997年毕业于南京艺术学院，2000年进入南京博物院古代艺术研究所，从事书画艺术研究工作。先后参与完成《江苏历代书画精选》、《南京博物院珍藏系列一明清肖像画》、《河山在目一傅抱石百年纪念画集》、《中国美术分类全集·其他地区画像砖》、《南京博物院藏-陈之佛家族捐·陈之佛绘画作品集》、《南京博物院藏·傅抱石家族捐·傅抱石绘画作品集》、《雨花石志》等书的编撰工作，或执笔完成理论部分。先后在专业期刊上发表研究论文80余篇，同时致力于古体诗词、现代诗词和书画创作。
目录信息
战国
2 人物龙凤图／佚名
6 人物御龙图／佚名
两汉
10 长沙马王堆一号汉墓帛画／佚名
东晋
17 洛神赋图／顾恺之
28 女史箴图／顾恺之
34 列女图／顾恺之
梁代
44 职供图／萧绎
北齐
50 北齐校书图／杨子华创稿 阎立本再稿
隋代
60 游春图／展子虔
唐代
64 步辇图／阎立本
69 历代帝王图／阎立本
83 江帆楼阁图／李思讯
88 明皇幸蜀图／李昭道（传）
92 五星二十八宿神形图／梁令瓒（传)
102 捣练图／张萱
112 送子天王图／吴道子
122 长江积雪图／王维
126 辋川图／王维（传)
132 伏生授经图／王维（传）
137 八公图／陈闳（传)
148 文苑图／韩（传）
152 五牛图／韩（传）
160 簪花仕女图／周
169 真言七祖·不空像／李真
172 引路菩萨图／佚名
177 如意轮观音菩萨像／佚名
182 二观世音菩萨像／佚名
185 高逸图／孙位
192 雪景行旅图／荆浩（传）
197 琉璃堂人物图／周文矩
206 后主观棋图／周文矩
210 宫中图卷／周文矩
218 十六罗汉图／贯休（传）
224 夏景山口待渡图／董源
232 龙宿郊民图／董源
238 潇湘图／董源
244 二祖调心图／石恪
宋代
250 晴峦萧寺图／李成
256 读碑窠石图／李成
262 寒林骑驴图／李成（传）
270 明皇避暑宫图／郭忠恕（传）
280 渔父图／许道宁
286 聚猿图／易元吉
295 调马图／郝澄
301 窠石平远图／郭熙
307 湖庄清夏／赵令穰
313 维摩天女图／李公麟（传）
320 文会图／赵佶
326 五色鹦鹉图／赵佶
333 翠竹双禽图／赵佶
339 听琴图／赵佶
344 清明上河图／张择端
370 雎阳五老图／佚名
378 晋文公复国图／李唐（传）
384 山水图（二幅)／李唐
392 潇湘奇观图／米友仁
400 林峦积翠图／江参
410 前赤壁图／杨士贤（传）
418 四季牧牛图／阎次平
425 秋野牧牛图／阎次平
430 出山释迦图／梁楷
435 黄庭经神像图／梁楷
443 四景山水图／刘松年
南宋
452 西园雅集图／马远
460 月光泛舟图／马远
466 洞庭秋月／夏
472 观音猿鹤图／牧溪
479 九龙图／陈容
490 猴侍水星神图／张思恭
496 十王图／陆信忠
512 五百罗汉图／周季常 林庭
534 无准师范像／佚名
539 桃花鸳鸯图／佚名
546 灌口搜山图／佚名
金代
558 明妃出塞图／金宫素然
568 骏骨图／龚开
元代
574 松荫会琴图／赵孟（传）
582 水阁清幽图／黄公望
588 富春大岭图／黄公望
595 松泉图／吴镇
600 东晋风流图／方从义
605 古木丛篁图／倪瓒
611 雪溪晚渡图／佚名
明代
617 刘海戏蟾图／刘俊
621 海青击鹄图／殷偕
627 美人图／吴伟
630 东方朔偷桃图／吴伟
636 苍鹰逐兔图／张路
641 落花诗意图／沈周
651 沈周自画像／沈周
655 东庄图／沈周
664 溪山秋色图／沈周
668 柴门送客图／周臣
674 中庭步月图／文征明
682 雪山跨蹙图／文征明
690 吹箫仕女图／唐寅
697 孟蜀宫妓图／唐寅
701 李端端图／唐寅
705 秋江清兴图／陈淳
710 春山对弈图／谢时臣
714 杂花图卷／徐渭
720 梵林图／项元汴
725 幽兰图／杜大绶
730 仿郭忠恕山水／董其昌
736 升山图／董其昌
742 松石图／程嘉燧
746 山水图／僧七处
749 高峰远帆图／魏之克
752 山水图／魏之璜
756 水阁图／魏之璜
759 仙山楼阁图／李士达
765 桃花源图／李士达
775 金山胜概图／张宏
780 雁荡八景图
(台荡纪游图册）／杨文骢
784 洞庭风波图／袁尚统
789 云中玉女图／崔子忠
794 吟梅图／陈洪绶
800 楼月德像／陈洪绶 徐易
806 王时敏像／曾鲸
809 明人肖像图册／佚名
816 天都峰图／弘仁
清代
822 竹岸泉声图／查士标
828 夏山飞瀑图／王时敏
837 积雪图／王鉴
843 春晓观瀑图／王铎
848 金秋延图／张风
851 桐荫把卷图／张风
854 渊明嗅菊图／张风
858 山水图／程正揆
864 苍翠凌天图／髡残
870 仿王蒙山水图／髡残
875 江干垂钓图／髡残
880 山斋禅寂图／髡残
883 水木清华图／朱耷
887 通天彻地山水屏／朱耷
896 柘溪草堂图／吴宏
903 江楼访友图／吴宏
909 寇白门像／吴宏 樊圻
913 山水图／樊圻
917 雪景山水图／樊圻
921 金陵景色图／樊圻
926 千岩万壑图／龚贤
932 岳阳楼图／龚贤
938 夏山过雨图／龚贤
944 山水图／叶欣
948 云峦水村图／邹
953 山水图／邹
962 山水图／高岑
965 金山寺图／高岑
969 山水图／胡
974 山水图／谢荪
977 山水图／陈卓
981 桃源图／陈卓
987 长江万里图／陈卓
992 九峰三泖图／武丹
1001 松荫品茶图／蔡泽
1008 墨荷图／石涛
1014 灵谷探梅图／石涛
1019 狂壑晴岚图／石涛
1026 乔元之三好图／禹之鼎
1032 兰雪堂图／柳遇
1038 微雨锄瓜图／柳遇
1044 乔柯修竹图／王原祁
1052 八骏图／艾启蒙
1070 松江邦彦画像册／徐璋
1082 水中八事图册／高其佩
1089 洪承畴像／佚名
1094 乾陵孝贤皇后像／佚名
1100 蓬莱仙岛图／袁江
1105 海上三山图／袁江
1108 昼锦堂图／袁江
1112 阿房宫图／袁耀
1119 雪蕉双鹤图／袁耀
1125 盘车图／袁耀
1130 白海棠图／邹一桂
1134 红白芍药图／华岩
1138 自画像／金农
1143 玉壶春色图／金农
1149 八仙图／黄慎
1153 竹石图／郑燮
1160 潇湘风竹图／李方膺
1164 金农像／罗聘
1168 善天女图／改琦
1171 秋风纨扇图／费丹旭
1174 瑶宫秋扇图／任熊
1178 山水图册／虚谷
1186 枇杷图／虚谷
1191 花卉图屏／赵子谦
1196 麻姑献寿图／任薰
1203 沙馥像／任颐
1209 花鸟图屏／任颐
1217 红梅图／吴昌硕
近代
1221 牡丹玉兰图／任霞
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
明代绘画是一个百花齐放的时代，书中对不同流派的介绍让我大开眼界。我尤其喜欢对吴门画派的解读，沈周、文徵明、唐寅、仇英这四位大师的作品，各有千秋，却又共同构建了一个繁荣的绘画景象。书中对唐寅仕女画的分析，让我看到了他作品中既有文人画的雅致，又不失世俗的韵味。而对仇英精湛的工笔写实技法的描述，更是让我惊叹于他“复古”的功力。我也对明代宫廷绘画的严谨和学院派的精致有所了解，这些作品虽然不如文人画那样充满个人情感，但其精湛的技艺和宏大的叙事依然令人印象深刻。作者在书中穿插的对当时社会风貌和文人生活的描写，更是让我感觉仿佛置身于明代的江南水乡，感受那份悠闲与雅致。这本书让我看到了中国绘画在继承传统的同时，也在不断地创新和发展。
这本书在介绍历代绘画的同时，还融入了许多关于中国传统文化、哲学思想以及社会生活的深刻见解。例如，在解读宋代山水画时，作者就将其与理学思想和文人的“天人合一”观念联系起来，让我明白了为何山水画能够成为中国传统艺术的代表。而在谈论元代文人画时，作者又将其与当时的历史背景和社会思潮相结合，揭示了艺术家在特殊时代下的精神追求。我发现，这本书不仅仅是一本绘画鉴赏的书，更像是一本关于中国文化史的缩影。通过这些画作，我看到了中国人民的审美情趣、哲学思考以及对自然的热爱。作者的知识储备之丰富，叙述的条理之清晰，都让我由衷地佩服。
清代绘画的解读部分，让我看到了中国绘画在西方文明冲击下的转型与挣扎。书中对宫廷画院的精细描绘，如郎世宁带来的西方写实技法，以及当时画家对这些技法的吸收与融合，都展现了中国画师的开放与包容。我也对扬州八怪的“怪”与“不怪”进行了深入的思考，他们的“怪”恰恰是对传统程式化的反叛，是对个性和情感的强烈释放。郑燮的兰竹，金农的佛像，都充满了独特的个人风格。书中对海上画派的介绍，更让我看到了中国绘画如何在新兴的商业社会中寻找新的发展空间。作者的分析非常客观，既肯定了清代绘画在某些方面的成就，也指出了其在面对西方艺术时的挑战。我从中看到了中国艺术家在民族文化与外来文化交融中的探索，这种探索直到今天依然具有重要的意义。
总的来说，这是一本让我受益匪浅的书。它不仅为我打开了中国古代绘画的广阔世界，更让我对中国传统文化有了更深层次的理解。我从中学到了很多关于艺术鉴赏的知识，也提升了自己的审美能力。更重要的是，这本书让我认识到，中国绘画不仅仅是笔墨纸砚的堆砌，更是中国人民精神世界、哲学思考和文化传承的载体。我强烈推荐这本书给所有对中国艺术感兴趣的朋友，相信你们也会像我一样，从中获得意想不到的收获和感悟。这本书已经成为了我案头必备的读物，我还会反复阅读，每一次都能从中发现新的惊喜。
翻开关于宋代绘画的部分，我彻底被宋人细腻的观察力和精湛的笔法所征服。书中对山水画的描绘，让我看到了“可行、可望、可游、可居”的理想境界。张择端的《清明上河图》不再仅仅是一幅热闹的市井图，而是被作者解读为一幅社会生活的百科全书，其中人物的姿态、建筑的细节、商贩的叫卖声仿佛都跃然纸上。梁楷的“减笔画”更是让我看到了艺术的极简之美，寥寥数笔便勾勒出人物的精气神，这种“得意忘形”的境界令人叹为观止。我也被宋代花鸟画的写实风格所吸引，那些栩栩如生的飞鸟、娇艳欲滴的花朵，无不体现了宋人对自然的敬畏和热爱。作者在解读这些作品时，也穿插了许多有趣的典故和历史故事，让原本有些枯燥的艺术史变得生动有趣。我甚至能想象出当时的文人雅士围坐在画案前，一边品茶一边欣赏这些画作的场景。
我尤其欣赏作者的叙述方式，他不仅仅是介绍画作本身，更是将每一幅作品都置于其所处的时代背景中进行解读。例如，在分析汉代的画像石时，作者详细介绍了当时的社会制度、宗教信仰以及丧葬习俗，让我更能理解那些画像所蕴含的意义。而在讲述明清时期的文人画时，作者又穿插了当时的文人雅集、诗词唱和等社会活动，让我看到了艺术与生活是如何紧密相连的。这种“由画说人，由人说画”的叙述方式，使得整本书读起来一点也不枯燥，反而充满了趣味性和吸引力。我感觉自己像是在与一位博学的长者对话，他循循善诱地引导我走进中国古代绘画的殿堂，让我领略其中的奥妙。
元代绘画在作者的笔下，展现出一种别样的风骨与气韵。黄公望的《富春山居图》让我领略到了文人画的最高境界，那种“胸有成竹”的创作心态，以及画中所蕴含的超然物外的隐逸情怀，都深深打动了我。书中对元代山水画注重“写意”的论述，让我理解了为何元代画家能够打破前人的程式化束缚，创造出更具个性和精神性的作品。我也对任仁发的《五马图》印象深刻，那几匹马的雄姿勃发、神态各异，无不展现了画家高超的写实技巧和对动物形态的深刻理解。作者在分析这些作品时，并没有回避元代特定的历史背景，反而将其与艺术创作紧密结合，让我看到了艺术家如何在动荡的时代中寻找精神寄托和艺术表达的自由。这本书的价值在于，它不仅仅是关于绘画技法的介绍，更是关于艺术如何在历史长河中传承与发展的深刻思考。
这本书简直是一场视觉的盛宴，打开第一页，我就被扑面而来的中国古代绘画的魅力所震撼。作者不仅仅是罗列了不同朝代的画作，更是深入浅出地剖析了每一幅作品的时代背景、艺术特色以及背后蕴含的文化精神。从史前岩画的粗犷生命力，到商周青铜器上的神秘纹饰，再到春秋战国时期漆画的绚丽色彩，作者都娓娓道来，仿佛将我带回了那个遥远的时代。我尤其惊叹于对汉代画像石和壁画的解读，那些生动的人物形象、复杂的叙事场景，无不展现了古人的智慧和艺术创造力。书中对唐代阎立本、吴道子的线条艺术的描述，更是让我体会到“笔墨当随时代”的深刻含义。作者的叙述方式非常吸引人，他并没有枯燥地堆砌名词和概念，而是通过生动的语言和富有感染力的描述，让我能够身临其境地感受每一幅画作的魅力。读完这一部分，我对中国绘画的源头有了更清晰的认识，也更加期待后续的内容。
在阅读过程中，我时常被作者的文字所打动。他对于中国古代绘画的热爱，对于艺术家精神的赞美，都通过文字传递出来，让我感受到了浓浓的艺术情怀。他不仅仅是在介绍作品，更是在传承一种对美的追求和对文化的尊重。书中很多关于艺术家创作心路历程的描写，都让我肃然起敬。例如，在讲述八大山人时，作者通过对其画作的分析，揭示了他内心深处的悲愤与孤寂，让我看到了艺术是如何成为艺术家宣泄情感、表达精神的出口。这种饱含情感的叙述，使得这本书不仅仅是一本知识性的读物，更是一本能够触动人心的艺术品。
这本书的另一大亮点在于其对绘画技法的细致入微的分析。作者不仅仅简单地描述“笔墨”二字，而是深入剖析了不同画家的用笔方式、用墨技巧以及色彩的运用。例如，在解读顾恺之的“高古游丝描”时，作者用生动的比喻来形容其线条的细腻流畅，让我仿佛看到了画家笔下的丝线在纸上飞舞。在谈论宋代工笔画时，作者更是细致地描述了点染、晕染等技法的运用，让我对这些画作的精致程度有了更深的认识。这种对技法的专业讲解，对于我这样对绘画有兴趣的读者来说，无疑是一笔宝贵的财富。我感觉自己不仅在欣赏艺术品，更是在学习艺术创作的方法和技巧。
一般
一般，字大，图尚佳
1200+页大砖头，印刷很不错，毕竟纳闷的是竟然没有封面的富春山居图
一般，字大，图尚佳
有点儿贵-----
