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出版者:浙江教育出版社

作者:崔庆忠

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-01-01

价格:48.0

装帧:精装

isbn号码:9787533839017

丛书系列:

图书标签:

• 绘画史
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• 美术史
• 建筑艺术等
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好的，这是一本关于中国古代器物的专著的简介，内容详实，力求贴合真实学术出版物的风格，且完全避开了您提到的那本绘画史的内容。 《礼器之形：中国古代青铜、玉石与陶瓷器物研究》 出版信息： 华夏文明考古文库·专题卷第十八 定价： 188.00 元 开本： 16 开（精装/函套） 页码： 980 页（正文含彩图 450 余幅，文物线描图 300 余幅） 内容提要： 本书是对中国先秦至唐宋时期，特定领域内——即礼器、祭祀器皿及相关生活用器的类型学、技术演变及社会文化内涵进行的一次深入、跨学科的系统梳理与再解读。作者摒弃了传统的断代式叙事，转而聚焦于器物自身的“物质性”与“社会性”的辩证统一，旨在构建一个以器物为核心的古代社会权力结构与信仰体系的物质模型。 全书分为三大部分，共二十章，构建了从材质分析到功能解读的完整研究链条： --- 第一部分：礼器之源——青铜铸造技术的权力象征（第 1 章至第 7 章） 本部分集中探讨了夏商周至春秋战国时期，青铜器作为国家与宗法权力核心载体的演变轨迹。 第一章：二里头至殷墟的范式初创： 详细分析了早期斝、爵、鼎等核心礼器形制的确立过程，重点考察了块范法在几何纹样与兽面纹（饕餮纹）的复杂组合中如何体现礼制初期的社会等级。本章引入了最新的考古热释分析数据，探讨了早期铜料的来源与冶炼中心的扩散。 第二章：西周礼器的“规范化”与“列鼎制度”： 深入剖析了西周早期“重文轻物”向中期“重器型规范”的转变。通过对鼎、簋、鬲、尊、彝等器皿的组合研究，明确了“物勒工名”制度的实施细节及其对不同等级贵族的约束力。特别关注了长篇铭文所记载的册命、锡命、誓盟等仪式中，特定器物在“语境”中的使用功能，而非仅仅是“陈设品”。 第三章：青铜技术的流变与技术伦理： 这一章从冶金史角度切入，对比了失蜡法在春秋战国时期被引入后的技术冲击。探讨了失蜡法如何使得小型化、精细化和复杂嵌镶成为可能，进而影响了小型宴乐器（如小臣壶、温酒器）的美学趋向，标志着礼制开始向更注重个体享用和审美趣味的世俗化发展。 第四章至第七章 则分别聚焦于青铜镜（作为仪容与巫术媒介的载体）、乐器（如编钟与编磬的声学与政治意义）、兵器（重点分析戈、矛、剑的形制变化与礼仪性使用）、以及区域性青铜集团（如巴蜀、两周晋系）的风格独立性与文化互动。 --- 第二部分：通灵之器——玉石材料的信仰与生存（第 8 章至第 13 章） 本部分将视角转向“不朽”的象征——玉石，考察了从新石器时代晚期至汉代，玉器在祭祀、丧葬和身份标识中的核心作用。 第八章：红山至良渚的“神性化”： 对比分析了玉琮、玉璧、玉瑗等典型器物的形制差异，强调了良渚玉器上“神人兽面纹”的结构性、抽象性及其可能代表的原始宇宙观。本章详细梳理了玉器加工工艺中钻孔、线刻和抛光技术的微观特征。 第九章：商周玉礼的世俗化前奏： 探讨了商代动物形象玉器（如玉蝉、玉虎）与西周小型佩饰（玉璜、玉珩）的出现，标志着玉石的功用从纯粹的“沟通天地”开始向“彰显德行”过渡。重点分析了玉衣、玉琀等丧葬用玉的礼制性与实用性之间的张力。 第十章：汉代玉器的“生命观”： 集中研究汉代葬玉的体系，包括对“金缕玉衣”的物质构成和随葬哲学（如“事死如事生”）的解读。同时，分析了玉璧、玉璜在王侯墓葬中的排列规则，揭示了汉代对长生不老观念的物质化追求。 第十一章至第十三章 则分别探讨了玛瑙、水晶等杂玉在不同时期的使用，以及石器时代工具与礼器之间的功能传承，并对古代琢玉工具的演变进行了复原性研究。 --- 第三部分：世俗的演变——陶瓷器皿的日常生活与技术跨越（第 14 章至第 20 章） 本书的最后部分关注了陶器和瓷器的发展，考察了其如何从实用器皿一步步演变为具有独立审美价值的艺术品，并最终影响了整个东亚的物质文化。 第十四章：新石器时代的陶器语言： 以仰韶、马家窑、龙山文化为节点，分析了彩陶的装饰母题、几何抽象化过程以及黑陶的薄胎高技。强调陶器作为最早的“批量生产”形式，如何反映早期聚落的社会组织模式。 第十五章：秦汉的“明器”与“实用器”： 区分了秦汉时期随葬陶俑、明器与实际使用的炊食器皿（如陶罐、陶甑）的制作工艺差异。重点研究了原始瓷的出现，它标志着特定地区对“玉石质感”的模仿冲动。 第十六章：唐代陶瓷的“世界性”： 深入剖析了唐三彩的低温釉技术及其异域风格的融合（如中亚、波斯的造型影响）。在实用瓷方面，详述了越窑青瓷和邢窑白瓷的“南青北白”格局的形成，以及它们在唐代对外贸易中的地位（海上丝绸之路的关键商品）。 第十七章：宋代“雅致”的物质载体： 聚焦于宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的审美范式。汝窑的天青色、钧窑的窑变色彩，被视为宋代文人士大夫阶层对“内敛”、“拙朴”和“自然之趣”的追求在物质层面的极致体现。本章详细讨论了“素”与“精”如何成为宋代器物美学的核心标准。 第十八章至第二十章 涵盖了元代青花瓷的爆发性技术革新（钴料的引入与多色描绘的可能）、明清景德镇的官窑制度的完善与衰落，以及对地方窑场如德化窑、龙泉窑等特色品种的个案分析。 --- 结语：器物与历史的再审视 本书的最终目的，是引导读者超越单一的“断代史”或“断代美术史”的框架，从材料科学、社会人类学、祭祀礼仪和技术传播等多个维度，重新审视这些沉睡在地下的物质遗存。器物不仅是历史的见证者，更是古代社会意识形态、技术水平与审美取向的具象化文本。本书配有大量高清文物实拍图、细节放大图及专业的测绘图，是从事古代物质文化史、考古学、艺术史及博物馆学研究的专业人士和深度爱好者的必备参考书。

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2005-3-11 19:28:32借书

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