Fashion

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出版者:Oxford University Press
作者:Christopher Breward
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2003-6-26
价格:USD 27.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780192840301
丛书系列:Oxford History of Art
图书标签:
  • fashion
  • 时装
  • 艺术史
  • 服装
  • 艺术
  • 时尚
  • 理论
  • 设计/艺术/fashion/media
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具体描述

This lively survey of 150 years of fashion covers everything from Haute Couture to the High Street, and developing fabric technology from silk to fleece. From Coco Chanel to Armani and Alexander McQueen, Breward explores fashion as a cultural phenomenon.

Breward examines the glamorous world of Vogue and advertising, the relationship between fashion and film, and fashion as a business, and goes beyond the surface to consider our interaction with fashion. How have our ideas about hygiene and comfort influenced the direction of style? How does our dress create our identity and status? Details of dandies, flappers, and punks are contained within a clear overview of the period which will make you look at your clothes in a different light.

遗失的星图:一个关于时间的低语 书籍名称:遗失的星图 作者:伊利亚·凡斯 类型:科幻/历史悬疑 --- 摘要 在公元 2442 年,人类文明已不再仰望星空,取而代之的是对“时间流”的深入干预与精确操控。时间旅行不再是理论,而是由高度集中的“编年署”所掌管的、用于修正历史“误差点”的日常工作。然而,当档案管理员卡珊德拉·维恩在一次例行数据清洗中,发现了一张来自已知宇宙诞生之前的、由某种未知文明绘制的星图时,她平静的二十年职业生涯瞬间崩塌。 这张被称为“虚空之核”的星图,描绘的星系结构与当前宇宙的演化模型截然不同,它指向的不是未来,而是某种被彻底抹去的“原初时代”。当卡珊德拉试图向上级报告时,她发现所有关于这张星图的原始记录都已被系统性地删除,如同从未存在过。她被标记为“记忆异常者”,开始遭到编年署内部最精英的“时序维护者”的追捕。为了解开星图的秘密,并证明自己没有疯掉,卡珊德拉必须进行一次禁忌的跳跃——深入到时间记录的盲区,与那些试图让“原初时代”永不被发现的势力正面交锋。 --- 第一部分:编年之墙的裂痕 背景设定:公元 2442 年,新雅典城,时间编年署(The Chronos Archive) 卡珊德拉·维恩习惯了时间的稳定与可预测性。在 25 世纪,时间不再是线性的河流,而是一块可以被精确编辑的粘土。编年署控制着所有“官方历史”的流动,任何可能导致“悖论灾难”的细微偏差都会被及时修正。她的工作是枯燥的:比对不同时间段的量子签名,确保历史的“版本号”保持一致。 故事始于一次例行的“深层回溯清理”。卡珊德拉负责处理一段编号为 $Sigma ext{-}000.9$ 的过期数据区块——这是关于一次小行星带的微小轨道修正记录。在清理这些冗余信息时,一个异常的编码信号如同冰冷的针扎入了她的神经接口。 那不是数据,而是一种结构。一种基于非欧几里得几何的坐标系。她将其投射到全息工作台上,眼前的景象令她无法呼吸:一张由无数肉眼不可见的微小光点构成的图景,其中心是一个巨大的、正在坍缩的“虚空核心”。这不是任何已知的星图,甚至不符合已知物理定律对星系的描述。它过于古老,古老到理论上不应该被任何已知生命形式记录下来。 在星图的一角,她发现了一个微小的、用一种类似古苏美尔楔形文字的变体书写的符号——它意味着“开始之前的回声”。 卡珊德拉立即尝试调取该信号源的元数据。系统反馈是:“记录不存在。数据完整性:100%。” 这不可能。如果记录不存在,她如何能看到它? 接下来的几天,她偷偷地将星图片段加密储存在她个人记忆库中,并开始私下调查。她发现,每当她试图通过更高级别的权限搜索与“原初”、“零点”或“虚空核心”相关的关键词时,总会有一个无形的力量在后台进行修正,将搜索结果导向一个早已被证实的、无害的宇宙学理论。 她意识到,她触碰到的不是一个历史误差,而是一个被精心维护的“历史空白”。 第二部分:时间的猎犬与失落的坐标 追捕行动开始得悄无声息。编年署的维护者们,被称为“仲裁者”,他们不需要武器,他们的工具是“时间锁定”——将目标从时间线上移除,使其永远无法存在于任何时刻。 卡珊德拉收到了一个匿名的、加密的警告,发送自一个代号为“织工”的源头。警告很简单:“不要试图用你的时间机器去理解它。图纸是陷阱。你必须去‘被遗忘的角落’寻找‘钥匙’。” “被遗忘的角落”指的是时间流中那些因技术原因、资源消耗过大或存在逻辑悖论风险而被编年署刻意隔离和封锁的“时间缓冲区”。这些区域被称为“静默区”。 卡珊德拉决定利用自己的管理员权限,伪造一次前往公元 1912 年伦敦的“标准观测任务”,实际目的是前往最近的一个静默区边缘——一个位于前工业时代海王星轨道上的废弃空间站,代号“幽灵站”。 在前往幽灵站的跳跃过程中,仲裁者们开始介入。时间流开始“湍流”:卡珊德拉眼看着跳跃舱外的星光扭曲成无法理解的几何图形,她能感觉到时间在试图“挤压”她的存在。她被迫进行了一次极其危险的“硬锚定”——直接撞入静默区。 幽灵站内部是一片死寂。这里的空气腐朽而冰冷,时间仿佛被凝固在了某个随机的瞬间。在这里,她找到了“织工”留下的线索:一本用被禁止的有机材料制作的书籍,书页里夹着一张写满复杂数学公式的便条。 公式指向的不是时间坐标,而是一个物理定律的修改。 第三部分:零熵之地的低语 便条的含义是:这张星图不是记录了宇宙“之前”的样子,而是记录了宇宙“应该”有的样子,在被某种外力干预、强行导入了“熵增”这一概念之前。 “虚空之核”指向的文明,并未灭亡,而是因为无法适应熵增带来的衰变,主动将自己“退出”了时间流,进入了一种“零熵”状态。他们留下的星图,是启动一个“重置”机制的蓝图。 卡珊德拉意识到,编年署追捕她的原因不再是维护历史稳定,而是防止这个“重置”被启动。如果重置发生,整个 2442 年的文明,以及所有修正过的历史,都将烟消云散,回到那个“更完美”的初始状态。 她必须找到启动星图的实体——一个传说中被藏在“时间起点”附近,用于锚定当前宇宙的“稳定器”。 利用织工留下的物理定律修改参数,卡珊德拉突破了编年署对她个人时间设备(Chron-Unit)的限制。她设定了一个极其精确的跳跃目标:时间流中一个被称为“奇点回响区”的、被认为只存在于理论中的不稳定地带。 在最后一次跳跃前,仲裁者的首领,一个代号为“永恒”的男子出现在她的面前。他没有表情,只有一种超越时间尺度的疲惫。 “卡珊德拉,”永恒的声音带着回音,“你以为我们在保护什么?我们不是在维护历史,我们是在维护平衡。零熵的世界是完美的,但也是停滞的。没有变化,就没有生命,没有选择。‘虚空之核’的文明选择了永恒的静止。我们选择继续存在,哪怕这意味着痛苦和错误。你不能把我们带回那个沉睡的梦境。” 卡珊德拉看着他,手中紧紧握着那张星图。她知道,这个选择不仅仅是关于谁对谁错,而是关于存在本身的定义。 她没有回答,只是启动了她经过修改的 Chron-Unit。 巨大的能量撕裂了她的感知。她没有跳向过去或未来,而是跳入了一种超越时间维度本身的“空间”。在光芒和绝对的寂静中,她最终看到了“稳定器”——一个悬浮在宇宙边缘、散发着微弱、却永恒不变的光芒的巨大结构。 此刻,卡珊德拉必须决定:是摧毁稳定器,以防范零熵文明的回归,让时间流继续其混乱但充满生机的演化;还是将星图对准稳定器,开启一个彻底重置所有错误的、完美的开始。 她的手指悬停在启动键上,而来自“永恒”的仲裁者,也已追踪到了她的坐标,正在以惊人的速度接近这个宇宙的边缘……一切都将在这次对峙中,被最终定义。 --- 核心主题 本书深入探讨了“完美”与“演化”之间的矛盾。它质疑了对“无错误历史”的渴望,并探讨了在绝对秩序下,自由意志和生命意义的消亡。卡珊德拉的旅程不仅是物理上的时间跳跃,更是对既定真理的一次深刻的哲学反叛。她必须在一个由时间本身设下的陷阱中,为人类的“不完美”争取一个未来。

作者简介

Professor Christopher Breward is a leading cultural historian. Appointed Principal of ECA in September 2011, he is also Vice Principal for the Creative Industries and Performing Arts and Professor of Cultural History at the University of Edinburgh. His publications and exhibitions have considered the cultural history of fashion in the West, the history and status of London and other cities as global capitals of fashion, men as consumers of dress and related histories of dandyism, and ideas of fashion, modernity and memory. He has worked on major collaborative curatorial projects funded by the Economic and Social Research Council and the Arts and Humanities Research Council.

Christopher studied at the Courtauld Institute and the Royal College of Art. Prior to joining ECA as the new College’s first Principal, he held posts at Manchester Metropolitan University, the Royal College of Art, London College of Fashion (University of the Arts London) and the Victoria & Albert Museum. He is a Governor of the Pasold Institute and a Trustee of the National Museums of Scotland. He is also an Honorary Fellow of the RCA, an Honorary Research Fellow at the V&A and a Fellow of the RSA.

In 2012, Christopher co-curated the V&A’s Olympic season exhibition British Design: Innovation in the Modern Age 1948-2012. He has contributed catalogue essays to V&A exhibitions on Quilts, Couture, Sport and Fashion, Aestheticism, Postmodernism, David Bowie and post-war Italian Fashion, and to catalogues for the exhibitions Artist, Rebel, Dandy at the Rhode Island School of Design and Ivy Style and A Queer History of Fashion at New York’s Fashion Institute of Technology. He sits on editorial and advisory boards for journals including Fashion Theory, Costume, The Happy Hypocrite, Visual Culture in Britain and Interiors: Design/Architecture/Culture and is series editor for Manchester University Press’s Studies in Design. He is currently working on the cultural history of the suit and supervising PhD students in fashion and design/decorative arts history.

http://www.eca.ed.ac.uk/eca-home/chris-breward

目录信息

Contents
Acknowledgements 7
Introduction 9
Part 1 The Production of Fashion 19
Chapter 1 The Rise of the Designer 21
Chapter 2 Making Clothes 49
Chapter 3 Innovating Change 63
Part 2 The Promotion of Fashion 99
Chapter 4 Disseminating Desire 101
Chapter 5 Fashion on the Page 115
Chapter 6 Fashion and Film 131
Chapter 7 Shopping for Style 143
Part 3 The Wearing of Fashion 157
Chapter 8 Style and Modernity 159
Chapter 9 Fashion Capitals 169
Chapter 10 Fashion and Identity 217
Notes 241
Further Reading 249
Timeline 256
Museums and Websites 261
List of Illustrations 265
Index 269
· · · · · · (收起)

读后感

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【Oxford History of Art—Fashion】OUP出版必属精品。质量高于普通普通入门工具书。但LCF的这教授毕竟是写给大众读的时装史,内容覆盖了很多方面包括时装产业运营结构、设计师、做衣服、时装与电影、奢侈欲望以及与个人身份认同。但浅尝辄止,但timeline和附录网址很好用,适合作为随手工具书查阅。

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各种有趣的问题点都具到了,但是都是一笔带过。

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Brewaid话真多!!!一句话永远那么长,且无数无数的形容词修饰语,作为一个学者又不是小说家,你要不要那么形容词啊,看的累死了

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各种有趣的问题点都具到了,但是都是一笔带过。

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可以作为框架来了解时装行业。面很广,设计的内容很杂,于是照顾不到细节。特别是论证上,往往读了会问:为什么这样呢,不够清晰。

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