世界名画博物馆（全四卷） pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:海燕出版社

作者:吴伟

出品人:

页数:563

译者:

出版时间:2002-3

价格:138.00元/190.00元

装帧:平装/精装

isbn号码:9787535022493

丛书系列:

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具体描述

博物馆是收集、保藏、研究、展览文物和标本的场所。它面向公众开放，是学生的第二课堂、成人的终生学校，是人们扩大知识领域、满足审美享受、培养生活情趣、陶冶身心的殿堂。“全景博物馆丛书”犹如一座座流动的博物馆。《世界名画博物馆》集中展示了581幅名画，介绍了230位画家。63篇经典名画赏析，让读者得以领略世界名画的艺术胜境。全书选材上起远古时期，近到当代，按历史发展为序，也是一部面向大家的彩图版世界绘画艺术史。

世界绘画历史悠久，内容丰富，成就非凡。它融会了世界众多国家和民族的文化观念、宗教意识、哲学思想与审美情趣，成就了卓立于世界的庞大的绘画体系，被公认为人类文化的重要组成部分。世界绘画流派众多，巨匠辈出，包括宗教画、历史画、风俗画、风景画、肖像画、静物画等画种均名作灿若星空。数千年来世界画坛高潮迭起，其特征鲜明的艺术风格、技艺独到的手法对其他各类艺术影响深远，在世界艺术史上占有极为重要的地位。

艺术是生活的反映，一部世界绘画史也是一部社会史、思想史、文化史。它与人类文明进程的方方面面密切相关，是人类精神桂冠上的最灿烂的宝石。因此，对于世界绘画的了解、欣赏与理解，就成为我们认识和接近域外文明的一条有效途径。本书的编纂即以此为宗旨。

本书以通行的世界绘画史为框架，以图文并茂的形式把大量高水平的具有欣赏与收藏价值的传世名画呈现在读者面前，将读者直接引领到世界绘画的艺术殿堂里。全书尽可能通俗明晰地勾画出绘画艺术发展的纵向脉络，同时对各绘画流派进行专题介绍，指给读者欣赏的门径。书中别具特色的精品赏析将图片局部放大并缀以简练优美的文字介绍，让读者能够细细品味色彩与构图之间的“门道”。此外，本书还将与正文中名家名作相关的各类知识，用或图或文的形式做成边栏，以现代出版理念表现出来，增强本书的趣味性和知识性，产生开阔视野、激发联想的效果。

好的，这是一份针对另一部关于艺术史的著作的详细简介，旨在涵盖广泛的艺术流派和历史时期，但不涉及您提到的《世界名画博物馆（全四卷）》的具体内容。 --- 艺术的史诗：从史前洞穴到数字浪潮的视觉之旅本书简介本卷册汇集了跨越数千年、遍布全球的视觉艺术精华，旨在为读者提供一个全面、深入且引人入胜的艺术史叙事。我们不再将艺术视为一系列孤立的杰作陈列，而是将其视为人类文明演变、思想交锋与社会变迁的镜子。本书的视角立足于艺术的语境、技术与观念，力求揭示艺术家们如何在特定的历史框架下，使用创新的材料与方法，表达时代精神与个体体验。第一部分：文明的曙光与古典的奠基 (史前至公元400年) 本部分深入探索了人类早期的表达冲动。从法国拉斯科（Lascaux）和西班牙阿尔塔米拉（Altamira）洞穴壁画中原始而有力的动物形象，到美索不达米亚苏美尔与阿卡德文明中权力的象征性雕塑，我们追溯了艺术如何从纯粹的功能性走向仪式性与叙事性。重点章节将聚焦于古埃及的永恒观念，分析其严格的肖像法和对来世的执着如何塑造了其雕塑与建筑的风格。随后，我们将进入爱琴文明，考察米诺斯和迈锡尼艺术中奔放的海洋元素与军事主题。古典艺术的盛宴在古希腊达到顶峰。本书细致剖析了从古风时期的“僵硬”造型到希腊化时期无与伦比的戏剧性与解剖学精确性之间的演变。通过对帕特农神庙的柱式研究和对菲狄亚斯、普拉克西特列斯等大师作品的解读，我们探讨了“理想美”的哲学基础。紧接着，我们将转向古罗马，解析其艺术如何服务于帝国政治的实用主义，从写实的肖像到宏大的公共纪念碑，以及壁画和马赛克技术的发展。第二部分：信仰的塑造与形式的转变 (中世纪至文艺复兴初期，公元400年-1450年) 随着西罗马帝国的衰落，艺术的焦点转向了精神领域。拜占庭艺术以其对光线、色彩和神圣威严的追求，构建了东正教的视觉语言。本书详细考察了君士坦丁堡宏伟的镶嵌画，以及其对后世罗马式艺术的影响。在西方世界，罗马式艺术以其厚重的墙体和充满故事性的雕塑，服务于朝圣路线上的教化需求。我们分析了修道院建筑的结构逻辑及其对地方风格的吸收。哥特艺术的兴起标志着对垂直高度和光线渗透的狂热追求。从圣但尼教堂的诞生到沙特尔大教堂的彩绘玻璃，本书将揭示尖拱、飞扶壁和肋架拱顶如何共同作用，创造出“天堂之光”的建筑体验。同时，我们也考察了中世纪晚期，尤其是乔托在佛罗伦萨的突破性实践，他如何开始赋予人物以体积感和真实的情感，为即将到来的文艺复兴埋下伏笔。第三部分：人性的觉醒与古典的重访 (文艺复兴盛期至巴洛克，1450年-1750年) 文艺复兴是艺术史上的关键转折点。本部分着重分析了透视法、解剖学与古典人文主义的结合。我们不仅研究了达·芬奇的科学观察、米开朗基罗对人体潜能的极致探索，以及拉斐尔的和谐构图，更深入探讨了佛罗伦萨、罗马与威尼斯在艺术赞助体系上的差异。随着宗教改革与反宗教改革的浪潮，艺术进入了充满动感和情感张力的巴洛克时代。本书通过卡拉瓦乔的“明暗对照法”和贝尔尼尼的雕塑作品，解析了艺术如何被用来激发强烈的宗教体验和政治权威。荷兰黄金时代的艺术则呈现出另一番面貌，聚焦于市民阶层的生活、光影的微妙捕捉以及对日常瞬间的尊重，伦勃朗和维米尔的作品是这一社会变革的生动见证。第四部分：理性的光芒与情感的爆发 (新古典主义至浪漫主义，1750年-1850年) 启蒙运动带来了对秩序、清晰和古代罗马共和美德的重新推崇，催生了新古典主义。雅克-路易·大卫的作品成为革命与帝国的官方美学。然而，这种对理性的推崇很快遭遇了对个体情感、自然伟力和崇高体验的追求。浪漫主义运动将艺术家的主观感受置于核心地位。从戈雅对西班牙宫廷的尖锐讽刺，到德拉克洛瓦笔下充满异域风情与激情的画面，再到特纳和康斯特布尔对光线和大气现象的革命性处理，本书展现了艺术如何从宏大叙事转向内心风景的探索。第五部分：现代性的开端与媒介的革命 (印象派至立体主义，1850年-1930年) 19世纪后半叶，工业化、摄影术的出现以及城市生活的节奏彻底改变了艺术家的创作动机。印象派艺术家如莫奈和德加，将目光投向转瞬即逝的光影和现代都市的休闲场景，挑战了传统学院派的“完成度”概念。后印象派（塞尚、梵高、高更）则在对色彩和形式的探索中，为20世纪的抽象艺术铺平了道路。塞尚对几何形体的分解预示了立体主义的到来。野兽派的色彩爆炸、表现主义对内心痛苦的直抒胸臆，以及立体主义对多视角并置的结构性尝试，共同构成了现代艺术的复杂图景。第六部分：冲突、抽象与多元宇宙 (20世纪中叶至今) 两次世界大战深刻影响了艺术的走向。达达主义以其反逻辑和偶然性挑战了“艺术”的定义，而超现实主义则深入潜意识，探索梦境与非理性。抽象表现主义（以纽豪斯和德·库宁为代表）在美国的崛起，标志着艺术中心的转移，强调创作行为本身的即时性和力度。本书随后考察了波普艺术对大众文化符号的挪用与反思，以及极简主义对作品形式、材料与空间关系的纯粹化追求。最后，我们将目光投向当代艺术的广阔领域，讨论后现代主义对“宏大叙事”的解构，以及新媒体、装置艺术和观念艺术如何持续拓宽艺术的边界，直至数字时代对视觉体验的重塑。总结本书不仅是一部艺术品的目录，更是一部人类思想史的图谱。通过对材料、技术、赞助人、政治环境和社会心理的综合分析，读者将能够理解每一幅“杰作”背后复杂而迷人的创造历程，从而更深刻地体会到艺术作为人类持续对话的一种永恒形式的力量。