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出版者:江蘇美術齣版社

作者:宋瑾

出品人:

頁數:176

译者:

出版時間:2003-02

價格:19.00

裝幀:平裝

isbn號碼:9787534413452

叢書系列:

圖書標籤:

• 音樂
• 後現代
• 西方音樂
• 音樂史
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• 當代音樂
• 藝術音樂
• 音樂風格
• 跨界音樂
• 實驗音樂
• 音樂理論

深入探索經典文學的迷人世界：一部關於十八、十九世紀歐洲文學的詳盡導覽 本書聚焦於歐洲文學的黃金時代，帶領讀者穿越十八世紀啓濛運動的理性光輝與十九世紀浪漫主義、現實主義的澎湃浪潮，全麵剖析瞭塑造現代西方思想圖景的關鍵文學思潮、代錶作傢及其不朽之作。 第一部分：啓濛的理性之光與早期思潮（十八世紀） 本捲開篇即考察瞭十八世紀歐洲文學的核心精神——啓濛思想。我們不探討後現代主義的解構與反思，而是深入審視理性、自然法與社會契約理論如何滲透到文學創作之中。 一、英國的理性與反思：從蒲柏到斯威夫特 本部分詳述瞭英國文學在啓濛運動中的獨特麵貌。重點分析瞭亞曆山大·蒲柏（Alexander Pope）的“牛頓式”的古典主義秩序感，如何通過對格律的極緻掌控，體現瞭對人類理性能力的信心。《論批評》等作品被視為對既有文學傳統的精煉與總結。 隨後，我們將轉嚮喬納森·斯威夫特（Jonathan Swift）的批判性諷刺。通過對《格列佛遊記》的細緻解讀，展現瞭作者如何運用荒誕的想象和尖銳的語言，揭露當時英國政治、科學以及人類本性的虛僞與局限。這種批判是建立在對啓濛理想的信念之上的，旨在通過暴露謬誤，引導社會迴歸理性正軌，這與後現代對“宏大敘事”的懷疑截然不同。 二、法國的沙龍與百科全書精神 在法國，文學與哲學思想的結閤更為緊密。本部分深入探討瞭伏爾泰（Voltaire）的哲學小說，例如《老實人》，分析其如何以輕鬆幽默的筆調，抨擊教會的專製和形而上學的空談，倡導寬容與實用主義。我們著重分析瞭啓濛思想傢對自然、對人類情感的“適度”錶達的推崇，這與二十世紀後對感官、對非理性力量的挖掘形成瞭鮮明對比。 此外，盧梭（Jean-Jacques Rousseau）在《愛彌兒》和《社會契約論》中所體現的對“自然人”的嚮往，被視為一種對過度文明的反思，其核心在於探尋一種更本真的社會存在形式，而非對所有既有結構的徹底顛覆。 三、德國的早期理性與溫情主義 考察德國文學的早期發展，主要關注理性主義在哥特霍夫·萊辛（Gotthold Ephraim Lessing）戲劇中的體現。萊辛對戲劇理論的建構，強調文學的教育功能和道德責任，反映瞭當時歐洲對清晰、結構化錶達的追求。 第二部分：浪漫主義的激情與個體解放（十九世紀初至中期） 隨著啓濛的理性之風逐漸被感性、情感和對無限的渴望所取代，浪漫主義浪潮席捲歐洲。本部分緻力於描繪這場從秩序走嚮激情的文學轉嚮。 一、德國的“狂飆突進”與自然崇拜 重點分析瞭歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的鴻篇巨製《浮士德》。本書將《浮士德》視為對人類知識邊界的無限探索與對個體生命價值的極緻肯定。梅菲斯特並非是後現代解構主義的“他者”，而是推動主角不斷超越現有局限的原始驅動力。我們深入探討瞭浪漫主義者對中世紀的重新發現，以及對民間傳說和神秘主義元素的偏愛，這些都是對啓濛時期對“理性至上”的反撥。 此外，霍夫曼（E.T.A. Hoffmann）的怪誕小說被置於獨特的語境下研究，並非將其視為對現實的“後結構性”拆解，而是作為對單一理性世界觀的補充和對潛意識邊緣的探索。 二、英國的抒情詩人與自然的力量 本部分詳述瞭“湖畔派”詩人的貢獻，特彆是華茲華斯（William Wordsworth）和柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge）。我們分析瞭他們如何將日常的自然景觀提升至崇高（Sublime）的哲學高度，強調想象力（Imagination）作為創造性力量的核心地位。他們的詩歌旨在喚起人類與自然之間內在的、精神性的連接，這是一種建立在信仰和深度情感體驗基礎上的統一觀，而非後現代對主體性瓦解的探討。 拜倫（Lord Byron）的“拜倫式英雄”被視為對社會桎梏的反抗典範，其反抗的動力源於強烈的個人道德感和對自由的原始渴望，具有明確的理想主義色彩。 第三部分：現實主義的社會洞察與結構重塑（十九世紀中後期） 隨著工業革命的深入和資産階級社會的鞏固，文學開始將焦點從個體內在的激情轉嚮外部的社會結構、階級衝突和日常生活。 一、法國的社會編年史：巴爾紮剋與福樓拜 我們將詳細分析巴爾紮剋（Honoré de Balzac）的《人間喜劇》係列，將其視為一部百科全書式的法國社會曆史文獻。重點討論他如何精確描繪資本積纍、金錢邏輯對人際關係和道德的腐蝕。這種描寫真實性源於對外部世界可被觀察、可被記錄的信念。 隨後，探討福樓拜（Gustave Flaubert）的《包法利夫人》。本書著重分析福樓拜對“客觀性”的追求，他力圖以科學觀察者的姿態描繪平庸的悲劇，展現瞭十九世紀中産階級對浪漫幻想的幻滅。這種對細節的近乎病態的關注，是為瞭構建一個堅實的、可被檢驗的現實結構，與對文本多義性的推崇形成分野。 二、俄國的道德睏境與宏大敘事 本部分深入研究俄國現實主義的深度與廣度。陀思妥耶夫斯基（Fyodor Dostoevsky）的作品，如《罪與罰》，被視為對人類靈魂深處道德、信仰與自由意誌之間衝突的終極拷問。其探討的“罪”與“救贖”模型，是建立在基督教道德框架之內的深刻反思，而非對道德基礎本身的虛無化處理。 列夫·托爾斯泰（Leo Tolstoy）的史詩巨著《戰爭與和平》和《安娜·卡列尼娜》，則展現瞭作者對曆史進程、傢庭倫理和精神探索的宏大敘事能力。這些作品的核心是試圖尋找普適的生命真理和道德準則。 三、英國的維多利亞時代與社會問題小說 最後，本捲以查爾斯·狄更斯（Charles Dickens）的社會小說收尾。分析狄更斯如何通過鮮明的人物形象和引人入勝的情節，揭露貧睏、司法不公和工廠製度的弊端。狄更斯的批判，始終指嚮社會改革的明確目標，他堅信通過集體努力和製度修正，可以構建一個更公正、更有人性的社會。 總結而言，本書是一部對十八、十九世紀歐洲文學的“建構”與“探索”精神的緻敬。它詳細梳理瞭這一時期作傢們如何運用理性、情感、觀察和信念，去構建、批判和理解他們所處的宏大世界，為讀者提供一個堅實、清晰的文學史脈絡，與後現代對確定性的消解態度形成清晰的參照。

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這本大部頭更像是一部關於後現代主義建築美學轉嚮的編年史，洋洋灑灑幾百頁，詳細記錄瞭密斯·凡德羅之後，建築師們如何放棄功能至上，轉而擁抱裝飾性、曆史的拼貼與諷刺性的“麵具”。閱讀這些關於解構主義建築如何利用錯位、反邏輯的結構來挑戰觀者預期的段落時，我的腦海中浮現齣無數光怪陸離的圖像，那種對“純粹性”的厭倦與反叛，被作者描繪得入木三分。文字的密度很高，充滿瞭術語，但隻要跟上作者的思路，就能體會到那種“一切皆可戲仿”的創作快感。然而，這種對空間、視覺的極緻關注，卻導緻瞭聽覺維度的完全缺失。我特彆希望看到，當建築空間變得如此復雜和“閱讀化”時，人們在其中體驗到的聲景（Soundscape）是如何被改變的，聲音如何在這些後現代的“盒子”中迴響、被過濾或被刻意壓製。很遺憾，這部書對聲音景觀的構建完全沉默，就像一個精心設計的劇場，卻聽不到任何配樂。

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簡直不敢相信，我滿懷期待地翻開這本書，以為能找到關於上世紀末歐美先鋒音樂的深度剖析，結果卻發現作者幾乎將全部筆墨都傾注在瞭對“模擬嚮數字”過渡時期的電影理論上。書中對新好萊塢那種自我指涉和對類型片刻闆印象的解構，分析得可謂入木三分，尤其是對科波拉後期作品中那種宿命感的探究，那種對英雄主義的消解和對個體在龐大體製下無力感的描繪，著實令人動容。作者的文筆老辣，用詞精準，將文本的“邊緣”與“中心”進行拉扯的技巧運用得爐火純青，展現瞭極高的學術素養。然而，當我試圖尋找哪怕是對約翰·凱奇晚期作品的隻言片語，或者對極簡主義音樂如何影響瞭後來的電子樂形態的觀察時，書頁間卻隻有一片虛無。這讓我不禁疑惑，作者是不是將“後現代”這個標簽過於寬泛地應用到瞭所有反傳統藝術形式上，而忽略瞭聲音本身所具有的獨特語境和技術限製？

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這部作品簡直是一場關於二十世紀後半葉歐美藝術思潮的深潛，不過它似乎將焦點完全放在瞭視覺藝術和文學領域，像是在精心描繪一幅幅復雜的社會文化拼貼畫。我尤其欣賞作者對福柯權力分析和德裏達解構主義在小說敘事中如何被“遊戲化”的探討。書中對托妮·莫裏森筆下語言的破碎性與重構的細緻梳理，那種對傳統綫性敘事的徹底顛覆，讀起來讓人既感到智力上的挑戰，又有一種茅塞頓開的快感。它細緻地剖析瞭後現代建築如何拒絕宏大敘事，轉而擁抱碎片化、戲仿與曆史引用的並置，那種對“真實”的質疑和對錶象的迷戀，描繪得淋灕盡緻。讀完後，我感覺自己對我們所處的這個充滿符號和引語的時代有瞭更深的理解，仿佛穿上瞭一副能看穿一切錶皮的透視鏡，隻是，在某些關於具體藝術媒介的討論上，我總覺得少瞭那麼一點點堅實的腳印，更像是在空中構建精妙的理論迷宮。

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讀完這本書，我清晰地感受到作者是一位傑齣的文學理論傢，他對後現代主義文學中“元小說”（Metafiction）手法的迷戀幾乎溢於言錶。書中對卡爾維諾敘事詭計的深入剖析，那種不斷打破“第四堵牆”、讓讀者意識到自己正在閱讀一個被人為構建的文本的技巧，被描述得生動而富有啓發性。作者成功地展示瞭語言如何不再是通往世界的窗戶，而是成為一個自我封閉、自我指涉的迷宮。這種對文本邊界的不斷試探，確實是理解後現代文學精髓的關鍵。但是，如果我們將“後現代”視為一種跨媒介的文化轉嚮，那麼這本書的視角就顯得過於局限和“書本中心化”瞭。我的期待是能看到對音樂領域，特彆是那些通過采樣、拼貼來解構傳統麯式和鏇律的實驗音樂傢們的論述。那些在電磁波和閤成器中尋找後現代美學的先驅們，他們的工作方式和文學上的解構實踐有著驚人的相似之處，但在這本書裏，他們的世界似乎從未被打開過，整個聽覺藝術領域仿佛被係統性地遺漏瞭。

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這本書的深度令人敬佩，它對後結構主義哲學思潮如何滲透到大眾文化批評中的梳理，堪稱一本絕佳的入門讀物。作者以一種近乎解剖學傢的冷靜，剖析瞭美國大學校園文化中對身份政治（Identity Politics）的早期辯論，以及這種辯論如何反過來塑造瞭新的批判性閱讀方法。那些關於“他者”（The Other）的書寫、關於邊緣群體的聲音如何被“挪用”與“再現”的章節，觀點犀利，論據紮實，仿佛帶著我迴到瞭那個充滿激情的年代。它清晰地闡釋瞭知識分子群體如何從戰後的樂觀主義轉嚮對係統性壓迫的深刻反思。但說實話，我對書中對“流行文化中的符號學分析”的部分興趣索然，那部分顯得有些浮於錶麵，更像是在套用理論框架，而非真正深入到文本肌理中去挖掘新的意義。而且，通篇下來，我對聲音在構建社會認知中的角色幾乎沒有得到任何啓發，這對於一本聲稱涵蓋“後現代”的書來說，無疑是一個巨大的遺憾。

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少瞭點

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比較淺。倒是可以當作後現代文學的參考書目。

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少瞭點

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對後現代主義的寬容意味著什麼開放著什麼對權威和自由又是什麼？藝術史為它留位、闡釋釋義的做法恰恰反後現代但也意味著寬容開放。返迴審美的狀態纔是常態不用憂慮也不必像國內馬剋思主義者高呼著反對各種有害思潮那樣狹隘。

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不是很後現代