The Shape of Design

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出版者:N/A 作者:Frank Chimero 出品人: 页数:121 译者: 出版时间:2012-5-1 价格:USD 29.99 装帧:Paperback isbn号码:9780985472207 丛书系列:
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具体描述

What is the primary quality of great design? It moves. It moves us emotionally, travels from person to person, and takes us toward something better. Designers connect and build bridges that lead us to new places and expand what is possible. We tell productive untruths, then toil to make them reality. The practice shifts like a shadow and moves the target. When it does so, the products of design achieve a resonance. They get passed on like a story and turn into a gift.

The Shape of Design is a treatise on design that frames the practice as a way we engage with one another and the world. It is the book I wish I had when I was a student to teach me about objectives and to ask Why. It's the one I wish I had yesterday to remind me of my responsibility to my craft. Most importantly, it's the book I'll want tomorrow to remind me of the potential of every little bit.

建筑师的隐形语言:空间、光影与材料的哲学 作者:阿列克谢·彼得罗夫 出版社:未来视野出版 页码:580页 装帧:精装附插画集 --- 书籍简介 《建筑师的隐形语言》并非一本关于建筑史的编年史,也不是一本技术手册式的施工指南。它是一部深入剖析建筑之为“艺术”与“科学”的交汇点的哲学论著。作者阿列克谢·彼得罗夫,一位在东西方哲学碰撞中成长的跨界思想家,以其锐利的洞察力和近乎诗意的笔触,揭示了建筑师在构思与实现过程中,那些潜藏在蓝图之下、由感官与理性共同编织而成的深层逻辑。 本书的核心议题在于探讨“空间是如何被感知和塑造的”,而非仅仅“空间是如何被建造的”。彼得罗夫认为,伟大的建筑作品之所以能与居住者产生超越物质层面的共鸣,在于建筑师巧妙地运用了人类最原始的感官输入——光线、阴影、纹理、尺度以及声响——来构建一种“非语言的叙事”。 第一部分:感知的几何学——从柏拉图到皮亚诺的距离 这一部分着重于探讨人类对几何形态的原始认知,并将其与建筑的物质属性进行关联。彼得罗夫没有停留于标准的欧几里得几何,而是深入研究了非线性几何在现代建筑中的潜在应用,特别是对有机形态与结构效率的平衡探讨。 他首先回顾了古希腊对“完美比例”的痴迷,但随后迅速将焦点转向了当代建筑中对“非完美”的追求。书中详尽分析了意大利理性主义建筑大师在处理复杂曲面时,如何巧妙地利用光影的渐变来消解体量的沉重感。彼得罗夫引入了“经验张力”(Experiential Tension)的概念,描述了当观者面对一个看似不可能平衡的结构时,大脑中产生的既不安又着迷的心理状态。 特别值得一提的是,彼得罗夫对“负空间”的论述,已超越了单纯的空隙定义。他将其视为一种主动的构造元素,认为负空间(如庭院、中庭或楼梯井)的精确界定,才是决定建筑内部流线与氛围的决定性因素。他通过对日本传统住宅中“间”(Ma)概念的重新解读,展示了时间性与静默在空间叙事中的力量。 第二部分:光与影的辩证法——物质的消隐与显现 如果说几何学是骨架,那么光与影就是赋予建筑生命的血液。彼得罗夫将这一部分视为全书最富情感色彩的探讨。他坚信,光线不是被动地照射在物体上,而是主动地被建筑“捕获”和“引导”。 书中收录了对多位著名建筑师作品的深度案例分析,包括对路易斯·康如何运用“光塔”来戏剧化地标记核心功能区的研究,以及对安藤忠雄的清水混凝土空间中,光线如何被“磨砂化”处理,以创造出一种沉思性的氛围。彼得罗夫着重分析了“漫射光”与“直射光”的心理效应差异:漫射光带来的包容感和均匀性,以及直射光带来的明确方向性和戏剧性。 在关于阴影的论述中,他提出了一个大胆的观点:建筑的“诚实性”体现在其阴影的清晰度上。一个缺乏明确光影对比的建筑,如同一个信息过载的陈述,无法引导观者的视线。阴影是建筑对时间流逝的沉默记录,是空间深度的最有力证明。 第三部分:材料的语言学——触觉的记忆与地点的精神 彼得罗夫认为,材料的选择绝非预算或物流的妥协,而是对特定地点精神(Genius Loci)的直接回应。这一部分深入探讨了材料如何承载历史、气候和工艺的记忆。 作者对“诚实材料”的定义是:那些能够随着时间的推移而自然老化的材料,它们与环境的互动(如铜锈的生成、石材的磨损)本身就是设计的一部分。他强烈批判了那些试图用现代材料模仿传统纹理的“伪装性”设计,认为这种做法抹杀了材料的“本真性”。 书中用大量篇幅比较了三种核心材料的“语境”: 1. 混凝土(Concrete): 分析其从野蛮主义的粗粝到极简主义的精致之间的巨大跨度,以及它在不同温度和湿度下的物理与视觉表现。 2. 木材(Timber): 探讨木材的“温暖”感并非仅仅是物理温度,而是源于其可再生性和人类对其加工历史的集体记忆。 3. 玻璃(Glass): 区别于单纯的透明,作者关注玻璃如何通过镀膜、夹层或结构支撑,实现从“不可见”到“反射”再到“折射”的复杂功能,成为一种动态的界面而非简单的边界。 第四部分:空间中的时间性——流动、节奏与永恒 全书的收尾部分将建筑从静止的雕塑提升到动态的体验。彼得罗夫关注建筑如何应对“流动”——行人的移动、季节的更迭、以及声音的传播。 他讨论了“节奏”在建筑序列中的应用。节奏不仅指立面窗户的排列,更指从入口到核心空间,光线强度、天花板高度、地面材质连续性所形成的一系列感官“呼吸”。这种节奏的掌握,使得居住者在无意识中,对建筑的结构和意图产生认同。 最后的章节是对“永恒性”的沉思。彼得罗夫指出,真正的永恒并非抵抗衰变,而是将建筑嵌入到一个可以被后代理解的叙事框架中。他总结道,建筑师的真正任务,是创造一个足够健壮、足够开放的容器,使生活在其内部的时间,能够以一种有序而富有意义的方式流淌,最终构成一种超越个体生命的、集体的经验流。 --- 本书的独特价值 《建筑师的隐形语言》以其深厚的哲学根基和对建筑实践的精准解构,为建筑师、城市规划师、室内设计师乃至所有对人居环境抱有深切关怀的读者,提供了一套全新的分析工具。它迫使读者超越形式和功能,去探究那些塑造我们日常体验的、无形却至关重要的设计要素。它不是教你如何建造,而是教你如何“感受”和“思考”空间。本书是献给所有致力于在物质世界中捕捉非物质之美的创造者的必备之作。

作者简介

来自Studiomates工作室的Frank Chimero是一名知名的平面设计师,一名作家,《设计的形状》一书的作者,他的客户包括《纽约时报》、《连线杂志》、Nike、Facebook、星巴克、时代华纳、《商务周刊》等。他发表了自己对平面设计的一些看法。虽然是写给平面设计专业学生的,里面提到的想法同样适用于其他设计领域的学生和从业者。

目录信息

Foreword
Introduction
Chapter 1: How and Why
Chapter 2: Craft and Beauty
Chapter 3: Improvisation and Limitations
Chapter 4: Form and Magic
Chapter 5: Fiction and Bridges
Chapter 6: Context and Response
Chapter 7: Stories and Voids
Chapter 8: Frameworks and Etiquette
Chapter 9: Delight and Accommodation
Chapter 10: Gifts and Giving
Endnotes
Acknowledgements
· · · · · · (收起)

读后感

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The book discusses the complexities and mysteries of the design process in a loving way. As the title shows, this is not a professional design instruction but a guidebook of the reality and the basic capability of being a designer under current and even fut...

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The book discusses the complexities and mysteries of the design process in a loving way. As the title shows, this is not a professional design instruction but a guidebook of the reality and the basic capability of being a designer under current and even fut...

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The book discusses the complexities and mysteries of the design process in a loving way. As the title shows, this is not a professional design instruction but a guidebook of the reality and the basic capability of being a designer under current and even fut...

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The book discusses the complexities and mysteries of the design process in a loving way. As the title shows, this is not a professional design instruction but a guidebook of the reality and the basic capability of being a designer under current and even fut...

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The book discusses the complexities and mysteries of the design process in a loving way. As the title shows, this is not a professional design instruction but a guidebook of the reality and the basic capability of being a designer under current and even fut...

用户评价

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这本书就像是一面镜子,照出了我内心深处对设计最真实的渴望。作者的文字充满了诗意和哲思,他以一种非常优雅的方式,将设计与生活、与人性连接起来。我尤其喜欢他对“感受”的强调,他如何让读者去体会设计所带来的情感共鸣,去感受设计所传递的温度。书中对“叙事”的探讨也让我深受启发,它让我意识到,每一个设计背后,都隐藏着一个故事,而优秀的设计,能够将这个故事生动地讲述出来。这本书的阅读体验,是一种沉浸式的体验。我感觉自己仿佛置身于作者的思考之中,与他一同经历设计的每一个阶段,一同分享每一次的顿悟。它鼓励我去探索设计中那些更具人文关怀的部分,去创造那些能够触动人心的作品。我发现自己开始更加关注设计的“意义”,以及这些意义如何塑造着我们对世界的认知。

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这本书给我带来的,是一种对设计“初心”的重温。作者以一种非常真诚、朴实的语言,分享了他对设计最原始、最纯粹的理解。他没有炫技,也没有卖弄,而是用一种非常平易近人的方式,来引导读者去发现设计的乐趣。我尤其欣赏他对“直觉”的尊重,他如何将那些难以言说的灵感,以及那些看似偶然的发现,视为设计过程中不可或缺的一部分。书中对“耐心”的赞美也让我深受感动,它让我意识到,真正的设计,需要时间去沉淀,需要过程去打磨。这本书的阅读,像是一次与一位智者的对话,他用他的智慧和经验,点醒了我那些曾经模糊的认知。它鼓励我去坚持自己的想法,去探索那些更具潜力的方向。我发现自己开始更加关注设计的“可持续性”,以及这些可持续性如何影响着我们对未来的承诺。

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这本书并非提供了一套“速成”的设计秘籍,而是像一位老友,在一种非常私密的语境下,与你一同探讨设计的奥秘。作者的文字充满了智慧和洞察力,他总能以一种出人意料的方式,点亮那些被我们习以为常的现象。我非常喜欢他对“沉默”的理解,他如何将那些未被表达、未被言说的东西,视为设计中至关重要的组成部分。这让我意识到,设计不仅仅是关于“发出声音”,更是关于“营造氛围”,关于“留有空间”。书中对“重复”的讨论也让我耳目一新,他如何从重复中发现新的意义,如何通过变化中的不变来构建秩序。这种对细节的敏锐捕捉,正是优秀设计的灵魂所在。这本书的阅读体验,是一种持续的“发现”过程。每一次翻页,都像是在探索一个未知的领域,而作者则像一个充满智慧的向导,引领我一步步深入。它让我重新认识到,设计是一种持续的、动态的生命过程,而非一成不变的静态产物。

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我一直认为,设计是一门关于解决问题的艺术,但这本书却让我看到了问题的另一面——那些我们尚未意识到的问题,以及那些我们以为已经解决但实际上只是被掩盖的问题。作者在字里行间流露出一种对“真实”的追求,一种对事物本源的探寻。他似乎在说,好的设计不仅仅是让事物看起来更好,更是让事物“回归”其本来的样子,或者说,揭示出它们本应有的样子。这是一种非常微妙的观点,需要读者有足够的耐心和细致的观察力去体会。我特别喜欢作者对于“无形”的描述,他如何将那些抽象的概念、那些看不见的力量,通过语言的力量具象化,让读者能够感受到它们的存在,甚至影响。这种驾驭文字的能力,足以让人惊叹。书中有很多对我来说全新的视角,它打破了我原有的思维框架,让我开始思考那些曾经被我忽略的细节。比如,作者在谈到某个项目时,那种对过程的耐心描绘,那种对偶然性的接纳,都让我受益匪浅。我感觉自己不再是仅仅学习“如何做设计”,而是开始理解“为何要设计”,以及“设计如何能够更深刻地影响我们的世界”。这本书的启发性,远超我最初的预期。

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这本书带来的体验,更像是在一本哲学著作中寻找设计的踪迹,而不是一本纯粹的设计教程。作者的写作风格非常个人化,充满了个人化的思考和感悟。他并没有试图构建一套普适性的理论体系,而是通过分享他自己的探索过程,来引领读者一同思考。我印象最深刻的是,他经常会跳出设计的范畴,去探讨艺术、哲学、甚至心理学中的相关概念,然后将它们巧妙地融入到对设计的理解中。这种跨学科的融合,让整本书的视野变得非常开阔。阅读过程中,我发现自己经常会反思自己的工作方式,以及我对于“成功”的定义。作者似乎在暗示,真正的设计成果,并不仅仅体现在最终的作品上,更体现在设计过程中所唤起的思考、所带来的改变,以及所揭示的真理。他对于“形式”的阐述,让我重新认识到,每一个形式的背后,都蕴含着一种意图,一种选择,一种对世界的理解。这种理解,是设计最核心的部分,也是最难以言传的部分。这本书没有给我具体的“招式”,但它给了我一种“内功心法”,让我从更根本的层面去理解和实践设计。

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对于一个长期沉浸在视觉和创意工作中的人来说,这本书提供了一种难得的“减速带”。作者没有急于抛出结论,而是用一种非常克制的、甚至有些“慢”的方式,引导读者去体验设计的“当下”。我尤其欣赏他对于“偶然性”的强调,他如何将那些看似的“意外”,上升到一种积极的设计元素,甚至是核心驱动力。这让我意识到,我们对“控制”的过度追求,有时反而会阻碍创意的发生。书中对“连接”的探讨也让我受益匪浅,它不仅仅是关于元素之间的连接,更是关于设计与人、设计与环境、设计与思想之间的连接。作者通过对不同案例的深入剖析,展示了这种连接是如何形成的,又如何影响着最终的设计效果。我发现自己开始更加关注设计的“过程”,以及在这个过程中那些不为人知的细节。这本书让我明白,设计并非是一个孤立的创造行为,而是一个与世界互动、与他人共创的过程。它像是一次精神上的洗礼,让我重新审视自己与设计的关系,以及设计在更广阔世界中的位置。

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我一直认为,好的设计能够“说话”,但这本书却让我看到了“沉默”的力量。作者以一种非常独特的方式,揭示了设计中那些不被言说的部分,那些隐藏在形式背后的意图和情感。他没有刻意去追求某种风格,而是通过一种非常真诚的叙述,来表达他对设计的理解。我尤其喜欢他对“边界”的探讨,它不仅仅是视觉上的界限,更是概念上、情感上的界限,以及设计如何在这些边界之间游走和创造。书中关于“体验”的论述也让我深受启发,它让我意识到,设计的最终目的,是为使用者创造一种有意义的体验,而这种体验,往往是多维度的、是动态的。这本书的阅读,像是一次深入的对话,作者提出的每一个问题,都引发了我对自己工作的深刻反思。它鼓励我去质疑那些既定的规范,去探索那些更具挑战性的可能性。我发现自己开始更加关注设计的“隐喻”,以及这些隐喻如何影响着我们对事物的认知。

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一本关于设计本质的书,但读完之后,我却很难将其内容提炼成几个清晰的概念。这并不是说这本书写得不好,恰恰相反,它给我的感觉更像是一次深入的、几乎是沉思式的探索。作者似乎在试图打破我们对“设计”这个词的固有认知,将它从纯粹的美学或功能性提升到一个更根本、更具哲学意味的层面。我尤其印象深刻的是作者对“形态”的强调,它不仅仅是事物的外在表现,更是一种内在逻辑和目的性的具象化。阅读过程中,我经常会停下来,去思考生活中各种各样的事物,它们是如何“呈现”出某种形态的?这种形态背后又隐藏着怎样的意图和力量?作者没有直接给出答案,而是通过大量的类比、引述和个人化的观察,引导读者自己去发现。这本书更像是一扇门,打开了通往更广阔思考空间的通道,而不是一个明确的指示牌。它迫使我审视自己对设计、对创造、对事物存在方式的理解,这种挑战本身就极具价值。我发现自己会在日常生活中不自觉地运用书中模糊但深刻的理念,去审视一件家具的曲线,一个建筑的轮廓,甚至一个软件的界面。这种潜移默化的影响,正是这本“不直接说教”的书最迷人的地方。

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这本书带来的,是一种对设计“本质”的回归。作者以一种非常冷静、理性的笔触,剥离了设计中那些浮华的修饰,直指其核心。他并没有试图去“教授”什么,而是通过分享他的观察和思考,来邀请读者一同去“领悟”。我特别欣赏他对“时间”的理解,他如何将设计的生命周期,以及时间对设计的影响,融入到他的思考之中。书中关于“留白”的阐述也让我印象深刻,它不仅仅是视觉上的空白,更是信息上的缺失,是情感上的预留,是可能性上的拓展。这种对“减法”的精妙运用,正是作者高超设计智慧的体现。阅读这本书,我感觉自己进入了一个非常纯粹的设计空间,在这里,一切的喧嚣都被排除在外,只剩下最本质的思考。它让我重新审视了自己对于“完美”的定义,并且开始理解,真正的完美,往往蕴含在那些看似不完整、看似未完成之中。

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这本书给我的感觉,就像是走进了一个设计大师的思考空间,倾听他最真实、最深入的内心独白。作者的语言非常有力量,但又不失优雅。他能够用最简单、最直接的词语,触及到设计中最复杂、最本质的问题。我尤其印象深刻的是,他并没有回避设计的“困难”和“局限性”,而是以一种非常坦诚的态度,去探讨这些挑战。他似乎在说,正是在这些困难和局限性中,才孕育出最伟大的设计。书中对“痕迹”的强调也让我感到非常新颖,它让我意识到,设计不仅仅是创造新的事物,更是对过往的继承、对未来的预示,以及在这些过程中留下的印记。这种印记,既是物质的,也是精神的。这本书的结构非常松散,但又有一种内在的逻辑将它们串联起来。它没有明确的章节划分,但每一次阅读,我都能从中获得新的启发。它让我开始质疑一些惯常的设计原则,并且鼓励我去探索那些更具个人化、更具深度的解决方案。

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跟设计和设计哲学相关的读过的最好的书。但不觉得适合刚入门的人。

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http://www.shapeofdesignbook.com/download/

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只有 121 页很快就可以读完~顺便还是免费的: http://www.shapeofdesignbook.com/

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