在日式風格的設計作品裡,蘊涵著樸實與簡潔的獨有特質,不喧賓奪主的背景紋樣更能襯托出強烈的日式風情之存在感。本書收錄521種以底紋、插圖、裝飾框線等三大分類的日式傳統圖紋,總計有3900個以上的EPS、JPG、GIF紋樣檔。書中素材圖案皆取材自豐富的自然風土、昆蟲動物、花草植物與傳統插畫,經由反覆的組合排列,建構出獨特的紋路美感與優雅意象。
隨附DVD適用Mac&Win,內含EPS、JPG、GIF精緻圖檔。為了方便讀者使用,圖檔顏色更分為全彩、半彩、黑白等三種效果。
Hajime Omuro
本名 大室一、55歲(2008年4月時)、O型
1952年12月出生於福島縣(船引町),父親為大室清先生,在家中排行長子。
1971年進入位於東京的宮島捺染型股份有限公司上班。接受染色工藝的製版師傅之技術訓練,並負責絲織品印染的製圖與設計工作。
1973年在日本美術學園(通訊教育)上課,並開始將描繪插圖當作興趣。
1982年離開宮島捺染型股份有限公司,回到福島縣(船引町)從事戶外廣告的設計工作,並在兩年間靠著自學製作了五十多件插圖作品。
1984年開始以業餘插畫家的身分從事商業活動,並透過廣告代理公司接受設計與插圖的案件。
1986年成立「大室設計室」作為設計與插圖的工作室,並以包裝設計師的身分完成許多箱子、袋子、包裝紙、標籤等設計工作。
1990年在接受標誌與角色的案件之後,就開始跨足於角色設計的工作。
2001年~2007年陸續為「教育技術」月刊提供剪貼畫(插圖),並製作成CD-ROM。期間出版發行「年賀狀素材集」「和風地紋素材集」等長銷書。
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这本书的封面设计真是让人眼前一亮,那种简约中透露出的精致感,一下子就把我吸引住了。我原本是想找一些关于现代极简主义室内设计的灵感,结果意外翻到了这本,虽然主题可能不太直接相关,但它那种对线条和留白的独到理解,让我开始重新审视空间布局的可能性。里面的图例,不是那种堆砌元素的做法,而是非常讲究“呼吸感”。比如,有一组关于和风庭院枯山水的图样,即使只是平面的二维展示,你也能感受到那种宁静的禅意和时间的流动。我尤其喜欢其中对“借景”的呈现方式,虽然只是素材,但作者的编排思路非常清晰,指导读者如何从自然环境中提取精华,而不是生硬地照搬。这让我联想到,其实任何设计,无论东方还是西方,最终都在追求人与环境的和谐共存。对于设计师而言,这更像是一本提高“审美阈值”的工具书,它教会你如何做减法,如何在有限的元素中创造出无限的意境,而不是仅仅提供一个模板让你去填充。
评分我购买这本书的初衷是想为我正在进行的古籍修复项目寻找一些辅助性的装饰元素,希望能找到一些既古典又不过于繁复的边框和纹饰。坦白说,我一开始对“选集”这类书的期望值不高,通常都比较杂乱,但这本书的分类逻辑非常严谨。它不是简单地按朝代或地域划分,而是根据纹样的“功能性”和“意境”进行了重组。我发现其中的“自然物象”部分,比如对竹、松、樱的抽象化处理,简直是修复工作中的及时雨。它们不仅在美学上达到了要求,更重要的是,它们的结构和疏密关系非常适合作为卷轴或书签的衬底,不会喧宾夺主。我尝试着将其中一个非常淡雅的“流水”纹样应用到我的一个宋版书的扉页设计中,效果出奇地好,既保留了古籍的厚重感,又增添了一丝灵动。这本书真正厉害的地方在于,它让你理解了“符号”背后的文化语境,而不是单纯地复制图案。
评分我本职是动画概念设计师,在构建奇幻世界的视觉语言时,常常需要一些超越现实、但又具有内在逻辑的装饰元素。市面上很多素材集都过于“卡通化”或“脸谱化”了,缺乏一种沉淀感。这本书的素材库,特别是关于“神话生物”与“几何化自然”结合的部分,为我打开了一扇新的大门。那些纹饰的处理手法,既保留了传统符号的神秘感,又通过现代的几何重构,使其具备了未来感和史诗感。我立刻提取了一个将云纹与榫卯结构结合的边框样式,用在了我正在创作的一个古代祭坛模型的边缘装饰上,瞬间提升了模型的历史厚度和想象空间。这本书的排版也值得称赞,它不是把所有素材堆在一起,而是通过留白和适当的缩放,引导观察者去发现不同元素之间的潜在联系,非常有利于激发创作的联想链条。
评分说实话,我是一个偏爱欧美现代艺术风格的平面设计师,对东方美学了解不多,这次购书纯粹是出于拓宽视野的目的。起初,那些看似简单的几何图形和重复图案让我感到有些陌生,甚至有点枯燥。但是,当我翻到关于“屏风”和“障子门”的结构图示部分时,我才恍然大悟。这本书的价值不在于那些密集的图案,而在于它揭示了一种空间哲学。它展示了如何通过轻薄的材料、有限的色彩和韵律感的重复,来构建一个既开放又私密的居住环境。我立刻联想到了我们现代建筑中对“通透性”的追求,其实很多原理是共通的。这本书提供了一种全新的视角来看待“边界”——它不是要阻隔,而是要引导视线和光线。这对于我在处理大型商业空间的导视系统设计上,提供了极大的启发,让我学会了如何用“流动”而非“实体”的方式来划分区域。
评分我是一位业余的服装爱好者,一直试图将一些更具文化底蕴的元素融入到自己的手工定制中,尤其偏爱用天然染料进行创作。这本书对我来说,简直就是一本行走的“色彩与肌理圣经”。虽然书中本身没有详细的染料配方,但它对各种纹样所代表的“季节感”和“材质匹配度”的注解,却异常精准。比如,书中提到某些植物纹样在初春时节更适合用淡雅的草木色表现,这直接指导了我接下来的面料选择。更让我惊喜的是,它对不同织物上呈现纹样的“晕染效果”的描述非常到位,这对于手工扎染或者蜡染来说至关重要。我研究了很久其中关于“水波纹”的几种变体,发现它们在丝绸和亚麻上的视觉张力是完全不同的。这本书没有直接教我怎么做,但它深刻地解释了“为什么”要这样设计,这种由内而外的理解,远比单纯的技巧模仿要珍贵得多。
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