日式風格藝術紋樣素材選集

日式風格藝術紋樣素材選集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:博碩文化股份有限公司
作者:大室はじめ(Hajime Omuro)
出品人:
页数:128
译者:博碩文化
出版时间:2009-3-10
价格:118.70
装帧:
isbn号码:9789862012031
丛书系列:
图书标签:
  • 日式
  • 纹样
  • 知日o向日本人学礼仪
  • 日式纹样
  • 和风图案
  • 传统纹样
  • 素材集
  • 设计素材
  • 艺术设计
  • 日本文化
  • 纹样设计
  • 插画素材
  • 图案素材
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具体描述

在日式風格的設計作品裡,蘊涵著樸實與簡潔的獨有特質,不喧賓奪主的背景紋樣更能襯托出強烈的日式風情之存在感。本書收錄521種以底紋、插圖、裝飾框線等三大分類的日式傳統圖紋,總計有3900個以上的EPS、JPG、GIF紋樣檔。書中素材圖案皆取材自豐富的自然風土、昆蟲動物、花草植物與傳統插畫,經由反覆的組合排列,建構出獨特的紋路美感與優雅意象。

隨附DVD適用Mac&Win,內含EPS、JPG、GIF精緻圖檔。為了方便讀者使用,圖檔顏色更分為全彩、半彩、黑白等三種效果。

西方古典建筑装饰图案精选 导言 本书旨在为建筑师、室内设计师、艺术家以及所有对西方古典建筑美学感兴趣的读者提供一套详尽的装饰图案资源。我们深知,建筑的灵魂往往蕴藏在其精雕细琢的细节之中。从古希腊的宏伟神庙到文艺复兴的恢弘宫殿,再到巴洛克与洛可可的华丽变奏,西方建筑史就是一部装饰艺术的演变史。本书摒弃了对特定地域风格的刻板模仿,而是专注于提炼和呈现那些跨越时代、具有普适美学价值的结构性与装饰性母题。 第一部分:古希腊与古罗马的基石 第一章:多立克、爱奥尼与科林斯柱式及其衍生纹样 本章深入剖析了西方古典建筑的三大柱式所蕴含的几何美学与象征意义。我们并非简单罗列图样,而是着重探讨其结构如何转化为可供复制和再创作的装饰元素。 柱头与柱身: 重点展示了爱奥尼式涡卷(Volute)的精确几何构造,以及科林斯式莨苕叶(Acanthus Leaf)的自然形态提炼过程。我们提供了大量不同角度、不同复杂程度的涡卷、联珠纹(Bead and Reel)和蛋形饰(Egg-and-Dart)的精细线条图。这些图案不仅仅是装饰,它们定义了古典立面的韵律感。 檐部与楣梁: 详细解析了朴实无华的多立克三槽板(Triglyph)与间板(Metope)的组合规律。特别关注了楣板上常见的浮雕图案,如神话场景的简化处理,以及应用于连续带状装饰中的“齿状饰”(Dentil)。 第二章:罗马的实用与奢华 罗马人在继承希腊遗产的基础上,发展出更具装饰性和工程感的图案。 花环与绶带(Swag and Festoon): 这一部分是本书的亮点之一。我们收集了大量模仿悬挂果实、花卉和织物的花环图案。这些图案常用于拱门、壁龛或壁柱的上方,体现了罗马人对庆典和丰饶的颂扬。详细展示了花环连接处的丝带打结方式,以及花环本身在三维空间中的自然垂坠感是如何被二维线条精确捕捉的。 钱币纹与铠甲饰(Pelta and Scutum Motifs): 这些图案来源于罗马的军事和政治象征,被广泛应用于石材浮雕和金属工艺中,象征着秩序与力量。 第二部分:中世纪的过渡与哥特式的崛起 本部分聚焦于从早期基督教艺术到哥特式建筑中装饰手法的演变,重点在于对自然元素的抽象化和精神化的处理。 第三章:拜占庭的几何与色彩 尽管本书主要关注西方“古典”风格,但拜占庭的影响不容忽视。本章着重于其对几何图案的极致运用。 网格与交错图案: 介绍了复杂的交织图案(Interlace),特别是那些受马赛克艺术启发的菱形和八角形重复结构。这些图案为后来的文艺复兴引入了严谨的数学美感。 第四章:哥特玫瑰与尖拱的装饰语言 哥特艺术将垂直向上延伸的动态感融入到每一个细微之处。 窗棂花饰(Tracery): 详细描绘了哥特式窗户中复杂的石制框架图案,从简单的几何形状发展到后期的火焰式(Flamboyant)曲线。本书特别收录了多个“圆券花饰”(Rose Window)的分解图,展示了其放射状对称的结构之美。 自然主义的叶饰: 与古希腊的程式化莨苕叶不同,哥特式叶饰更注重对本地植物(如橡树叶、葡萄藤)的写实描绘,但又以一种高度风格化的方式嵌入到雕塑和柱头中。 第三部分:文艺复兴与新古典主义的回归与重塑 文艺复兴是对古典秩序的重新发现和理性化,装饰图案也随之回归清晰、平衡的状态。 第五章:文艺复兴的和谐与比例 本章是本书的重中之重,它展现了如何将古典元素(如涡卷、齿饰)与新发现的装饰母题进行有机结合。 壁柱与壁带图案: 重点呈现了意大利帕拉第奥风格中常见的水平装饰带。这些带状图案往往由细小的几何图形串联而成,强调水平线的稳定感。 格里芬、狮身人面像与寓言形象: 文艺复兴时期从古典神话中复兴的动物和神祇形象,以对称、平衡的方式出现在壁画和木雕中,作为中轴线的两侧对称元素。 第六章:巴洛克与洛可可的动态与轻盈 随着艺术风格的转向,装饰图案也开始追求运动感、不对称性和视觉上的奢华。 洛可可的“C”与“S”形曲线(Rocaille): 这是洛可可风格的标志。本书提供了数百种不对称的“岩石状”或“贝壳状”的曲线组合,这些曲线构成了墙面、镜框和家具的骨架,强调了流淌和蔓延的视觉感受。 漩涡与云雾(Cartouche and Scrollwork): 巴洛克和洛可可时期用于框定铭文或徽章的卷轴边框图案,其特点是层次丰富、边缘破碎且充满动势,常常与植物卷须交织在一起。 附录:材料与应用考量 本附录简要讨论了上述图案在不同材料(大理石、灰泥、木材、铸铁)上的表现差异,以及在现代设计中如何进行平面化处理或三维建模,以适应当代建筑对形式和功能的双重要求。 结语 本书的目的在于提供一个跨越两千多年西方文明的视觉词库。我们相信,对这些经典图案的深入理解和精确掌握,是任何严肃的设计实践的必要前提。读者可以从中汲取灵感,而非仅仅是复制,从而在当代语境下激活这些永恒的美学形式。

作者简介

Hajime Omuro

本名 大室一、55歲(2008年4月時)、O型

1952年12月出生於福島縣(船引町),父親為大室清先生,在家中排行長子。

1971年進入位於東京的宮島捺染型股份有限公司上班。接受染色工藝的製版師傅之技術訓練,並負責絲織品印染的製圖與設計工作。

1973年在日本美術學園(通訊教育)上課,並開始將描繪插圖當作興趣。

1982年離開宮島捺染型股份有限公司,回到福島縣(船引町)從事戶外廣告的設計工作,並在兩年間靠著自學製作了五十多件插圖作品。

1984年開始以業餘插畫家的身分從事商業活動,並透過廣告代理公司接受設計與插圖的案件。

1986年成立「大室設計室」作為設計與插圖的工作室,並以包裝設計師的身分完成許多箱子、袋子、包裝紙、標籤等設計工作。

1990年在接受標誌與角色的案件之後,就開始跨足於角色設計的工作。

2001年~2007年陸續為「教育技術」月刊提供剪貼畫(插圖),並製作成CD-ROM。期間出版發行「年賀狀素材集」「和風地紋素材集」等長銷書。

目录信息

chapter1 底紋
chapter2 插圖
chapter3 裝飾線
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮,那种简约中透露出的精致感,一下子就把我吸引住了。我原本是想找一些关于现代极简主义室内设计的灵感,结果意外翻到了这本,虽然主题可能不太直接相关,但它那种对线条和留白的独到理解,让我开始重新审视空间布局的可能性。里面的图例,不是那种堆砌元素的做法,而是非常讲究“呼吸感”。比如,有一组关于和风庭院枯山水的图样,即使只是平面的二维展示,你也能感受到那种宁静的禅意和时间的流动。我尤其喜欢其中对“借景”的呈现方式,虽然只是素材,但作者的编排思路非常清晰,指导读者如何从自然环境中提取精华,而不是生硬地照搬。这让我联想到,其实任何设计,无论东方还是西方,最终都在追求人与环境的和谐共存。对于设计师而言,这更像是一本提高“审美阈值”的工具书,它教会你如何做减法,如何在有限的元素中创造出无限的意境,而不是仅仅提供一个模板让你去填充。

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我购买这本书的初衷是想为我正在进行的古籍修复项目寻找一些辅助性的装饰元素,希望能找到一些既古典又不过于繁复的边框和纹饰。坦白说,我一开始对“选集”这类书的期望值不高,通常都比较杂乱,但这本书的分类逻辑非常严谨。它不是简单地按朝代或地域划分,而是根据纹样的“功能性”和“意境”进行了重组。我发现其中的“自然物象”部分,比如对竹、松、樱的抽象化处理,简直是修复工作中的及时雨。它们不仅在美学上达到了要求,更重要的是,它们的结构和疏密关系非常适合作为卷轴或书签的衬底,不会喧宾夺主。我尝试着将其中一个非常淡雅的“流水”纹样应用到我的一个宋版书的扉页设计中,效果出奇地好,既保留了古籍的厚重感,又增添了一丝灵动。这本书真正厉害的地方在于,它让你理解了“符号”背后的文化语境,而不是单纯地复制图案。

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我本职是动画概念设计师,在构建奇幻世界的视觉语言时,常常需要一些超越现实、但又具有内在逻辑的装饰元素。市面上很多素材集都过于“卡通化”或“脸谱化”了,缺乏一种沉淀感。这本书的素材库,特别是关于“神话生物”与“几何化自然”结合的部分,为我打开了一扇新的大门。那些纹饰的处理手法,既保留了传统符号的神秘感,又通过现代的几何重构,使其具备了未来感和史诗感。我立刻提取了一个将云纹与榫卯结构结合的边框样式,用在了我正在创作的一个古代祭坛模型的边缘装饰上,瞬间提升了模型的历史厚度和想象空间。这本书的排版也值得称赞,它不是把所有素材堆在一起,而是通过留白和适当的缩放,引导观察者去发现不同元素之间的潜在联系,非常有利于激发创作的联想链条。

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说实话,我是一个偏爱欧美现代艺术风格的平面设计师,对东方美学了解不多,这次购书纯粹是出于拓宽视野的目的。起初,那些看似简单的几何图形和重复图案让我感到有些陌生,甚至有点枯燥。但是,当我翻到关于“屏风”和“障子门”的结构图示部分时,我才恍然大悟。这本书的价值不在于那些密集的图案,而在于它揭示了一种空间哲学。它展示了如何通过轻薄的材料、有限的色彩和韵律感的重复,来构建一个既开放又私密的居住环境。我立刻联想到了我们现代建筑中对“通透性”的追求,其实很多原理是共通的。这本书提供了一种全新的视角来看待“边界”——它不是要阻隔,而是要引导视线和光线。这对于我在处理大型商业空间的导视系统设计上,提供了极大的启发,让我学会了如何用“流动”而非“实体”的方式来划分区域。

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我是一位业余的服装爱好者,一直试图将一些更具文化底蕴的元素融入到自己的手工定制中,尤其偏爱用天然染料进行创作。这本书对我来说,简直就是一本行走的“色彩与肌理圣经”。虽然书中本身没有详细的染料配方,但它对各种纹样所代表的“季节感”和“材质匹配度”的注解,却异常精准。比如,书中提到某些植物纹样在初春时节更适合用淡雅的草木色表现,这直接指导了我接下来的面料选择。更让我惊喜的是,它对不同织物上呈现纹样的“晕染效果”的描述非常到位,这对于手工扎染或者蜡染来说至关重要。我研究了很久其中关于“水波纹”的几种变体,发现它们在丝绸和亚麻上的视觉张力是完全不同的。这本书没有直接教我怎么做,但它深刻地解释了“为什么”要这样设计,这种由内而外的理解,远比单纯的技巧模仿要珍贵得多。

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