具体描述
作者简介
马高骧，1939年生，云南省路南县人。
1960年毕业并任教于四川美术学院。1989
年调入广州美术学院，至今从事工艺与设计
美术教育近40年，现任厂州美术学院教
授。先后任外国留学研究生、硕士研究生导
师。系中国工业设计协会、中国工艺美术学
会高级会员，中国美术家协会、中国古陶瓷
研究会会员。曾任全国陶瓷设计专家评委，
壁画艺术组组长。1996年应邀赴法国巴黎国
际艺术城进行学术交流，同年在英国韦洛大
学和瑞典康斯特菲克大学作为客座教授讲
学和举办艺术作品展览。入编《中国当代陶
瓷美术家辞典》、《中国当代文艺界名人辞
典》。1997年入编《中国专家人名辞典》和《世
界名人录》中文卷。出版有《美术高考指南―
―设计》、《设计与工艺》（合编）等著作和20
余篇专业论文。艺术作品在全国的展评中获
优胜一等、三等和优秀奖。并先后在欧、美、
加、日、菲、非洲等地展出和作为国家礼品。
王兴竹，1942年生，云南省罗平县人。
1958年入四川美术学院附中，继升本科学
习。1966年毕业于四川美术学院工艺美术
系，随后一直正该校任教。1989年调入广州
美术学院，现职副教授。从事工艺美术、图案
设计教学至今30余年。
出版有《搪瓷美术设计》、《论全方位图
案教学的思考》等专论。艺术作品在国内展
评中曾获一等奖、创新作品奖等，并先后在
美、法、菲、日等国参加展出，部分作品被收
藏。研究的煤肝砖彩釉壁画被列为国家煤炭
部科研成果。
现为中国工业设计协会、中国工艺美术
学会高级会员，广东美术家协会会员。1997
年入编《中国当代文艺界名人录》和《世界名
人录》中文卷。
目录信息
序言
第一章 图案教学概述
第一节 什么是图案
第二节 图案分类
一、从空间形态分类
二、从时间状态分类
三、从形态构成分类
四、从应用范围分类
第三节 图案教学简介
第四节 图案教学的任务
第五节 现代图案教学的特点
第六节 多元化的现代图案教学趋向
第七节 本章要点和教学方法提示
第二章 图案原理和形式法则
第一节“对立统一”法则与图案原理
一、变化与统一
二、条理与反复
第二节 图案形式法则
一、均齐与平衡
二、对比与调和
三、节奏与韵律
四、动感与静感
五、空间
六、时间
第三节 本章要点和教学方法提示
第三章 平面图案造型美的冶炼
第一节 具象形态美的选择
一、自然形态的审视
1.用图案的眼光和头脑审视自然形态
2.用图案的手段选择自然形态
二、从图案的归纳手段选择形态
1.影像方法
2.黑白灰方法
3.单色方法
4.限色方法
三、本节要点和教学方法提示
第二节 自然形态到图案形态的冶炼
一、为什么自然形态需要进行“冶炼”变化
二、怎样进行对自然形态的“冶炼”变化
1.认识大形特征
2.形象规律化、条理化
3.夸张与省略，加强与减弱
4.添加与理想化
5.拟人化与象征性
6.工艺化处理
7.虚实互补
三、平面图案“冶炼”变化的表现技法
1.线描法
2.平涂法
3.点绘法
4.晕染法
5.重叠与差叠法
6.喷洒法
7.影像与剪贴洁
8.特殊肌理手法
9.现代电脑与复印手法
四、本节要点和教学方法提示
第三节 抽象形态美的冶炼
一、什么是“抽象”和“抽象形态”
二、抽象图形的变异
三、概念元素与几何形态
1.点的形态
2.线的形态
3.面的形态
4.几何形态与几何图案
四、本节要点和教学方法提示
第四章 平面图案的构成教学
第一节 平面图案构成说
一、格律体构成
二、平视体构成
三、立视体构成
第二节 平面图案应用构成形式
一、单独图案纹样
1.自由形单独图案
2.适合形单独图案
二、连续图案纹样
1.二方连续
2.四方连续
3.边缘图案
三、本节要点和教学方法提示
第三节 现代设计“平面构成”说
一、平面构成概论
1.概念元素
2.视觉元素
3.关系元素
4.单形、复形、垦本形、正负形
二、平面构成形式
1.重复构成
2.渐变构成
3.近似构成
4.发射构成
5.特异构成
6.结集构成
7.空间构成
8.比例构成
9.肌理构成
三、本节要点和教学方法提示
第四节 分解组合构成说
一、分解组合构成原理
二、分解组合构成分类
三、分解组合构成方法
四、分解组合构成形式
五、本节要点及教学方法提示
第五章 立体图案与立体构成教学
第一节 立体图案与立体构成
原理
一、正体形态
二、立体图案与构成空间――型、色、质、构成工艺
1.造型――三维空间的创造性形态
2.材质、形态与构成工艺
3.装饰与造型
三、立体形态与视错觉
第二节 立体图案构成方法
一、立体图案形态分类
1.按造型结构特征分类
2.按视觉空间分类
3.从功能与材料属性分类
二、立体图案的形式和表达程序
1.立体造型图示的几种标准线及用法
2.立体图案三视图、剖面图
3.立体图案展开图表现
4.立体图案效果图
5.立体图案模型
三、本节要点和教学方法提示
第三节 立体构成基础
一、面材立体空间的构成
1.纸面作肌理变化
2.纸平面分离排列的三维形态
3.多面立体的构成
二、线材立体空间的构成
1.硬质线材立体的构成
2.软质线材立体的构成
三、块材立体空间的构成
1.块体分割
2.块体组合
四、综合材质立体空间的构成
五、本节要点及教学方法提示
第六章 图案色彩构成教学
第一节 色彩基础知识
一、光色原理
1.光的认识
2.色彩的认识
3.色光、色料、色混、色环
4.色彩分类
5.色彩三属性
二、色彩的属性关系表示方法
1.蒙赛尔色系表（蒙氏色立体）
2.奥斯特瓦德色系表
三、色彩感觉与色彩心理
1.冷暖色彩感觉
2.兴奋与沉静色彩感
3.色彩的前进感和后退感
4.色彩的膨胀和收缩感
5.色彩的轻重感
四、色彩的联想与象征
第二节 图案色彩构成与配色训练
一、色彩构成原理
1.平衡
2.对比
3.节奏
4.渐变
5.统调
6.分离
7.打散
8.重叠
9.空混
二、图案色彩的采集与构成
1.师造化（大自然）色彩
2.间接的色彩采集
3.按照色环、色立体规律自制色彩库
4.记忆意念（包括梦幻）获得的色彩印象
三、色彩对比构成
1.色相对比构成
2.明度对比构成
3.纯度对比构成
4.综合对比构成
四、色彩调和构成
1.明度调和构成
2.色相调和构成
3.纯度调和构成
4.伊顿色彩调和论
五、色彩形态与替换构成
1.色彩形态点线面替换构成
2.色彩形态位置替换构成
3.色彩肌理替换构成
4.色彩空间混合叠置构成
第三节 装饰色与流行色
一、装饰色彩
1.装饰色彩的特点
2.装饰色彩应用技法
二、流行色
1.流行色概念
2.流行色兴起因素
3.流行色的演变规律
第四节 本章要点和教学方法
提示
第七章 图案色光构成教学
第一节 光功能的认识
第二节 光构成的教育与应用
第三节 光构成原理
第四节 光构成的形态特征
一、点光源运动――光迹造型
二、钟摆摄影（pendulumphoto）光迹
三、线光源钟摆运动光迹
四、电磁波（电脑、电视视屏示波设备）的光运动构成
五、色光形态的反射构成
六、光点摄影构成
七、透射光的构成
八、色光多媒体空混构成
第五节 本章要点和教学方法提示
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的叙事方式非常独特，它更像是一本设计哲学随笔，而不是一本教程式的教科书。作者似乎并不急于灌输任何既定的标准，反而更注重引导读者去“感受”图案。我特别欣赏其中关于“负空间”的讨论，那部分写得极其精妙，不是空泛地谈论留白，而是深入挖掘了“看不见的部分”如何决定了“看得见的部分”的力量与平衡。书中穿插了许多对艺术史的溯源，从装饰艺术到包豪斯再到后现代解构主义，作者总能找到一条清晰的脉络，将这些看似分散的思潮巧妙地串联起来，最终落脚到如何构建个人化的现代图案语言上。读完之后，我不再把设计视为简单的元素堆砌，而是视作一种有目的的视觉叙事，每条线、每块色都有其不可替代的意图。这种由内而外的觉醒，比单纯掌握软件技巧要珍贵得多。
评分这本书简直是一部视觉盛宴，色彩的运用达到了炉火纯青的地步。我原本以为设计教学无非就是那些陈旧的理论和枯燥的图例，没想到作者能将复杂的图案构成原理，通过如此清新明快、又充满现代感的视觉语言展现出来。尤其是关于“流线与韵律”那一章节，作者没有采用传统的几何分析，而是用了一系列流畅的、仿佛音乐般的线条和色块组合来阐释，让我这个初学者一下子就抓住了精髓。书中挑选的案例都是近十年来的国际顶级设计作品，它们不仅展示了如何“画”图案，更重要的是，它启发我思考图案在空间、时间维度上如何与观者产生情感共振。阅读时，我感觉自己不是在学习一门技术，而是在进行一场与顶尖设计师的深度对话。那几页介绍的模块化重复与随机变异的结合，简直是打开了我的新世界大门，让我意识到图案的生命力在于其内在的张力和呼吸感，而非僵硬的规则。
评分这本书的排版设计本身就是一本教科书级别的示范。打开书页的那一刻，你就能感受到空气中弥漫着一种宁静而有序的美感。作者在图文混排上做到了极致的“恰到好处”，既不会让文字淹没图案，也不会让图案喧宾夺主。特别是在介绍“网格系统与随机性干预”时，作者巧妙地使用了一系列不规则的“视觉噪音”点缀在严密的网格中，直观地展示了如何在秩序中注入活力，如何在规则中找到自由的边界。这种对版式美学的极致追求，对于任何希望提升自己作品整体呈现感的读者来说，都是一次宝贵的学习机会。它不仅仅是教你如何设计图案，更是教会你如何用一种优雅、有逻辑的方式去组织你的所有视觉信息。读完后，我感觉自己的审美阈值被整体提高了好几个档次。
评分这本书读起来非常“沉浸”。作者的笔触带着一种特有的、略微有些疏离但又极度敏锐的观察力，仿佛是一位在喧嚣中保持绝对安静的匠人，默默记录着世界万物的几何秩序。全书最大的亮点在于对“材质肌理”的探讨，它超越了传统的平面设计范畴，开始思考如何在二维平面上模拟出皮革的粗粝、金属的光泽或者丝绸的流动感。书中展示的许多“触感”图案，让我忍不住想伸手去触摸那些印刷出来的纹理，这是一种极高的设计成就。而且，作者对于不同文化背景下的图案母题的引用十分广博，无论是东方剪纸的韵味还是北欧极简的克制，都能被他提炼出最本质的结构逻辑，再用现代的视角重新阐释。这让这本书不仅是一本技术手册，更像是一部跨文化的设计史诗。
评分老实说，我拿到这本书时，内心是带着一丝怀疑的，毕竟市面上关于“设计”的书籍汗牛充栋。但这本书真正让我感到震撼的是其严谨的结构和对细节的偏执。它不是那种浮于表面的“灵感速成指南”。作者用了大量的篇幅来剖析色彩心理学在图案布局中的作用，并且配有详尽的数据图表和实验对比。我印象最深的是关于“动态平衡”的章节，作者通过三维建模的示意图，清晰地展示了当图案被应用到不同曲面材质上时，其视觉重心会发生怎样微妙的变化。这种工程学般的精确度，对于希望将图案应用到工业设计、纺织品开发等领域的读者来说，简直是如获至宝。它教会我们，真正的创意是建立在扎实的原理和对材料特性的深刻理解之上的，而不是空中楼阁。
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