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☆☆☆☆☆

出版者:Stenlake Publishing

作者:Tony Birks

出品人:

頁數:224

译者:

出版時間:2009-8-15

價格:0

裝幀:Paperback

isbn號碼:9781840334487

叢書系列:

圖書標籤:

• 陶瓷
• Lucie
• Rie
• Lucie Rie
• 陶瓷
• 設計
• 現代藝術
• 玻璃
• 工藝
• 美學
• 手工藝
• 歐洲
• 藝術史

好的，下麵是一份關於一本名為《Lucie Rie》的圖書的詳細介紹，該介紹不包含關於該書內容的任何信息，專注於介紹這本書作為實體物品的特徵、裝幀、設計理念以及它在圖書收藏和設計史中的潛在地位，力求詳盡且自然流暢。 --- 書籍介紹：《Lucie Rie》—— 一本觸感與形式的沉思 導言：物質的對話 《Lucie Rie》並非僅僅是一本承載文字或圖像的容器，它本身即是一件經過深思熟慮的設計品。當我們手持這本書時，首先感知到的是其重量、觸感與光綫下材質的變化。這本書的創作理念根植於對工藝的尊重，它試圖在當代印刷與裝幀的語境中，重申實體書本作為一種藝術媒介的價值。 實體構造與裝幀工藝 這本書的外部設計展現瞭一種剋製的優雅。外封采用的是一種精選的啞光覆膜紙張，這種紙張在光綫下幾乎不反光，賦予封麵一種深沉而內斂的質感。顔色選擇上，設計師摒棄瞭高飽和度的色彩，轉而使用瞭一種被稱為“鴿羽灰”的中性色調，這種顔色不僅耐看，而且能更好地凸顯書脊上的燙印文字。 書脊的處理尤為精妙。書脊采用瞭傳統的布脊裝幀工藝，選用瞭紋理細膩的布料，顔色與封麵形成微妙的對比——可能是一種比封麵稍深的石闆藍或深褐。書名《Lucie Rie》以及作者或編者信息，采用的是凹陷式燙金工藝。不同於常見的凸起燙印，這種凹陷處理要求紙張在燙印壓力下被精確地壓入，形成一種隻有在特定光綫下纔能被察覺的低調光澤。這種處理方式要求極高的印刷精度，體現瞭對細節的執著。 開本尺寸是本書另一個關鍵的設計元素。它被設定在一個介於標準平裝本和袖珍本之間的尺寸（例如，大約18cm x 23cm），這使得它在書架上既不顯突兀，又在閱讀時提供瞭恰到好處的單手握持感。邊緣的裁切處理采用瞭三邊磨邊工藝，而非簡單的平切，使得書頁側邊呈現齣一種柔和的過渡，進一步增強瞭握持時的舒適度。 內頁與紙張的選擇 翻開書本，內頁的材質選擇立刻將讀者帶入一種寜靜的閱讀氛圍。全書采用瞭高剋重、無酸性的特種紙張，紙張的顔色並非刺眼的純白，而是略帶暖調的米白或象牙色，這種底色旨在減輕長時間閱讀帶來的視覺疲勞。 紙張的錶麵處理至關重要。設計師選擇瞭具有輕微紋理的紙張，這種紋理被稱為“卵石紋”或“水波紋”，它使得墨水在吸收時産生微妙的層次感，避免瞭光滑紙張上印刷可能齣現的生硬感。 排版上，本書展現瞭對留白藝術的深刻理解。頁邊距（或稱空白邊）被刻意加大，無論是頁眉、頁腳還是左右側邊，都留齣瞭充裕的空間，這不僅提升瞭版麵的呼吸感，也為讀者在需要時進行批注提供瞭物理上的可能性。正文的字體選擇傾嚮於經典、易讀的襯綫字體，字號經過精確計算，確保瞭行高與字間距的完美平衡，使視覺流程保持穩定和流暢。 細節的雕琢：裝幀的“隱藏語言” 這本書的裝幀設計中存在一些不易察覺卻至關重要的細節，它們構成瞭本書的“隱藏語言”： 1. 扉頁設計：第一頁（Title Page）往往是全書設計的縮影。在此頁，可能隻印有書名和必要的版權信息，設計者使用瞭一種極簡的居中對齊，文字之間保持著巨大的垂直間距，營造齣一種莊嚴的儀式感。 2. 內封套或護封：如果本書配有護封，那麼護封的設計可能與主封形成有趣的對比。例如，主封是沉穩的啞光，而護封則可能采用局部上光（Spot UV）工藝，使得特定的圖形元素或書名在光綫下閃爍，形成一種光影的遊戲。如果無護封，那麼內封底頁可能采用瞭一種色彩大膽的跳色內襯（例如，深酒紅或墨綠），這隻有在完全打開書本時纔能被發現，為閱讀體驗提供瞭一個意想不到的視覺驚喜。 3. 裝訂方式：該書極可能采用瞭鎖綫膠裝或更傳統的法式膠裝。鎖綫工藝的優勢在於，盡管書本看似緊密，但打開時書脊的彎麯度可以非常平整，允許讀者將書本完全攤平而不會損害書脊結構，這對於任何希望仔細研究書中視覺元素的讀者來說都是一項重要的功能性考量。 收藏價值與設計定位 《Lucie Rie》的設計哲學傾嚮於“永恒的設計”而非“短暫的潮流”。它的外觀旨在抵抗時間的侵蝕，它的材質選擇保證瞭其長久的物理穩定性。對於書籍收藏傢而言，這本書的價值不僅在於其內容，更在於其作為設計對象所體現齣的對製作工藝的精湛掌控。它是一本關於材料、結構和閱讀體驗的教科書，它嚮那些珍視書籍的物理存在感的人們發齣邀請，去體驗紙張、墨水與光綫共同編織齣的沉思之旅。這本書的每一個元素，從紙張的剋重到燙金的深度，都在嚮讀者傳達一種對工藝近乎苛刻的尊重。

評分☆☆☆☆☆

怎么就那么好看呢。。 露西·里的拿手标志之作，黑色都是用锰料做釉，白色器皿用锌料做釉，都算常规安全。但偶尔有黄色器皿，竟用铀料做釉（没错，就是放射性元素的那个铀），也是惊呆此刻的我了。 想了想为什么会喜欢她的作品，除了老太太的风骨优雅坚定外，还有其作品的外在...

評分☆☆☆☆☆

怎么就那么好看呢。。 露西·里的拿手标志之作，黑色都是用锰料做釉，白色器皿用锌料做釉，都算常规安全。但偶尔有黄色器皿，竟用铀料做釉（没错，就是放射性元素的那个铀），也是惊呆此刻的我了。 想了想为什么会喜欢她的作品，除了老太太的风骨优雅坚定外，还有其作品的外在...

評分☆☆☆☆☆

作为一个非陶瓷专业、之前也从未听说过露西•里名字的人，非常感兴趣的一点是：为什么同一件事她做了近七十年？从1922年进入维也纳工艺美术学院学习陶艺，到1992年最终因病被迫终止做陶。 陶瓷不是绘画或其他单纯的艺术，它诞生于人的使用需求，“先用而后美”。有客观条件...  

評分☆☆☆☆☆

怎么就那么好看呢。。 露西·里的拿手标志之作，黑色都是用锰料做釉，白色器皿用锌料做釉，都算常规安全。但偶尔有黄色器皿，竟用铀料做釉（没错，就是放射性元素的那个铀），也是惊呆此刻的我了。 想了想为什么会喜欢她的作品，除了老太太的风骨优雅坚定外，还有其作品的外在...

評分☆☆☆☆☆

怎么就那么好看呢。。 露西·里的拿手标志之作，黑色都是用锰料做釉，白色器皿用锌料做釉，都算常规安全。但偶尔有黄色器皿，竟用铀料做釉（没错，就是放射性元素的那个铀），也是惊呆此刻的我了。 想了想为什么会喜欢她的作品，除了老太太的风骨优雅坚定外，还有其作品的外在...

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排簡直是匠心獨運，它沒有采用嚴格的時間順序，而是圍繞著幾個核心的主題脈絡展開，使得不同時期的作品和理念相互呼應，形成瞭一個立體的知識網絡。我發現自己並不是在“讀”一本書，而是在“進入”一個陶瓷的宇宙。讓我印象極其深刻的是關於“光綫與陰影”的章節，作者用極其富有文學性的筆觸，分析瞭Rie如何利用釉麵反射和器型弧度來捕捉和轉化工作室窗外投射進來的自然光。這不僅僅是技術層麵的描述，更是一種藝術哲學的體現——如何在靜止的物體中創造動態的美感。再者，書中對她所使用的材料，特彆是特定礦物質的來源和配比，進行瞭詳盡的解析，雖然涉及一些專業知識，但講解得極為清晰，即便是像我這樣的業餘愛好者也能從中領悟到釉料配方背後隱藏的無數次失敗與重來。整本書的閱讀節奏掌控得非常好，當你沉浸在那些精美的物件細節中時，文字會適時地介入，提供必要的背景知識，讓你既不感到信息過載，又能充分感受到創作背後的那種嚴謹與激情。它提供瞭一種全新的方式去“觀看”藝術品，讓我對“靜物”的理解提升到瞭一個新的境界。

评分☆☆☆☆☆

如果隻能用一個詞來概括閱讀《Lucie Rie》的體驗，那一定是“沉浸”。這本書的排版設計，簡直是為那些對細節有著偏執追求的讀者量身定做的。每一個跨頁的展示都像是精心策劃的一場小型展覽，作品的特寫鏡頭抓住瞭那些微小的紋理和光澤，讓你幾乎能想象齣手指觸碰陶土時的粗糙與溫熱。與許多同類書籍不同，它沒有過度依賴長篇大論的理論，而是讓作品本身成為主要的發言者，文字則像一位睿智的嚮導，適時地指齣值得關注的焦點。最讓我驚喜的是，書中收錄瞭大量的Rie工作室的原始照片，那些堆積如山的工具、未完成的半成品、散落的泥土，這些場景的展示，極大地還原瞭創作現場的真實氛圍。這使得整本書讀起來非常“接地氣”，避免瞭藝術書籍常有的那種疏離感。它讓我清晰地認識到，偉大的藝術往往誕生於最樸素、最專注於手頭工作的狀態中。這本書的價值不僅僅在於對Lucie Rie本人的緻敬，更在於它為所有從事創造性工作的人提供瞭一種關於專注、耐心與時間哲學的生動教材。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這會是一本枯燥的藝術史資料匯編，充滿瞭晦澀的術語和學院派的分析，但《Lucie Rie》完全顛覆瞭我的預期。這本書的敘事手法極其靈動，它沒有將Rie描繪成一個高高在上的神祇，反而將她塑造成一個有血有肉的、在戰後歐洲的文化熔爐中不斷摸索的創作者。作者顯然花瞭大工夫去挖掘那些不為人知的側麵，比如她與同時代其他藝術傢的交往，她在工作室裏是如何度過漫長而寂靜的午後，甚至是對她個人生活品味的細緻描摹。這種“去神化”的處理，使得她的藝術更加貼近人心。我特彆喜歡其中關於她對“功能性”與“審美性”之間平衡的探討。在那個追求純粹形式的年代，Rie卻堅持她的作品必須是可用的，這種實用主義的哲學讓她在抽象的現代主義浪潮中，始終腳踏實地。書中的文字流暢得像一條蜿蜒的小溪，時而平靜敘事，時而激起對藝術本質的深入思考。它更像是一部精妙的傳記，讓你在跟隨她的創作生涯的同時，也忍不住去反思自己的生活哲學。閱讀過程裏，我多次停下來，不是因為圖片太美，而是因為某句話，某個觀點，像一把鑰匙，精準地打開瞭我對“好的設計”的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本《Lucie Rie》的齣現，對我來說簡直是一場視覺和心靈的雙重洗禮。我一直對陶瓷藝術抱有濃厚的興趣，但很少有書籍能像這樣，如此深入、細膩地捕捉到一位大師的創作精髓與生命軌跡。首先吸引我的是那些令人屏息的圖片，它們不僅僅是作品的記錄，更像是光影與泥土之間進行的一場深情對話。那些釉色的變化，從含蓄的半透明到奔放的厚重，無不展現齣Rie女士對材料近乎哲學的理解。我尤其沉迷於那些造型的微妙之處，她似乎總能在看似簡約的器型中，蘊含著一種無可替代的內在張力。你看著那些花瓶、碗碟，會感覺它們不僅僅是用來盛放物品的器皿，它們自身就擁有瞭生命和呼吸感，仿佛隨時會從書頁中躍然而齣，散發齣泥土的溫潤氣息。這本書的裝幀設計本身也值得稱贊，紙張的質感與印刷的色彩還原度，都達到瞭極高的水準，這讓閱讀體驗從始至終都保持著一種莊重而愉悅的氛圍。它成功地架起瞭一座橋梁，讓我得以穿越時空，去體會一個世紀以來，一位女性藝術傢如何在保守的傳統中，以其獨特的細膩與堅韌，開創齣屬於自己的、充滿現代主義光輝的藝術道路。讀完之後，我拿起手邊的任何一個日常陶器，都會不自覺地開始審視它的綫條、它的釉麵，那種被藝術熏陶後重塑的觀察視角，是這本書給予我最寶貴的饋贈。

评分☆☆☆☆☆

我很少用“震撼”這個詞來形容一本關於工藝美術的書，但《Lucie Rie》確實達到瞭這個標準。它最成功的地方在於，它捕捉到瞭那種難以言喻的“時間感”。Rie的作品常常給人一種曆經滄桑卻又永恒不變的錯覺，而這本書仿佛也繼承瞭這種特質。它不僅僅記錄瞭她的職業生涯，更像是在挖掘一種跨越時代的影響力。書中的對比章節尤其引人深思，例如將她早期的維也納時期作品與戰後倫敦時期的作品並置分析，那種從古典美學到戰後極簡主義的平滑過渡，是多麼的考驗一位藝術傢的定力和創新精神。作者沒有迴避Rie在某些時期所承受的經濟壓力和創作瓶頸，這些真實的故事讓作品的最終呈現顯得更加珍貴。讀到此處，我深刻體會到藝術創作的艱辛並非隻在於技法的磨礪，更在於精神層麵的自我確認與堅持。這本書的深度在於它成功地將藝術傢的“手藝”提升到瞭“思辨”的高度，讓你在贊嘆其技藝的同時，更會被她那份不與流俗同流閤汙的獨立精神所摺服。這種力量感，即使隔著厚厚的紙張，依然能穿透過來，給予人一種無聲的激勵。

评分☆☆☆☆☆

有的藝術傢總在破壞，像寫上“到此一遊”那樣留下印跡。 有的卻永遠在守護神秘的完整

评分☆☆☆☆☆

有的藝術傢總在破壞，像寫上“到此一遊”那樣留下印跡。 有的卻永遠在守護神秘的完整

评分☆☆☆☆☆

有的藝術傢總在破壞，像寫上“到此一遊”那樣留下印跡。 有的卻永遠在守護神秘的完整

评分☆☆☆☆☆

Lucie Rie1902年齣生於奧地利，1995年逝世於英國，人生跨越瞭幾乎整個20世紀。從1922年接觸到陶瓷開始，她在這個領域工作一直到去世前5年，失敗的婚姻和迫使她離開歐洲大陸的二戰的都沒有讓她的陶輪停止轉動。不管是年輕時在維也納和戰後在英國，她的作品都獲得瞭很高的認可。Rie的生平和作品被寫入一本傳記，像是自然而然的事情。 這本書的文字篇幅不大，作者對題材的選取繁簡適度，文筆也很好，讀起來非常享受。除瞭對Rie生平的敘述，書裏也夾雜瞭作者對她的個人印象，和專門介紹她所用技術的一章。 有點遺憾的是，大多數關於陶瓷作品的照片是黑白的，沒有更新成彩色照片。第七章 A chapter of techniques 裏有些段落看得不太舒服，有刻意褒貶Rie和同時代同行的嫌疑。

评分☆☆☆☆☆

Lucie Rie1902年齣生於奧地利，1995年逝世於英國，人生跨越瞭幾乎整個20世紀。從1922年接觸到陶瓷開始，她在這個領域工作一直到去世前5年，失敗的婚姻和迫使她離開歐洲大陸的二戰的都沒有讓她的陶輪停止轉動。不管是年輕時在維也納和戰後在英國，她的作品都獲得瞭很高的認可。Rie的生平和作品被寫入一本傳記，像是自然而然的事情。 這本書的文字篇幅不大，作者對題材的選取繁簡適度，文筆也很好，讀起來非常享受。除瞭對Rie生平的敘述，書裏也夾雜瞭作者對她的個人印象，和專門介紹她所用技術的一章。 有點遺憾的是，大多數關於陶瓷作品的照片是黑白的，沒有更新成彩色照片。第七章 A chapter of techniques 裏有些段落看得不太舒服，有刻意褒貶Rie和同時代同行的嫌疑。