具体描述
《电视画面编辑》所要论述的是电视工作者如何在电视编辑这一环节中，依据影视语言特有的思维方式和语言法则，艺术地记录和表现他感觉和想象中的种种现实。在电视的创世纪里，伴随着电视的每一次进步，机械始终是不可或缺的工具。像电视这样，依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果，可以说是绝无仅有的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用，更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势，记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”，难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。
其实无论是善于忠实记录现实的摄像机，还是越来越无所不能的编辑机，其操纵者都是有着丰富经验、丰富情感和丰富想象力的人。他们在记录、表达现实时，除了模拟以外，还会有所传译，有所解释，有所批判。因此，摄像机拍摄下来的画面，已不是现实的原样，而是在他们的想象中，经由他个人的观感和经验在取材上有所选择，而在编辑过程中形成的所谓“再现的现实”，更是注入创作者认识的一种表达。在这里，创作者会依照影视语言特有的语法和规则来重新安排、组合他想象中的现实。尽管创作者认为他想象中的现实和他感觉中的现实一样的真实和重要，其实他心目中的现实已是他主观对照下的客观现实，与生活中的现实有所不同。
作者简介
目录信息
引言
第一章 电视画面编辑概述
第二章 电视语言：一种新思维
第一节 蒙太奇：作为一种叙事语言的由来和发展
第二节 蒙太奇：作为一种形象思维
第三节 电视画面的表意特性
第三章 电视叙事中的时间和空间
第一节 电视叙事中的时间
第二节 电视叙事中的空间
第三节 长镜头：一种特殊的蒙太奇
第四章 剪接中的一些规则
第一节 剪接中的匹配原则
第二节 剪接中的景别安排
第三节 剪接中运动的表现
第五章 场面的转换
第一节 场面转换、划分的依据
第二节 转场的方法
第六章 两种类型的剪辑
第一节 叙事的剪辑
第二节 表现的剪辑
第七章 剪辑中的结构
第一节 电视作品的叙事特点
第二节 电视作品结构的基本要求
第三节 电视作品结构的形式
第八章 剪辑中的节奏
第一节 什么是影视语言中的节奏
第二节 影视节奏与镜头长短
第三节 内在节奏与外在节奏的统一
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
初读此书，我立刻感受到了一种扑面而来的“年代感”，那种感觉就像是翻阅一本二十年前的VCD操作指南。虽然技术总是在进步，但画面编辑的核心逻辑——节奏、韵律、情绪的引导——理应是跨越时代的。遗憾的是，这本书似乎完全忽略了这一点，它的重点似乎全放在了介绍那些已经被市场淘汰的非线性编辑系统的工作流程上。文字的叙述方式也极其刻板，充满了“首先，你需要将素材导入工程文件；然后，在时间线上拖拽至所需帧……”这种面向零基础新手的、近乎教条式的指令。对于一个已经接触过Premiere或者DaVinci Resolve等主流软件的用户来说，这些步骤的描述显得冗余且低效。更让人抓狂的是，书中对色彩校正的讲解，竟然还停留在传统的“三杆”或“YUV”色彩空间概念的初步介绍，对于现代广播级调色流程中涉及到的LUTs管理、HDR工作流的讨论几乎是空白。这让我不禁怀疑作者的知识体系是否及时更新了。这本书更像是为一台固定的、型号陈旧的编辑机编写的操作说明书，而不是一本面向未来电视行业趋势的专业教材。读完后，我感觉自己好像浪费了大量时间在学习如何操作一个老旧的收音机，而不是如何驾驭一辆高速跑车。
这本书最让我感到失望的一点是，它对电视画面编辑在现代媒体环境中的角色演变似乎毫无察觉。在如今这个短视频、流媒体爆发的时代，电视画面的生成早已不再局限于传统的新闻联播或访谈节目模式。这本书的内容，仿佛仍然停留在对传统线性播出时代的固守。它花了大量篇幅讨论如何确保“无缝切换”和“节目带的完整性”，这在今天的互联网分发环境中，意义已经大打折扣。我真正想了解的是，当面对TikTok、YouTube Shorts这类需要极快信息密度和高度碎片化叙事的平台时，一个传统的电视画面编辑应该如何调整其思维模式和编辑策略。书中对“社交媒体互动性”如何反作用于画面叙事缺乏讨论，对使用动态图形（Motion Graphics）来增强信息传达效率的介绍也相当有限。总而言之，这本书的视野太过局限，它在努力教会你如何完美地驾驶一辆老爷车，却对如何飞越现代数字信息高速公路视而不见，使得它的实用价值在快速迭代的行业面前迅速贬值。
这本书的结构安排简直是灾难性的混乱，完全没有考虑到读者的学习曲线和知识的递进关系。它开篇就抛出了一堆复杂的术语和复杂的流程图，让人望而生畏，仿佛直接把你扔进了正在高速运转的演播室控制室中央，让你自己摸索如何按下正确的按钮。例如，在讲解如何处理同步和时间码时，它用了整整一章的篇幅来解释SMPTE时间码的不同格式，但对“如何利用音频的微小延迟来制造紧张感”这种剪辑师必备的听觉敏感度训练却只是一笔带过。更不用提，书中对于“非线性”编辑的理解，似乎还停留在“素材可以随意删减”的浅层概念上，缺乏对“片段化叙事”和“多轨道层级管理”在现代大型项目中复杂性的探讨。我尝试着用书中的章节顺序进行学习，结果发现自己总是在理解一个概念前，就被引导去学习另一个更高级但缺乏铺垫的知识点，阅读体验极其破碎。如果作者的目的是为了展示自己知识的广博，那么他成功了，但如果目的是为了教授读者一项实用的技能，那么这本书无疑是失败的，它更像是一本被随意堆砌的行业名词汇编，缺乏一条清晰、连贯的教学主线。
我对这本书的文字风格感到非常不适应，它充斥着大量晦涩难懂的行话和生硬的直译词汇，使得原本就复杂的电视编辑概念变得更加难以理解。例如，作者频繁使用一些诸如“帧间差值计算”、“场同步锁定”之类的术语，却没有提供足够形象的比喻或案例来帮助我们这些非科班出身的读者理解其背后的逻辑。很多关键的视觉决策点，比如如何选择一个“黄金分割点”来放置画面焦点，或者如何通过调整画面的“呼吸感”来控制观众的注意力，这些艺术层面的内容，在这本书里几乎找不到立足之地。它更像是一部面向计算机科学家的技术文档，而不是面向电视艺术家的教学指南。我期待的是那种能用生动的语言描述光影流动、节奏跳跃的文字，能够让我产生“原来画面可以这样剪辑”的顿悟感。这本书提供的却是冷冰冰的定义，读起来如同在啃一块没有调味、质地坚硬的干粮，虽然营养（信息）可能存在，但过程实在是一种煎熬，极大地削弱了学习的积极性。
这本《电视画面编辑》的书名听起来就充满了对视觉艺术和技术流程的承诺，我满心期待地翻开它，希望能一窥究竟。然而，当我沉浸其中时，我发现它更像是一本详尽的器材操作手册，而不是我所期望的那种能激发创造力的剪辑美学指南。书中的文字，虽然详尽地描述了每一台摄像机、每一台切换台的按钮功能和参数设置，但对于“如何讲故事”或者“如何用画面语言打动观众”这些核心问题，却着墨甚少。比如，关于景别选择的章节，它只是机械地罗列了广角、中景、特写各自的技术指标和应用场景，却完全没有探讨在特定情绪下，快速切换景别能产生何种心理冲击，或者如何通过一个极端的特写来构建人物的内心世界。我甚至觉得，与其读完这本书，不如直接去设备厂商的官方网站查找最新的技术规格说明书来得更直接有效。如果有人是想把电视制作当作一门纯粹的工程学来研究，这本书或许能提供扎实的硬件基础知识，但对于追求艺术性的电视工作者来说，这本书的“干货”实在太少了，更像是一份冰冷的参考清单，而非激发灵感的火花。我更希望看到的是对经典剪辑案例的深入剖析，或者对不同年代电视画面风格演变的论述，而不是一遍又一遍的菜单导航说明。
感觉内容写得怪怪的……
蒙太奇剪接规律配图那段很有意思！
评分居然这么低，王主任死逼着我看，她总觉得有朝一日我也得搞传媒。其实还好了，没有车轱辘话，书又薄，只是下面的例都没有看过还要边读边幻想。怪累。
教科书来的，大家没事别看。
教科书来的，大家没事别看。
