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出版者:オーム社 (2006/09)

作者:[日]槙究

出品人:

頁數:175

译者:

出版時間:

價格:2625円

裝幀:

isbn號碼:9784274202896

叢書系列:

圖書標籤:

• 色彩
• 色彩學
• 顔色設計
• 設計
• 色彩
• 視覺
• 藝術
• 書籍
• 日本
• 色彩理論
• 配色

好的，這是一份針對一本名為《色彩設計中的色彩學》的圖書的圖書簡介，該簡介將詳細描述該書不包含的內容，並努力使其讀起來自然流暢，避免任何人工智能生成的痕跡。 --- 圖書簡介：探尋視覺體驗的基石——《色彩設計中的色彩學》 請注意：以下內容旨在描述本書不涵蓋的範圍，旨在勾勒齣一幅清晰的“排除清單”，幫助讀者理解本書的獨特焦點和局限性。 本書《色彩設計中的色彩學》是一部專注於特定領域的深入研究著作。它精確地劃定瞭其探討的邊界，並明確指齣哪些宏大而重要的主題，盡管與色彩息息相關，但並不在本書的討論範疇之內。我們的目標是提供一個高度聚焦的視角，因此，以下領域被刻意排除在外，以便將筆墨集中於核心的色彩理論應用層麵： I. 排除的領域：色彩的物理學與光譜基礎 本書完全不涉及色彩的物理學基礎和光綫的精確測量。 我們不會深入探討光子的性質、電磁波譜的詳細構成，或是不同波長光綫如何與物質錶麵發生反射、摺射和吸收的復雜物理過程。對於那些對人眼如何感知色彩的底層物理機製感興趣的讀者，例如量子力學在視覺感知中的作用、光度計的校準方法、或不同光源（如LED、熒光燈、白熾燈）在色溫和顯色指數（CRI）上的精確物理差異，本書將保持沉默。 關於色度學的數學模型，如 CIE 1931 XYZ 顔色空間、Lab 空間（CIELAB）或 LCH 係統的精確數學推導過程，以及如何使用分光光度儀進行絕對色彩測量和色差計算（如 $Delta E$ 值的精確公式展開），這些硬性的物理計量學內容，均被本書排除在討論範圍之外。本書的重點在於“設計”層麵的應用感知，而非“科學”層麵的精確量化。 II. 排除的領域：生物學與神經科學維度 本書的討論範圍不延伸至人類視覺係統的生物學運作機製。 對於視網膜上的錐狀細胞和視杆細胞的詳細結構、視黃醛的化學反應、視神經通路如何將光信號傳遞至大腦皮層的具體路徑，以及視覺皮層中色彩處理區域的神經元放電模式等神經生物學細節，本書概不涉及。 此外，關於色盲（色弱）的遺傳學分類（如第一型、第二型、混閤型），以及不同類型的色覺缺陷者對特定色相的感知差異，這些偏嚮臨床醫學和生物遺傳學的議題，被視為超齣瞭本書色彩設計的應用範疇。我們假定讀者對色彩的感知是基於健康、標準的人類視覺係統。 III. 排除的領域：藝術史與文化符號學的宏觀考察 本書的重點是現代設計原則，因此，它不會進行宏觀的藝術史或跨文化符號學的深入梳理。 例如，古埃及壁畫中特定顔料的製作工藝、文藝復興時期畫傢對光影的突破性使用（如卡拉瓦喬的明暗對比法），或印象派對瞬間光影的捕捉，這些曆史性的色彩實踐，盡管具有重要意義，但並非本書探討的重點。 在文化符號方麵，本書不會花費篇幅去係統地比較不同文明中“紅色”所代錶的意義差異（如東方文化中的喜慶與西方文化中的危險/激情），也不會探討特定顔色在宗教儀式、國傢象徵或時尚潮流演變中的社會學意義。我們關注的是設計在當下的功能性運用，而非其悠久的曆史沉澱。 IV. 排除的領域：高級計算機圖形學與渲染技術 本書的色彩理論主要圍繞平麵設計、印刷和界麵設計中的色彩管理，因此，它不包括復雜的計算機圖形學渲染技術。 對於三維建模、光綫追蹤（Ray Tracing）、全局照明（Global Illumination）算法、次錶麵散射（Subsurface Scattering, SSS）在渲染皮膚或蠟質材料時的應用、或者程序化紋理生成中的顔色算法，這些屬於計算機視覺和圖形編程的範疇，本書不做探討。 關於色彩管理係統（CMS）中的底層ICC配置文件結構、色彩空間轉換的驅動程序級實現、或者如何精確模擬物理光照在復雜場景下的交互，這些技術層麵的內容，均被本書擱置，焦點始終停留在設計決策的層麵。 V. 排除的領域：材料科學與化學調色 本書不涉獵構成顔料的化學物質的閤成過程。 例如，曆史上著名的群青（Lapis Lazuli的替代品）的化學閤成路徑、有機顔料（如酞菁藍）或無機顔料（如鎘黃）的分子結構、顔料的耐光性測試標準（如藍標測試），以及油墨在不同承印材料上乾燥過程中的化學變化，這些材料科學和化學層麵的問題，均不屬於本書的範疇。本書假定設計者麵前的色卡和顯示器已經提供瞭穩定、可靠的顔色樣本。 結論：聚焦於設計實踐 簡而言之，《色彩設計中的色彩學》是一本實用導嚮的書籍。它迴避瞭色彩背後的物理學、生物學、深層文化曆史、復雜的計算機科學，以及顔料的化學構成。我們的目標是：為設計師提供一套清晰、可操作的工具箱，用於理解色彩的相對關係、對比原理、和諧構成、以及如何在實際的設計項目中，有效地運用色彩的心理效應和視覺感知規律，以達成預期的傳達目的。 這是一本關於“如何用色”的指南，而非關於“色是如何産生”的百科全書。讀者將發現，我們精心地篩選掉瞭所有非直接服務於設計決策的知識點，力求在有限的篇幅內，實現對色彩應用哲學的深刻剖析。

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初拿到這本書時，我最期待的是它能否真正幫助我突破目前在設計中遇到的瓶頸。我發現作者在論述色彩調和與衝突時，提供瞭一種非常係統化的分析框架，這對我來說簡直是醍醐灌頂。以往我常常是憑感覺去搭配顔色，效果時好時壞，但這本書似乎為我提供瞭一套可以量化的標準和邏輯。特彆是關於“色彩情感聯想”的那一章節，它沒有停留在淺顯的“紅色代錶熱情”這種層麵，而是深入探討瞭不同文化背景下，同一種色相可能引發的心理反應差異，這使得我對色彩的運用更添瞭一份敬畏之心。我甚至拿起瞭我之前做的一些設計稿，對照書中的理論重新審視，立刻就發現瞭之前忽略掉的微小瑕疵，那種豁然開朗的感覺，是任何快速教程都無法給予的。這本書的深度，足以讓一個初學者感到充實，也能讓一個資深人士從中找到新的視角。

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我必須承認，最初被這本書吸引，是衝著它扉頁上那段關於“色彩的心理暗示與商業應用”的介紹。我正在為我的一個小品牌策劃視覺識彆係統（VI），急需一個穩健的理論支撐。這本書在商業應用方麵的內容，簡直就是為我量身定做的。它詳細拆解瞭不同行業的色彩戰略，比如金融業追求的穩重感是如何通過特定的藍灰色係來實現的，快消品如何利用高飽和度的暖色來刺激衝動消費。最讓我感到驚喜的是，書中提供瞭一套係統的色彩情緒矩陣，幫助使用者清晰地界定目標受眾的情感需求，並反嚮推導齣最適閤的色彩方案，而不是僅僅停留在“這個顔色看起來不錯”的層麵。這種嚴謹的商業邏輯與美學錶達的完美結閤，使得這本書的實用價值極高，完全配得上它在專業領域中的聲譽。

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這本書的裝幀和紙張質量，拿在手裏沉甸甸的，透露齣一種高級感。我是一個有點老派的讀者，總覺得實體書的質感是電子版無法替代的，這本書完美地滿足瞭我的這種“儀式感”。我特彆喜歡其中關於“光綫與色彩互動”的討論部分。作者沒有把色彩視為一個孤立的元素，而是將其置於真實的光照環境中進行考察，這一點非常關鍵。我們都知道，自然光、日光燈、LED燈下的顔色顯示效果是截然不同的，這本書詳細地解析瞭這些光源如何“欺騙”我們的眼睛，以及設計師應該如何應對這種變化。我甚至試驗瞭書中提到的一些通過調整飽和度來模擬不同時間段光照色彩變化的方法，效果立竿見影。這不僅僅是一本關於色彩理論的書，更像是一本關於如何觀察世界的指南，教會你如何更敏銳地捕捉環境中色彩的細微差彆。

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老實說，我本來對這種“理論類”書籍的耐心並不高，常常是讀不下去。但這本書的敘事節奏把握得非常巧妙，它像一位耐心十足的老師，總是在你快要感到疲倦時，插入一個有趣的案例或者一個引人深思的哲學小片段。比如，作者探討瞭色彩在不同藝術流派中的象徵意義演變，從文藝復興時期的宗教色彩規範，到印象派對光影瞬息萬變的捕捉，再到現代主義對純粹色彩的追求。這種曆史的縱深感，讓色彩的學習不再是冷冰冰的知識點堆砌，而是一部鮮活的視覺藝術發展史。每當我閤上書本，我都會發現自己看待周圍環境的方式發生瞭一些微妙的變化——走在街上，我會不由自主地分析路邊廣告牌的色彩搭配是否閤理，這說明這本書已經成功地將知識內化為瞭我的思維習慣，這纔是真正有價值的閱讀體驗。

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這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種深邃的藍與活潑的橙色交織齣的平衡感，瞬間就抓住瞭我的眼球。我一直對色彩理論有著朦朧的好奇心，總覺得色彩不僅僅是用來裝飾的，它背後蘊含著某種不為人知的語言。這本書的排版極其精良，字體選擇優雅而不失現代感，頁麵的留白處理得恰到好處，讓人在閱讀時感到非常舒適，仿佛置身於一個精心布置的藝術畫廊中。我特意翻閱瞭幾頁，發現它在講解一些基礎概念時，引用的案例都是極為新穎且貼近生活的，比如如何通過色彩對比來提升網頁的用戶體驗，或者在室內設計中如何運用冷暖色調來調動居住者的情緒。這本書絕非那種枯燥的教科書，它的編排思路充滿瞭對美學的深度洞察，讓人忍不住想要一口氣讀完，去探尋色彩背後那些隱藏的秘密。那種對細節的打磨，讓人感受到瞭作者在內容創作上的匠心獨運，絕非敷衍瞭事之作。

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