具体描述
《艺术与错觉》的主题旨在回答艺术为什么会有一部历史。贡布里希教授从一个我们日常惯 见熟闻，可不是出于无知便是由于自命不凡而不悄一顾的问题――艺术家们在描绘现实时为 人什么会用如此众多的风格――开始，重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念，改 变了我们对一些关键性问题的理解。作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学 的许多分支，使其论题不仅具有渊博的知识基础，而且还获得了某种科学的精确性。这部著 作出版于1960年，至今仍在艺术界、美术界、哲学界引起广泛的讨论，它已成了20世纪西方 思想史上的重要文献，不仅在人文科学领域产生了重大影响，而且也影响到了自然科学领域 。
作者简介
E.H.贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。1959年至1976年担任瓦尔堡学院院长，并任美术界最高荣誉――剑桥和牛津大学斯莱德（Slade）美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。1972年受封勋爵。主要学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。
目录信息
导论 心理学和风格之谜
第一部分 写真的界限
第一章 从光线转为颜色
第二章 真实与定型
第二部分 功能和形式
第三章 皮格马利翁的能力
第四章 论希腊艺术的革新
第五章 公式和经验
第三部分 观看者的本分
第六章 云中的物像
第七章 错觉的条件
第八章 第三维的多义性
第四部分 发明和发现
第九章艺术中的视觉分析
第十章漫画实验
第十一章从再现到表现
· · · · · · (收起)
读后感
在“艺术的故事”里，Gombrich娓娓道来，把一部从“知道”到“看到”的艺术史话，讲得曲径通幽，峰回路转。从古埃及规范的概念画，到印象派闪烁模糊的光点，艺术家们像是通关的玩家，不断解决难题，完成任务。在这条游戏主线的最后一关，印象派干掉了瞬间感受表达这个大boss，...
评分如果说the Story of Art述说了艺术史的基本史实，那么此书探讨的则是为什么艺术会存在历史？ 贡布里希的结论很简单。其大致的推导过程如下：1. likeness本身具有局限性。 2. 因此艺术家并不能完全复制自然，而只能suggest自然。 3. 艺术追求的是相对性，因此艺术家探究的并非...
评分 评分还记得里面穿插了许多个小故事，比如某画家与另一个画家PK，某雕刻家与另一个雕刻家PK。这些故事紧紧扣住了艺术的再现与人的感知。 记得里面有两个画家PK绘画，谁画得逼真，画家A画了个水果，小鸟们信以为真，都飞了过来，想啄食。画家B画好了之后，请画家A来欣赏，画家A兴致匆...
评分在“艺术的故事”里，Gombrich娓娓道来，把一部从“知道”到“看到”的艺术史话，讲得曲径通幽，峰回路转。从古埃及规范的概念画，到印象派闪烁模糊的光点，艺术家们像是通关的玩家，不断解决难题，完成任务。在这条游戏主线的最后一关，印象派干掉了瞬间感受表达这个大boss，...
用户评价
我最近读的《艺术与错觉》这本书，简直就像一本精心设计的视觉解谜指南，让我沉醉其中，久久不能自拔。这本书并非那种枯燥乏味的理论书籍，而是将深奥的艺术和心理学原理，通过一个个鲜活的艺术作品和令人惊叹的错觉现象，生动地展现在我面前。我尤其被书中关于“安德鲁斯·罗伯特森”的错视画分析所吸引，那些看起来不可能的几何结构，在艺术家手中变成了逼真的绘画，让人不得不感叹人类想象力的边界。这本书让我重新认识了“视觉暂留”这一概念，并了解了艺术家是如何利用它来创造动态的艺术效果，比如动画的早期形式，或者一些带有运动感的雕塑。作者在论述过程中，并没有回避那些复杂的数学公式或物理定律，但他们都以一种非常易于理解的方式呈现，并且与实际的艺术作品紧密结合，让我能够真正明白这些原理是如何被应用于艺术创作的。我曾一度认为，那些视觉错觉只是简单的技巧，但通过这本书，我才了解到它们背后有着多么深厚的科学依据和人文关怀。每一次翻开这本书，都能发现新的惊喜，无论是对经典名画的重新解读，还是对现代视觉艺术的独到见解，都让我耳目一新。这本书也让我开始更加关注生活中那些不经意间的视觉体验，比如光影的变化，或者建筑的线条，它们都可能蕴含着有趣的“错觉”原理。它不仅提升了我对艺术的鉴赏能力，更重要的是，它让我学会了如何更细致、更深入地去观察和理解周围的世界。
评分当我拿起《艺术与错觉》这本书时，我预想中的会是一本关于视觉魔术的书，但它远超我的预期，成为了我理解艺术和人类感知过程的启蒙读物。它以一种极其细腻且富有洞察力的方式，揭示了艺术家如何在二维平面上创造出三维空间的深度感，以及如何利用光影、透视和色彩的组合来欺骗我们的眼睛，让我们看到不存在的细节。书中关于“蒙娜丽莎的微笑”的视觉心理分析，更是让我对那幅作品有了全新的认识，原来那抹难以捉摸的微笑，是艺术家巧妙运用了视觉技巧的结果。作者的写作风格非常独特，他们能够将那些复杂的科学原理，通过生动的语言和丰富的视觉案例，变得清晰易懂，甚至充满了诗意。我常常在阅读过程中，被那些精妙的艺术作品和巧妙的视觉原理所吸引，并开始思考，艺术家在创作这些作品时，究竟经历了怎样的思考和实验。这本书也让我开始更加关注生活中那些不经意间的视觉体验，比如窗外的光影，或者建筑的几何线条，它们都可能蕴含着有趣的“错觉”原理。它不仅仅是增长了我的知识，更重要的是，它改变了我看待艺术的眼光，让我能够从更深层次去理解艺术作品的创作过程和艺术家的创作意图。
评分《艺术与错觉》这本书，就像一位睿智的向导，带领我深入探索了艺术与我们视觉感知之间错综复杂的关系。它不仅仅是展示了那些令人匪夷所思的视觉错觉，更重要的是，它揭示了这些错觉背后所蕴含的深刻的科学原理和心理学机制，以及艺术家如何巧妙地将这些原理融入他们的创作中，从而创造出具有独特魅力的艺术作品。我尤其被书中关于“视觉引导线”的讨论所吸引，它解释了艺术家如何利用画面的线条、形状和色彩来引导观众的目光，将我们带入画面的中心，或者引导我们去发现隐藏的细节。作者的写作风格非常引人入胜，他们能够将那些晦涩难懂的科学概念，通过生动的语言和丰富的视觉案例，变得清晰易懂，甚至充满了哲学思考。这本书让我意识到，我们所看到的，并非总是事物的“真实”面貌，而是经过我们大脑高度加工和解释后的结果。这种对人类感知过程的揭示，让我对艺术创作有了更深层次的理解。我过去常常被一些画作中模糊的界限或含糊的形状所困扰，但却不明白其原因，《艺术与错觉》恰好解答了我的疑惑。它让我明白，这些“模糊”之处，往往是艺术家为了达到某种特定的视觉效果而有意为之的。这本书不仅仅是知识的普及，更重要的是，它激发了我对视觉艺术的全新思考，让我开始主动地去观察和分析我所接触到的各种图像，并从中发现隐藏的“错觉”和艺术家的智慧。
评分《艺术与错觉》这本书，为我提供了一个全新的视角来审视我们所处的这个充满视觉信息的时代。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次关于我们如何感知和理解世界的探索。我特别喜欢书中关于“感知组织原则”的章节，它解释了为什么我们会自然而然地将分散的点连接成线条，将相似的形状归类。这些原则在许多艺术作品中都有体现，比如构成主义的抽象画，或者一些现代的平面设计。这本书让我意识到，艺术家在创作时，并不是随意为之，而是精准地运用了人类的视觉和心理机制。书中对“安培的立体模型”的介绍，更是让我惊叹于艺术家如何利用光影和透视，在二维平面上创造出如此逼真的三维幻象，仿佛触手可及。作者的写作风格非常吸引人，他们能够将那些看似艰深晦涩的科学概念，转化成引人入胜的故事和案例，让我感觉像是在听一位经验丰富的导游，带着我游览艺术的奇妙世界。我常常在阅读过程中，停下来，重新去翻看前面的一些图片，试图去验证书中描述的原理，这种互动式的阅读体验是我非常喜欢的。这本书也让我对一些曾经被我忽视的艺术形式，比如雕塑中的“透视缩短法”，或者建筑中的“阿姆斯壮效应”，有了全新的认识和理解。它不仅仅是增长了我的知识，更重要的是，它激发了我对艺术和科学之间联系的浓厚兴趣，让我开始思考，未来我们如何能够利用这些原理创造出更具创新性和影响力的艺术作品。
评分当我翻开《艺术与错觉》这本书时，我本以为会看到一些简单的视觉游戏，但它却以其深厚的学术底蕴和引人入胜的叙事方式，彻底颠覆了我的认知。这本书不仅仅是关于“如何制造错觉”，更是关于“为什么错觉能够发生”以及“艺术家如何利用错觉来表达思想和情感”。我尤其对书中关于“立体成像”的讨论印象深刻，它解释了艺术家如何通过光影、色彩和透视等手段，在平面的画布上营造出逼真的三维空间感，让我仿佛能够触摸到画中的物体。作者的写作风格十分独特，他们能够将复杂的科学原理，通过生动的语言和丰富的视觉案例，变得通俗易懂，甚至充满了趣味性。我常常在阅读过程中，被那些精妙的艺术作品和巧妙的视觉原理所吸引，并开始思考，艺术家在创作这些作品时，究竟经历了怎样的思考和实验。这本书也让我开始更加关注生活中那些看似平凡的视觉现象，比如镜子的反射，或者水中的倒影，它们都可能蕴含着有趣的“错觉”原理。它不仅仅是增长了我的知识，更重要的是，它改变了我看待艺术的眼光，让我能够从更深层次去理解艺术作品的创作过程和艺术家的创作意图。
评分《艺术与错觉》这本书，以一种前所未有的方式，将我带入了一个充满视觉奇迹的世界。它不仅仅是展示了那些令人惊叹的错觉图片，更重要的是，它深入挖掘了这些错觉背后的科学原理和心理学机制，以及艺术家如何巧妙地运用这些知识来创造出触动人心的艺术作品。我特别被书中关于“透视变形”的章节所吸引，它解释了为什么某些角度的观看会使物体看起来比实际更大或更小，以及艺术家如何利用这种现象来增强画面的戏剧性。作者的写作方式极其引人入胜，他们能够将那些晦涩难懂的科学概念，通过生动的语言和恰当的视觉案例，变得清晰易懂，甚至充满趣味。这本书让我意识到，我们所看到的，并非总是事物的真实面貌，而是经过我们大脑高度加工和解释后的结果。这种对人类感知过程的揭示，让我对艺术创作有了更深层次的理解。我过去常常被一些画作中扭曲的形状或不寻常的比例所吸引，但却不明白其原因，《艺术与错觉》恰好解答了我的疑惑。它让我明白，这些“不寻常”的元素，往往是艺术家为了达到某种特定的视觉效果而有意为之的。这本书不仅仅是知识的普及，更重要的是，它激发了我对视觉艺术的全新思考，让我开始主动地去观察和分析我所接触到的各种图像，并从中发现隐藏的“错觉”和艺术家的智慧。
评分《艺术与错觉》这本书，为我打开了一扇理解艺术的全新窗口。它并非简单地罗列各种奇特的视觉现象，而是深入探究了人类感知世界的奥秘，以及艺术家如何巧妙地利用这些规律来引导我们的目光、触动我们的情感，从而创造出令人难忘的作品。我特别被书中关于“反差感知”的章节所吸引，它解释了为什么我们更容易注意到物体的边缘和轮廓，以及艺术家如何利用这种原理来突出画面的焦点。作者的写作风格非常引人入胜，他们能够将那些复杂的科学理论，通过生动的语言和丰富的视觉案例，变得清晰易懂，甚至充满了哲学思考。这本书让我意识到，我们所看到的，并非总是事物的“真实”面貌，而是经过我们大脑高度加工和解释后的结果。这种对人类感知过程的揭示，让我对艺术创作有了更深层次的理解。我过去常常被一些画作中大胆的色彩运用或奇特的构图所吸引，但却不明白其原因，《艺术与错觉》恰好解答了我的疑惑。它让我明白，这些“不寻常”的元素，往往是艺术家为了达到某种特定的视觉效果而有意为之的。这本书不仅仅是知识的普及，更重要的是，它激发了我对视觉艺术的全新思考，让我开始主动地去观察和分析我所接触到的各种图像，并从中发现隐藏的“错觉”和艺术家的智慧。
评分《艺术与错觉》这本书的出现，无疑为我这个对艺术充满好奇却又缺乏专业知识的普通读者，打开了一扇通往全新领域的大门。我一直认为艺术是一种遥不可及的、属于少数天才的创造，但这本书彻底颠覆了我的这种看法。它以一种极为人性化和接地气的方式，剖析了艺术作品中那些令人费解却又引人入胜的“错觉”元素。书中对“马格利特式的超现实主义”的解读，让我第一次理解了那些看似荒诞不经的画面背后所蕴含的深刻寓意和对现实的颠覆。我常常会被一些画作中的细节所吸引，但却不明白为何会产生那种奇妙的感受，《艺术与错觉》恰恰解答了我的疑问。它不仅仅是讲述了“看到了什么”，更是深入探讨了“为什么会这样看到”，以及“艺术家是如何做到让你这样看到的”。这种由表及里、由现象到本质的分析方式，让我觉得受益匪浅。书中关于“莫比乌斯环”的艺术应用，更是让我领略到数学的严谨与艺术的自由是如何完美结合的，这种跨学科的视角非常新颖，也让我看到了艺术的无限可能性。我特别欣赏作者在阐述复杂的视觉原理时，所使用的类比和实例，它们都非常贴切，能够帮助我这个非专业人士快速理解。读完这本书，我不再仅仅是被动地欣赏艺术作品，而是开始主动地去分析、去探究，去感受艺术家在创作过程中所付出的心血和智慧。它让我明白，艺术不仅仅是颜料和画布的组合，更是思想、情感和科学的交融。
评分《艺术与错觉》这本书，当我第一次翻开它的扉页时，就被那股扑面而来的视觉冲击力所震撼。它并非简单地罗列各种令人眼花缭乱的“魔术”画面，而是深入探究了人类感知世界的奥秘，以及艺术家如何巧妙地利用这些规律来欺骗或引导我们的眼睛，从而创造出令人惊叹的艺术作品。我尤其对书中关于“透视法”的章节印象深刻，它详细阐述了艺术家如何在二维平面上营造出三维空间的深度感，从文艺复兴时期大师们的杰作，到现代建筑设计中的应用，无不体现着对视觉原理的深刻理解。书中不仅仅是展示图片，更重要的是解析了这些图片背后的科学原理和哲学思考。它让我重新审视了那些我曾经习以为常的图像，开始思考它们是如何被创造出来的，以及它们是如何影响我的情感和认知。我可以感受到作者在撰写这本书时，倾注了大量的精力去研究那些跨越时空的艺术作品，并将其背后复杂的科学理论用通俗易懂的方式呈现出来，这一点非常难得。读这本书的过程，就像是与一位渊博的艺术史学家和一位严谨的心理学家同时对话，他们共同揭示了艺术创作中那些隐藏的密码，让我对艺术有了更深层次的理解和敬畏。那些关于“光学幻觉”的例子，更是让我惊叹于人类大脑的复杂性和可塑性，原来我们所见的并非总是事物的真实面貌，而是经过大脑加工和解读后的结果。这本书不仅仅是一本视觉享受的书，更是一次智识上的冒险，它挑战了我的固有认知，拓 खोल了我看待艺术和世界的角度。
评分当我开始阅读《艺术与错觉》这本书时，我并没有预设它会给我带来如此深刻的改变。我原以为这会是一本关于各种奇特视觉现象的图鉴，但事实远不止于此。它是一本关于人类感知、心理以及艺术家如何玩转这些元素，从而创造出震撼心灵的作品的百科全书。书中对“埃舍尔的不可能图形”的深入剖析，让我第一次真正理解了这些看似违背物理定律的画面是如何在二维平面上巧妙实现的，以及它们背后所蕴含的哲学思考。我尤其欣赏作者在论述时，所表现出的那种严谨的学术态度和流畅的叙事风格，他们能够将那些复杂的科学理论，通过生动的语言和恰当的例证，变得清晰易懂。这本书让我开始重新审视那些我曾经认为“正常”的视觉体验，并开始思考它们是如何被构建出来的。例如，书中关于“颜色混合”的原理，以及艺术家如何利用这些原理来创造出更丰富、更生动的画面，这让我对油画中的色彩运用有了全新的认识。我曾一度认为，艺术的创作更多依赖于天赋和灵感，但这本书让我明白，科学的原理在艺术创作中同样扮演着至关重要的角色。它就像一把钥匙，为我打开了理解艺术作品背后逻辑和奥秘的大门，让我不再仅仅是被动地接受，而是能够主动地去分析和品味。我发现，我对艺术的欣赏已经从“好看”上升到了“懂其中的门道”，这是一种非常令人愉悦的进步。
评分: J200-05/1846
评分我看的是浙江摄影的本子
评分我看的是浙江摄影的本子
评分由感官而引发的“可能性之呈现”，基于经验与认知而造成的“可能性之收缩”，以及由此积累的“公式”。观众：投射——检验——再投射。创作者：制作——匹配——再制作。图版做得不太好，不知道原版是不是就是如此，文字有小部分没校对好。
评分看了半天我根本不知道他要干嘛#可能会重读可能根本不愿再读
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