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出版者:五洲传播出版社

作者:靳之林

出品人:

页数:139

译者:

出版时间:2004-8

价格:36.00

装帧:平装

isbn号码:9787508505428

丛书系列:

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《丝路遗韵：古代东西方文化交流的物质载体》 本书旨在深入探索古代丝绸之路沿线地区，跨越千年岁月，物质文化交流所留下的丰富印记。我们并非专注于某个国家或特定时期，而是以一种宏观的视角，审视这条连接亚欧大陆的古代交通要道，如何在贸易、宗教、技术和艺术等层面，播撒和融合多元文明的种子。 丝绸之路，顾名思义，最初以丝绸贸易闻名于世，但其意义远不止于此。它是一条流动的文化走廊，无数的商旅、僧侣、使者、工匠，以及各种各样的物品，在这条漫漫长路上穿梭往来，构成了一幅波澜壮阔的文明交织画卷。本书将聚焦于那些能够“说话”的物质载体，通过对这些遗存的解读，还原古代东西方文明之间真实而鲜活的互动图景。 第一部分：贸易的痕迹——商品的流转与文化的渗透 我们将从丝绸之路上的商品贸易入手，探究哪些商品充当了文化传播的使者。 丝绸之外的秘密： 丝绸固然是主角，但我们也将挖掘更多被忽视的贸易品。例如，香料，这些来自遥远东方、价格不菲的调味品和药材，不仅改变了西方人的饮食习惯和生活方式，其背后的种植、采集、运输技术也随之传播。中国的瓷器，精美的造型和独特的釉色，是如何在西亚和地中海世界引发追捧，甚至催生了模仿和本土化的生产？来自中亚的玻璃器，其精湛的工艺又对中国的玻璃制造产生了怎样的影响？ 货币的语言： 丝绸之路上的贸易离不开货币。我们研究不同时期、不同地区流通的钱币，这些钱币的形制、铭文、金属成分，不仅反映了经济活动，更承载着统治者的权力象征和文化信息。当罗马的金币出现在中国的墓葬中，当中国的铜钱被发现在中亚的集市上，这便是跨越空间的直接对话。 交通与通讯的媒介： 支撑贸易往来的交通工具和通讯方式，本身也蕴含着丰富的文化信息。骆驼、马匹、船只，它们的设计和使用，不仅反映了不同地理环境下的技术智慧，也影响了人类的迁徙和交流模式。烽燧、驿站，这些古代的通信网络，虽然留下的物质遗迹相对稀少，但它们的存在本身就证明了信息的传递需求和技术水平。 第二部分：信仰的种子——宗教传播与艺术风格的融合 宗教是丝绸之路上传播最广泛、影响最深远的文化元素之一。本书将重点考察宗教传播如何在物质载体上留下印记，并引发艺术风格的互动。 佛教的东渐： 佛教从印度传播至中亚、中国，再到朝鲜半岛和日本，是一条经典的东西方文化交流路线。我们将分析散布在丝绸之路沿线的佛教遗址、寺庙建筑、石窟壁画、造像艺术，从中解读佛教教义的演变、不同宗派的特点，以及佛教艺术在与当地文化融合过程中产生的独特风格。敦煌莫高窟、龙门石窟、新疆的佛教遗迹，以及中亚的各种佛教寺院遗址，都将成为我们解读的重点。 景教与摩尼教的足迹： 除了佛教，基督教（景教）和摩尼教也曾沿着丝绸之路向东方传播。我们考察发现的景教十字架、碑文，摩尼教的绘画、经卷残片，虽然数量不多，但它们为我们描绘了这些外来宗教在异域的生存状态和传播方式，以及它们如何试图与当地的宗教和文化习俗相融合。 伊斯兰教的扩散： 随着伊斯兰文明的崛起，伊斯兰教也沿着陆上和海上丝绸之路向东传播。本书将关注伊斯兰建筑风格在新疆、中亚地区的影响，以及伊斯兰艺术中独特的几何纹样、书法艺术如何在与当地传统艺术的碰撞中产生新的火花。 第三部分：技术的流动——工艺创新与生活方式的变迁 技术交流是丝绸之路带来的另一个重要成果。许多先进的生产技术和生活方式，通过人的迁徙和物的交换，在不同文明之间得以传播和发展。 农业与纺织技术的传播： 农作物（如葡萄、苜蓿、小麦等）的引进和传播，极大地丰富了各地的物产。纺织技术的进步，无论是丝绸的织造、印染，还是羊毛、麻的加工，都伴随着技术的交流和改进。我们考察发现的古代织物残片、纺织工具，可以帮助我们了解技术的传播路径和影响。 金属冶炼与陶瓷工艺： 青铜、铁器冶炼技术的进步，以及玻璃、陶瓷等制造工艺的交流，都对古代社会的发展产生了深远影响。本书将分析来自不同地区的金属器皿、玻璃制品、陶器，探究其制作工艺上的异同，以及技术传播如何促进了当地手工业的发展。 建筑与城市规划： 丝绸之路沿线的城市，如撒马尔罕、布哈拉、长安、安阳等，在建筑风格、城市布局上，都留下了东西方文化交流的痕迹。我们考察这些古代城市的遗址和建筑遗存，可以发现不同文明在城市规划、建筑材料、装饰手法等方面的相互影响。 第四部分：艺术的对话——风格借鉴与审美观念的演变 艺术是文化交流中最直观、最感性的体现。本书将深入探讨丝绸之路沿线地区艺术风格的相互借鉴和融合。 人物造型与服饰风格： 从新疆出土的古老壁画和雕塑中，我们可以看到明显的西方（希腊、罗马）和印度艺术风格的痕迹，例如人物的脸型、五官、肌肉表现，以及服饰的剪裁和装饰。反过来，中国的绘画技法、吉祥图案，也可能通过丝绸之路传播到西方。 装饰纹样的跨文化传播： 莲花纹、卷草纹、葡萄纹、忍冬纹等，这些在古代东西方艺术中普遍存在的装饰纹样，它们的起源、传播路径和地域性变体，都是研究丝绸之路文化交流的重要线索。我们考察器物上的纹饰，可以揭示不同文明之间审美观念的交流与演变。 音乐与舞蹈的痕迹： 虽然音乐和舞蹈难以像物质遗存那样被直接保存，但通过壁画、乐器残片、文献记载，我们依然可以窥见其交流的痕迹。例如，胡乐、胡舞在唐朝的流行，便是丝绸之路文化交流的生动例证。 结语：绵延不绝的文明脉络 《丝绸遗韵：古代东西方文化交流的物质载体》并非一本孤立的书籍，它希望成为读者理解古代世界广阔图景的一扇窗口。我们通过对物质遗存的细致解读，力求呈现一个真实、立体、动态的文明交流过程。这条古老的贸易路线，不仅仅是货物和技术的通道，更是思想、信仰和审美的交汇点。它证明了人类文明并非孤立发展，而是通过不断的交流互鉴，才得以繁荣和发展。本书希望通过对这些“沉默的证人”的梳理，让读者感受到古代先辈跨越山海、连接彼此的智慧与勇气，以及不同文明之间开放包容、互学互鉴的宝贵经验，这些经验至今仍具有深刻的启示意义。

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我得承认，我对传统艺术的理解一直停留在比较表层的阶段，总觉得“民间”二字多少带有一丝粗糙的、不加修饰的意味。这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它像一把手术刀，精准地剖开了那些被我们忽略的日常物件——那些灶台上的剪纸、屋檐下的木雕、甚至是一块用来包裹食物的布帛上的印染。每一幅图像的背后，都蕴含着一套严密的、代代相传的符号系统。比如，书中对某些特定图腾的解析，我以前只觉得是吉祥图案，但深入了解后才发现，那里面藏着古老的宇宙观、农业社会的祈愿，甚至是对逝去祖先的某种无声对话。书的版式设计非常大胆，有时会将一个微小的细节放大到占据整整两页篇幅，这种处理方式迫使我们慢下来，不再用我们现代社会追求效率的眼光去快速扫过，而是要沉浸其中，去辨认那些细微的笔触差异。我感觉自己不是在看一本“介绍”的书，而是在进行一场考古式的解码工作。它不迎合现代人的审美口味，它的美是内生的、自我循环的，要求读者放下预设，用一种近乎虔诚的心态去接受它的语言。这种挑战性，恰恰是它最迷人的地方。

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我购买这本书时，其实是希望能找到一些关于“色彩心理学”在传统应用中的案例。我原本的期待是，它会系统地梳理出红色、蓝色、黄色在不同区域所代表的象征意义，并配以严谨的学术分析。然而，这本书的叙事路径完全不同。它更像是一部充满生命力的田野调查记录，文字的笔触非常富有画面感和地方气息。比如，描述某地用于祭祀的泥塑时，文字会着重描绘那个泥土的质地、揉捏的手法，以及塑像面部表情的“天真”与“威严”并存的矛盾感。它很少直接给出“这个颜色代表什么”，而是通过描述艺术家的创作场景和使用材料的自然属性，让读者自己去体会那种色彩的张力。例如，书中对某些矿物颜料的描述，会提到它们在不同光照下的折射变化，这种细节的捕捉，远比生硬的符号解读来得更具感染力。我感觉到，作者更侧重于“过程的美”，而非“结果的符号”。这种谦逊的记录态度，使得整本书散发出一种温润的光芒，它不强迫你接受任何结论，只是邀请你一同见证一件艺术品是如何从泥土、木料中诞生，并最终融入人们的生活脉络之中。

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这本画册，拿到手里沉甸甸的，光是那厚实的纸张和精良的装帧，就让人感觉到出版方对“美”的敬畏。我原本是抱着一种比较功利的心态来看待这类书籍的，想从中找寻一些可以借鉴的纹样或者色彩搭配，毕竟现在搞点设计工作，总想在传统里淘点“新意”。然而，当我一页页翻阅下去时，那种预期的实用主义迅速被一种更深层次的触动所取代。它呈现的不是简单的图样堆砌，而更像是一部流动的、活着的视觉史诗。我尤其对其中关于某些地域性极强的刺绣工艺的介绍印象深刻。那些针脚的疏密、丝线的粗细，甚至是不同色料在光线下微妙的变化，都被相机捕捉得丝丝入扣。读者的目光完全被引导着去触摸那些纤维的质感，去感受制作者指尖的温度。这绝非仅仅是“好看”，而是一种对时间、耐心和地方文化传承的深刻致敬。书里的配文克制而精准，没有过多的渲染，只是冷静地描述了材料的来源和技法的演变，反而让那些图案本身拥有了巨大的说话能量。那种力量感，不是来自宏大叙事，而是来自千百年来无数普通人在日常生活中磨砺出的精致与坚韧。它让我意识到，真正的民间艺术，其深度远超我们通常在旅游纪念品上看到的浮光掠影。

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这本书的装帧设计本身就是一种对传统工艺的致敬，这点我必须反复提及。它的封面采用了模仿传统织锦的压花工艺，虽然不是真的织物，但那种凹凸感和光影变化，在不同角度下呈现出变幻莫测的视觉效果，让人爱不释手。内容上，我最欣赏的是它对于“生活实用性”与“艺术精神性”之间平衡的处理。很多民间艺术品，它们生来就是工具——一个碗、一个篮子、一件衣服，但它们又被赋予了远远超越其实用价值的审美期待。这本书花了大量篇幅去展示这种“功能与美学”的共存。比如，对某类民间漆器的介绍，不仅仅是展示其图案的华丽，更细致地描述了漆层是如何一层层叠加，以达到防潮、耐用的目的。这种“为实用而精益求精”的工匠精神，被展现得淋漓尽致。读完后，我对“艺术”的定义产生了更宽泛的理解，它不再是高高在上的殿堂之物，而是渗透在每一件日常用品中的智慧结晶。这本书成功地架起了一座桥梁，让我们这些习惯于快消品的现代人，重新审视并珍视那些经得起时间考验的手工制品所蕴含的生命力与哲学深度。

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说实话，这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的，每一个色彩的过渡都处理得极其平滑，几乎看不出油墨堆积的痕迹。对于这种注重细节的艺术门类来说，印刷的质量就是对艺术生命力的尊重。我特别注意了书中对某些纺织品纹样的复刻效果，那些光泽度极高的丝线和亚麻纤维的粗粝感，居然能通过纸张的肌理和油墨的厚薄感被巧妙地重现出来。这让我联想到，很多时候我们通过电子屏幕去欣赏艺术，总会缺失掉那种物质性带来的震撼。而这本书，它弥补了这种缺失。我甚至会用手轻轻摩挲那些展示了浮雕和雕刻纹理的页面，试图通过指腹的触感来建立一种跨越时空的联系。内容上，它没有陷入对少数几个“大师级”民间艺术家的聚焦，而是更关注于群体性的、区域性的、甚至可以说是“无名氏”的创作。这种视角让我感到非常舒适，因为它回归了民间艺术的本质——它是人民的创造，是集体的记忆，而非孤立的个体才华的展现。阅读过程中，我仿佛置身于一个充满手工劳作声响的工坊，空气里弥漫着颜料和木头的味道。

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靳之林

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合格的教材，不能代表勒之林老师的理论研究成果。

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合格的教材，不能代表勒之林老师的理论研究成果。

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和《再见传统4》中有重~~~ 不愧都是央美的老师出的书呢~~~·

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不是专著，体例上有些芜杂，重复的部分比较多。林林总总，俱建诸“中国民间美术的哲学本源”上；愚见任何（民间）艺术的发起均可从三线上找到痕迹，时间线上——生生观（繁衍、生死），空间线上——五行观（平面、立体），这两观构成一般意义上的时空观，同时并行的还有超时空观，如《姜子牙钓鱼三情》，这又是两观。第三条线，除却时空，先民怎样处理个体与世界的关系，又产生个体对世界的一种特殊的体认——阴阳观，色彩、造型、具体艺术形式，都是这三观的表现。当然这是格局上的，在具体问题上，比如作者认为民间艺术重生轻死等，还有很大的讨论