具体描述
作者简介
叶匡政,男,1969年4月1日出生,祖籍安徽省太湖县,合肥人。大学经济法专业毕业,从事过新闻、装饰、广告等行业的工作,兼任《诗歌报月刊》编辑。
1986年开始,在《诗刊》、《星星诗刊》、《诗神》、《诗歌报月刊》、《中国作家》等刊物发表诗作三百多首。1993年,获《飞天》文学月刊全国诗歌大赛一等奖、《诗刊》全国诗歌大奖赛优秀作品奖 ;1994年,获《诗歌报月刊》“跨世纪实力诗人集结”金奖、《星星诗刊》“第三届中国・星星新诗大奖赛”一等奖; 1995年,获《诗神》月刊全国新诗大赛一等奖、《沧州晚报》“天雄杯”全国新诗大赛一等奖;1997年,获台湾双子星第一届新诗奖。作品曾入选《中华文学选刊》、《中国・星星四十年诗选》、《世纪末的花名册―一中国90年代青年诗人短诗选》等多种选刊、选集。
目录信息
银行
生活
第一页
工程师的星期天
被洗的纸币
待者之歌
黄昏一景
商务合作
午夜的货车司机
银河菜场
反证
位置
一个瓦工的爱情
初秋的天桥
城市构成
失业后,晒太阳的午后
春天的晚报
陌生的人脑
愿望
秋晨
登月之后
九月雨夜的哲学教授
柔软的国际政治
顿悟
对养的下工
第二粮食仓库
单身的钢筋工老胡师傅
人类,作为一个物种
益民街漫步
一个下班的工人
想起工厂区的童年
冬天的环城公园
南苑公寓楼门卫
午夜的商务旅行
郊游
候机厅
中学校花,已婚八年
忆青春・一天零一夜
公司,一个概念
一个小职员的梦
飞机检修工
返祖
底层
另一个宇宙
初春的笔记
冬天的晚餐
事实
打工日记:9月30日,星期一
年终的公司
我听见人文
午夜警笛
深秋的诗意
黄昏,我走进工业展览馆
曲折的财务
秋夜,自画像
入夜的探险者
变化
铜陵路废品收购站
想起!977年春节,铜陵路菜场
高三(5)班合影
他,一个雇佣工人
我走进电器商厦
拆迁
清晨,第一位急诊患者
水泥屋中,想起李白
九月,另一个我
茶楼,与一个商人朋友晤面
管道
退休的市政府秘书
失业者即景
午夜,看见钢厂烟囱
黑暗的影院
走在破败的大通路上
电视节目主持人
人在闹市
旅行轶事
6月1日,回到合钢厂区
潜在的邻居
奔跑的办公室
雨中杜鹃
接到下岗通知的农药厂老李
徐桥镇:疯癫的旅店老板
午夜纺织厂
全景
会议,下午三点召开
离婚之后
北京地铁
股票交易大厅
5月5日,因公醉酒
徐文长和我
电视直播
律师
的土在深秋
经过建行大厦工地
完人的春天
快乐的一天
他,一个私营公司老板
一个小职员的自白
东门,公交公司停车场
引擎
文革邮票
砂轮厂之夏
街头少女
绿色邮筒
商业画廊
井梧巷
职业
光线
跋:阅读者言/刘洁�
评论
《城市书》与叶匡政简论/沈天鸿
城市世态的冷静记录者/祝凤鸣
附录
《城市书》主要作品刊行年表
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙事视角非常独特,完全没有采用传统的全知视角,而是采用了碎片化的、极度个人化的“窗口观察”模式。你可以把它想象成一个住在高层公寓里的人,从不同楼层、不同时间点,向下俯瞰和侧视这个巨大的都市机器。我最受触动的是作者对“噪音”的描绘。在许多文学作品中,噪音往往是负面的干扰,但在《城市书》里,噪音被赋予了某种生命力和身份标识。例如,电车刹车时发出的尖锐摩擦声,被赋予了“渴望停下”的隐喻;而午夜时分,远处传来的救护车尖啸,则像是一声对集体脆弱性的提醒。这种对听觉细节的捕捉,着实高明。它强迫读者从视觉主导的阅读习惯中抽离出来,进入一种多感官的体验。我感觉自己不是在“读”一个故事,而是在“参与”一个声景实验。此外,书中对城市规划中那些被遗忘的角落——废弃的防空洞、被高楼遮蔽的古老庙宇——的描写,充满了对历史尊重的敬畏。作者似乎在问:在这个不断向上、不断迭代的城市里,我们是否正在以惊人的速度,埋葬掉我们自己的根基?这本书读完后,我决定周末去探访一下我家附近那个地图上标注为“待拆迁”的老澡堂,去听听那里的回响。
我必须承认,最初我是在朋友的强烈推荐下才开始阅读《城市书》的,我本以为会是一本晦涩难懂的哲学随笔,没想到它在保持了思想深度的同时,竟然拥有如此流畅而富有画面感的文字。这本书最大的魅力在于它成功地将抽象的“异化感”具象化了。它没有用复杂的理论去解释现代人的疏离,而是通过描绘一次简单的超市购物经历来展现。一个人推着购物车,眼神空洞地盯着货架上几十种同类产品,最终随便抓起一瓶果汁,这种“选择的重负”比任何宏大叙事都更能击中人心。作者对于“光影”的运用简直是教科书级别的——那种霓虹灯在积水路面上折射出的迷离色彩,那种清晨阳光努力穿透写字楼玻璃幕墙时留下的几何光斑,都成了人物内心波动的载体。我甚至可以想象这部作品被改编成电影的样子,镜头语言会是何等的丰富。它并非赞美城市,也非全然批判,它更像是一种冷静的记录,一种对人类如何在巨大人造环境中适应和挣扎的史诗般的观察。它迫使你停下来,去审视自己是否也正在成为这座城市里一个高效运转但缺乏灵魂的零件。
坦白讲,初拿到这本《城市书》时,我还有些许的抗拒,毕竟“城市”这个题材实在太泛滥了,总觉得不外乎是快节奏、压力大、人际疏离这些老生常谈的主题。但这部作品真正吸引我的地方,在于它对“时间流逝”的独特处理方式。它不是简单地叙述过去与现在,而是通过物件的更迭来展现城市的变迁。比如,某一条老街上的老式照相馆,从胶卷时代走向数码时代,店主的心境变化,映射出整个城市对“记录”方式的集体失焦。这种怀旧感不是廉价的伤感,而是一种带着洞察力的反思。作者的语言风格非常锐利,像一把手术刀,精准地剖开了现代生活中的某些虚妄和浮躁。阅读过程中,我经常需要停下来,合上书本,去感受自己所处的空间——办公室的空调声、电脑风扇的低鸣,都成了这种“城市时间流”的一部分。我尤其欣赏其中对“夜生活”的描摹,不是那种纸醉金迷的放纵,而是深夜里依然坚守岗位的人们,比如在凌晨三点还在整理仓库的物流工人,或者在空旷写字楼里加班的程序员。他们构成了城市真正的骨架,支撑着白天的繁华。这本书的结构也很有意思,像是一张无限延伸的网,每一个章节都是一个独立的节点,却又互相牵引,最终指向一个关于“现代性焦虑”的共同主题。
读完这本书,我心中涌起一种复杂的情绪,介于迷恋和敬畏之间。这本书的节奏感把握得炉火纯青,它像极了城市高峰期下班的人潮,时而缓慢而沉重,时而又因为某个突发事件(比如一次电梯故障或一场突如其来的暴雨)而瞬间加速,充满了不可预测的张力。作者对“垂直空间”的运用尤其令人拍案叫绝。他不仅仅关注地面上的街道,更深入探讨了地下管网、空中走廊、以及那些被遗忘的楼顶空间。这些不同的“层级”构成了城市社会阶层的隐喻,从光鲜亮丽的顶层CEO到在地下管道维修的工人,每一个空间都对应着不同的命运轨迹。书中有一段关于地铁换乘的描写,简直是神来之笔:数万人如同血液在动脉中流动,为了到达那个被精确计算过的目的地,他们暂时放弃了自我,成为一个庞大系统的有效组成部分。读到这里,我仿佛听见了自己心脏在胸腔里加速跳动的声音,那是与城市脉搏同步的共鸣。这本书的语言有一种独特的密度,每一个形容词和动词都经过了千锤百炼,读起来需要放慢速度,像品尝浓缩咖啡一样,才能领略其后劲。它不是一本适合在通勤路上快速消化的读物,它需要你坐在一个安静的角落,让城市的声音在背景中慢慢淡去,然后全身心地沉浸其中。
这本《城市书》真是让人意犹未尽,读完之后,那种身处钢筋水泥丛林中却又能感受到一丝丝人情温暖的感觉,久久不能散去。作者的笔触细腻得像是老电影的胶片,每一帧画面都定格了都市生活中那些不经意的美好与无奈。我特别喜欢其中对不同社区邻里之间那种微妙关系的刻画,明明大家脚步匆匆,低头看手机,但一个在深夜里不小心遗失的钥匙,总能引出邻居间的善意和短暂的交集。这让我想起我多年前在老城区租住的那个小公寓,虽然每天通勤都要挤半小时地铁,但早晨楼下卖豆浆的阿姨总会多送我一份咸菜,这种微小的善意,构成了我们对“城市生活”最真实的记忆。这本书没有宏大的叙事,没有惊天动地的事件,它只是用一种近乎散文诗的腔调,记录了日常的呼吸。我仿佛能闻到雨后柏油马路散发出的潮湿气息,听到清晨垃圾车启动时那刺耳的轰鸣,以及周末午后公园里孩子们追逐的笑声。这种沉浸式的体验,远胜过许多故作高深的文学作品。它让我重新审视了我每天通勤经过的那些面孔,那些我习以为常的街景,原来它们背后都藏着无数个独立而完整的故事。这本书的价值,就在于它把“城市”这个冰冷的集合体,还原成了无数个有温度的“人”的集合。
貌似是肥西路旧书店里淘来。上面还有他的签名,赠管某某。
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