具体描述
作者简介
阿坚、白连春、北村、蔡其矫、昌耀、陈超、程维、大卫、丁可、董茂堂、杜运燮、冯金彦、戈麦、公刘、顾城、光未然、韩东、韩作荣、黑大春、洪烛、侯马、黄灿然、灰娃、贾薇、简宁、江雪、匡满、雷抒雁、李汉荣、李琦、李松涛、李霞、李小雨、李瑛、李元胜、梁南、梁小斌、林莽、刘玉浦、刘湛秋、路也、绿原、孟国平、莫雅平、牛汉、庞培、彭燕郊、曲有源、任洪渊、桑恒昌、沙鸥、邵燕祥、沈奇、沈苇、食指、瘦西鸿、舒婷、苏金伞、孙文波、屠岸、王家新、王久辛、王小妮、西川、西渡、肖开愚、小海、谢湘南、辛茹、徐江、徐康、雪松、哑石、鄢家发、杨飏、杨克、姚振函、叶倾城、叶延滨、伊甸、伊沙、于坚、俞心焦、臧棣、曾一、曾卓、翟永明、张曙光、张新泉、张烨、张执浩、赵恺、郑单衣、郑敏、周所同、朱文、竹马、邹静之
目录信息
二、序
三、阿坚
1、朴素
四、白连春
1、逆光劳作(组诗选三)
五、北村
1、一首诗
六、蔡其矫
1、对话
七、昌耀
1、烘烤
2、两只龟
八、陈超
1、本学期述职书――“现实主义”而且“白话”
九、程维
1、听古琴曲《高山流水》――兼怀伯牙
十、大卫
1、一封寄给香港的信
2、转折
十一、丁可
1、短语长歌(组诗选二)
十二、董茂堂
1、以诗的名义
十三、杜运燮
1、八十自语
十四、冯金彦
1、听梁祝
十五、戈麦
……
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我花了整整一个下午的时间,才勉强消化了前三分之一的内容。坦白说,这不是一本可以“快速阅读”的书,它拒绝被轻易地一览无余。作者在构建意象时,似乎完全没有顾忌读者的接受习惯,他将那些看似风马牛不相及的元素并置在一起,形成一种强烈的、甚至略带荒谬感的碰撞。比如,有一段描述“生锈的钢铁之锚”与“正在融化的星尘”之间的对话,这种跨越了物理尺度和时间维度的想象力,让人感到眩晕。我必须反复回读那些拗口的句子,去追溯他思维的轨迹,去理解他究竟是如何将“现代都市的异化感”与“远古神话的宏大叙事”编织在一起的。这种阅读过程并非轻松愉悦,反而更像是一种智力上的攀登,你需要调动所有的感官和储备的知识去尝试解码。但正因如此,当某一个深层的含义终于被我捕捉到,那种豁然开朗的、击中心脏的震撼感,是其他平铺直叙的文字所无法比拟的。这本书要求读者付出努力,但它回报给你的,是远超你付出的深度理解。
这本书的排版和字体选择,透露出一种近乎偏执的考究。内页的留白处理得极其精妙,它们不是空洞的背景,而更像是诗歌与诗歌之间必要的呼吸空间,让每一个词语都有足够的“空气”来舒展和呼吸。字体的选取非常大胆,一些关键的、具有爆发力的词汇,使用了略带斜体的、笔画加粗的字体,像是在低语中突然提高的声调,让人不得不放慢速度,细细咀嚼其中的味道。而那些描述沉寂、内省的段落,则回归到一种极其克制、纤细的宋体风格,仿佛将情感收拢进了一个精致的、易碎的玻璃瓶中。这种动静结合、刚柔并济的排版哲学,极大地增强了文本的可读性和冲击力,它不像传统诗集那样墨守成规,而是完全服务于情绪的流动。我敢说,如果这本书是采用那种标准的、统一的印刷方式,其艺术感染力会大打折扣。这里的每一个标点符号、每一行诗歌的断句,都像是经过了精确计算的音符,共同演奏着一曲层次丰富、错落有致的交响乐。这种对细节的极致追求,让我愿意花上更多时间去沉浸其中。
这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴。浓烈的色彩搭配,仿佛要将人吸入一个充满未知能量的漩涡之中,那种油画般的质感,每一个笔触都透露出一种挣扎与激情交织的韵味。我尤其喜欢封面上那种近乎粗粝的肌理感,它让我想起那些在时代的洪流中被反复冲刷、打磨却依然坚韧不拔的生命个体。光是盯着它看,就能感受到一种无形的张力,仿佛能听到某种古老而强大的力量正在苏醒。装帧的纸张很有分量,拿在手里沉甸甸的,这重量感本身就构成了一种仪式,让人在翻开扉页之前,就对即将面对的内容抱持着一种近乎虔诚的敬畏。我知道,这样的封面绝不是随便请个设计师草草了事就能出来的,它背后一定蕴含着创作者对“潮”的独特理解——那种不可阻挡、汹涌澎湃的势能,被这位设计者用色彩和构图完美地捕捉了下来。它不是那种轻飘飘的、转瞬即逝的流行符号,而更像是一块被雕刻在岩石上的碑文,诉说着某种永恒的主题,只是用的是最现代的表达方式。对于那些注重阅读体验的人来说,光是拥有这本书,就已经是一种享受了。
这本书的后记部分,简直是点睛之笔,它没有像许多作者那样冗长地解释自己的创作意图,反而更像是一封写给未来读者的、充满迷雾的信笺。作者在这里用了一种几乎像是笔记体的散文形式,记录了一些创作过程中的零碎片段——可能是一张路边的涂鸦,可能是一段偶然听到的方言,甚至是对某一特定天气现象的细微观察。这些看似不相关的片段,在后记中却神奇地与正文的主题产生了微妙的呼应,它们如同夜空中散落的星辰,只有当读者带着正文的全部体验来回顾时,才能隐约勾勒出那条看不见的星轨。这种处理方式,使得全书的阅读体验从线性文本的探索,升华到了一种互文性的解谜游戏。它巧妙地避开了“作者权威”的束缚,将解读的权力完全交还给了读者,让每个人都能在自己的生命经验中找到与这些诗句最契合的那个“潮点”。这种开放性和对读者智力的尊重,是这本书最令人赞叹的品质之一,它让这本书的生命力得以延续,甚至在合上书本之后依然活跃。
这本书的“声音”非常独特,它不是在模仿任何已有的流派,而是在创造一种全新的语境。如果用听觉来形容,它就像是一个在巨大空旷的回音壁前,用低音提琴和电子合成器即兴演奏的音乐家。底层的旋律是深沉、压抑的,充满了对既有秩序的反思和挑战,那是一种厚重的历史感,仿佛能听到旧世界的瓦解声。但在这低沉的背景之上,又时不时地有尖锐、高频的电子音效穿透进来,它们代表着现代社会的碎片化信息流和难以捉摸的焦虑。这种并置产生了一种奇特的“不和谐美”,它没有试图去取悦听众,而是强迫听众去适应这种新的听觉体验。这种声音的交织,使得全书的情感基调保持在一种极高的张力之下,没有给读者喘息的机会。我感受到的不是简单的悲伤或愤怒,而是一种更复杂的、关于“存在状态”的深刻追问,它关于我们如何在一个信息过载、意义稀释的时代里,为自己找到一个立足点。