具体描述
内容提要
本书简明生动地介绍了学习手风琴的乐理知识和必要的演技训
练。它深入浅出，循序渐进，注重理论，强调实践，既便于学习者逐步
掌握手风琴的各种演奏技巧，也有利于调动学习者的学习积极性。
作者简介
目录信息
第一讲 手风琴基本知识
一 手风琴结构
二 键盘变音器符号与名称
三 右手键盘与五线谱对照表
四 倍司结构图
第二讲 乐谱常识（一）
一 音名与唱名
二 五线谱
三 谱号
四 音的高低
五 音的长短
六 休止符
第三讲 乐谱常识（二）
一 拍子小节小节线 终止线
二 音的强弱
三 变音记号等音
四 常用记号
五 调性记号
第四讲 手风琴记谱法与常用指法设计
一 手风琴记谱法
二 常用指法设计
第五讲 演奏姿势与五指练习
一 演奏姿势
二 风箱练习
三 C大调五指练习
四 基本低音与大三和弦
五 作业讲解与示范
左 右手练习曲
六 请您欣赏
《Do MiSol园舞曲》《粉刷匠》
第六讲 双手配合练习
一 双手配合四步骤
二 作业讲解与示范
《划船曲》
三 请您欣赏
《铃儿响叮�》《青蛙合唱》
第七讲 C大调音阶、琶音与三角倍司
一 C大调音阶 琶音
二 三角倍司
三 作业讲解与示范
《练习曲》、《请你唱个歌吧》
四 请您欣赏
《小红花》《可爱的家》
第八讲 《a小调音阶、琶音与小三和弦、属七和弦》
一 a小调音阶 琶音
二 小三和弦和属七和弦
三 作业讲解与示范
《练习曲》《乌克兰民歌》
四 请您欣赏
《四季调》
第九讲 附点音符练习
一 附点音符练习
二 作业讲解与示范
《练习曲》《在农场里》
三 请您欣赏
《小松树》《儿童团歌》
第十讲 切分音符练习
一 切分音符练习
二 作业讲解与示范
《练习曲》《土风舞》
三 请您欣赏
《小草》《冬》
第十一讲 F大调、d小调音阶、琶音与倍司柱式和弦
一 F大调音阶 琶音
二 d小调音阶 琶者
三 倍司柱式和弦
四 作业讲解与示范
《学做解放军》、《采茶扑蝶》
五 请您欣赏
《马兰花开》
第十二讲 G大调、e小调音阶、琶音与倍司对位低音
一 G大调音阶 琶音
二 e小调音阶 琶音
三 倍司对位低音
四 作业讲解与示范
《红莓花儿开》
五 请您欣赏
《红河谷》《草原上升起不落的太阳》
第十三讲 D大调、b小调音阶、琶音
一 D大调音阶 琶音
二 b小调音阶 琶音
三 作业讲解与示范
《练习曲》《莫斯科郊外的晚上》
四 请您欣赏
《美丽的天空》《紫竹调》
第十四讲bB大调、g小调音阶、琶音与倍司第一转位
一 bB大调音阶 琶音
二 g小调音阶 琶音
三 倍司第一转位
四 作业讲解与示范
《练习曲》
五 请您欣赏
《匈牙利舞曲第5号》
第十五讲 A大调、bE大调音阶、琶音
一 A大调音阶 琶音
二 bE大调音阶 琶音
三 作业讲解与示范
《挪威舞曲》、《练习曲》
四 请您欣赏
《小白船》
第十六讲 双音演奏
一 双音及练习
二 作业讲解与示范
《练习曲》、《我们多么幸福》
三 请您欣赏
《山楂树》
第十七讲 同音换指练习
一 右手及左手同音换指练习
二 作业讲解与示范
《练习曲》《喀秋莎》
三 请您欣赏
《蜗牛与黄鹂鸟》
第十八讲 保持音练习
一 右手及左手保持音练习
二 作业讲解与示范
《鹰》
三 请您欣赏
《荒城之月》
第十九讲 倚音练习
一 双倚音、单倚音练习
二 作业讲解与示范
《让我们尽情地唱歌跳舞》
三 请您欣赏
《草原牧歌》
第二十讲 颤音练习
一 颤音记号与练习
二 作业讲解与示范
《照镜子》
三 请您欣赏
《单簧管波尔卡》
第二十一讲 和弦练习
一 手腕运用
二 作业讲解与示范
《小啄木鸟》
三 请您欣赏
《民歌主题联奏》
第二十二讲 倍司大调音阶、琶音练习
一 倍司C大调音阶 琶音练习
二 倍司G、F、D、bB A、bE大调音阶 琶音练习
三 作业讲解与示范
《练习曲》《运动员进行曲》（选段）
四 请您欣赏
《快乐的农夫》
第二十三讲 三连音练习
一 单音三连音 和弦三连音练习
二 作业讲解与示范
《西班牙女郎》
三 请您欣赏
《手风琴波尔卡》
第二十四讲 半音阶练习
一 右手半音阶练习
二 左手半音阶练习
三 作业讲解与示范
《微笑波尔卡》
四 请您欣赏
《哈巴涅拉》
第二十五讲 复调练习
一 模仿、对比复调练习
二 作业讲解与示范
《沂蒙山小调》
三 请您欣赏
《小步舞曲》
第二十六讲 怎样练习重奏与合奏
一 练习重奏曲 合奏曲的步骤
二 作业讲解与示范
《故乡的亲人》
三 请您欣赏
《土耳其进行曲》
第二十七讲 手风琴伴奏知识
一 伴奏知识
1大调和声及其功能
2小调和声及其功能
3常用变和弦
4和弦外音
5终止式
二 请您欣赏――你唱我伴
《请你唱个歌吧》
第二十八讲 常用手风琴伴奏类型（一）
一 常用伴奏类型
1旋律性伴奏
2节奏性伴奏
3装饰性伴奏
二 请您欣赏――你唱我伴
《小鸟小鸟》
第二十九讲 常用手风琴伴奏类型（二）
一 常用伴奏类型
1和声性伴奏
2复调性伴奏
二 请您欣赏――你唱我伴
《原野牧歌》
第三十讲 常用伴奏音型
一 伴奏音型
1进行曲体裁歌曲伴奏
2舞蹈性体裁歌曲伴奏
3抒情性体裁歌曲伴奏
二 请您欣赏――你唱我伴
《送别》
第三十一讲 常用伴奏的前奏、间奏和尾声的处理
一 几种伴奏的处理
1前奏
2间奏
3尾声
二 请您欣赏――你唱我伴
《白兰鸽》
第三十二讲 常用民族调式歌曲伴奏
一 民族调式歌曲伴奏
1宫调式歌曲伴奏
2徵调式歌曲伴奏
3羽调式歌曲伴奏
4商调式歌曲伴奏
二 请您欣赏――你唱我伴
《乌苏里船歌》
附录：大小调音阶指法表
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
拿到这本关于手风琴的读物，我最深的感受是它扑面而来的“学院派”气息。它的结构非常清晰，几乎是按部就班地引导你从零开始构建起对这件乐器的认知体系。每一讲似乎都对应着一个明确的学习目标，逻辑链条非常紧密，像是严密的工程图纸。我特别留意了它在“和声与伴奏”部分的处理方式，那里的讲解试图将复杂的乐理知识转化为直观的按键布局和风箱控制，力求做到‘所见即所得’。然而，这种高度结构化的叙事，反而让我觉得少了那么一丝偶然发现的惊喜。阅读时，我总感觉自己像是在沿着一条铺设好的轨道前进，虽然安全可靠，但偶尔会渴望能有一条岔路，去探索一些非主流的、更具个人色彩的演奏哲学。例如，书中对于如何处理乐句中的“呼吸感”的论述，虽然技术上无懈可击，但缺少了一种对演奏者情感投入的引导和探讨。如果能加入一些资深演奏家关于‘如何听’和‘如何感受音乐的流动’的心得体会，哪怕只是一段充满激情或挣扎的文字描述，都会让冰冷的教学步骤变得有温度起来。它成功地教会了‘如何弹响’，但如何弹得‘动人’，似乎还需要读者自己去领悟那些文字之外的空白。
评分这本书的篇幅相当可观，体现了作者在内容上的广度与深度。它试图覆盖从乐器构造到演奏技巧的各个层面，其详尽程度足以让一个门外汉感到踏实。但是，在大量的技术细节堆砌中，我个人感觉缺少了一种贯穿始终的‘叙事线索’，一种能够将所有知识点串联起来的哲学思考。阅读体验上，它更像是被拆解成了许多独立的知识模块，每一个模块都独立、完整，但彼此之间的情感连接相对薄弱。如果说学习一门乐器，也是在学习如何与自己对话、如何表达内心世界，那么这本书更多地是在教‘如何使用工具’，而非‘如何通过工具说话’。我非常关注的是，如何将书中所教的那些严谨的指法和风箱控制，转化为一种能够打动听众的艺术表达。我希望能看到作者跳出单纯的教学框架，分享一些关于‘演奏焦虑’、‘灵感枯竭’以及如何‘在重复练习中保持激情’的经验之谈。毕竟，手风琴不仅仅是三十多讲的知识点集合，它更应该是一种生活态度的延伸。这部作品在‘教’的层面做得极好，但在‘启发’的层面，留给读者的想象空间似乎过于广阔了。
评分这本书的‘电视教材’标签非常明显，它似乎是为屏幕前的学习者量身打造的，节奏感和视觉引导性非常强。我发现自己阅读时，总是不自觉地在脑海中构建出配套的视频画面，想象着老师的手指是如何精准地落在键盘和风箱上的。这种格式化处理，在讲解那些需要身体协调配合的动作时，确实起到了很好的辅助作用。比如，对快速换气技巧的描述，文字与图表的结合，使得原本抽象的物理动作变得可以被量化和模仿。但作为一名纯粹的阅读者，我期待的不仅仅是‘看’，更是‘品’。我希望它能更深入地探讨手风琴在不同文化语境中的角色变迁。这本书的视角似乎将手风琴定位为一种纯粹的技巧载体，而忽略了它在世界各地民间音乐、街头艺术乃至现代实验音乐中的那种野性和生命力。它像一本详尽的乐器维修手册，精确地告诉你每一个零件的功能，但没有告诉我这件乐器在不同的历史场合中，曾经‘唱’出了怎样的故事，承载了怎样的社会情绪。对于寻求文化滋养的读者来说，这部分内容着实有些不足。
评分从整体的文字风格来看，这本书的笔触非常克制、严谨，几乎没有使用任何煽情或带有主观色彩的描述。它更像是一份科学报告，而非艺术宣言。这种‘去个性化’的写作方式，确保了信息的客观性和普适性，对于希望建立扎实基础的人来说，这是一个巨大的优势。然而，随着阅读的深入，我开始感到一丝疲倦。艺术学习的魅力往往在于那些不规则的、突破常规的部分，是那些‘例外’和‘叛逆’的声音。我期待这本书能在某个章节，比如‘高级乐句处理’或‘个人风格的形成’中，能够稍微‘打破规则’，引用一些打破传统和弦或节奏框架的音乐案例，并对这些‘离经叛道’的尝试进行分析。目前的文本，更像是为‘标准演奏’设立了一道极高的门槛，但对于‘超越标准’的探索却着墨不多。这就好像一个美食指南，详尽地介绍了每一道经典菜肴的精确烹饪步骤，却从未提及主厨是如何在传统基础上进行大胆创新的。我希望看到的是，在技术掌握之后，如何才能让冰冷的金属和木头，真正发出富有灵魂的‘人声’。
评分这部书我其实是冲着名字去的，毕竟“手风琴”这个词本身就带着一种复古的浪漫色彩，想象中会是一本讲述音乐家心路历程或者乐器发展史的深度之作。拿到手后才发现，它更像是一本非常直白、功能性的教材，侧重于基础技巧的讲解和练习。从读者的角度来说，我期待的是那种能够触动灵魂、引发思考的文字，能够带我进入手风琴世界的深层肌理。然而，这本书提供的更多是“如何做”的指导，而不是“为什么这样做”的阐释。比如，在讲解揉弦技巧时，它详尽地列出了指法的每一个细微变化，配图清晰，这一点对初学者无疑是极其友好的。但对于已经有一定基础，希望能进一步探索音乐表现力的人来说，会觉得略显单薄。我希望能看到更多关于不同流派（比如爵士、古典或民间音乐）对手风琴运用手法的比较分析，或者对一些经典曲目背后文化背景的深入挖掘。现在的呈现方式，更像是严格的教科书，严谨有余，但艺术的灵动感稍逊一筹。它是一块坚实的地基，但顶部的建筑风格，还需要读者自己去想象和构建。这让我不禁思考，一门艺术的学习，究竟应该被拆解得多么细致，才能在机械的重复中，孕育出真正属于自己的声音。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有