具体描述
本书收集有关昆虫题材的花鸟画作品100余幅，包括的昆虫有蚂蚱、蝈蝈、纺织娘、螳螂、蟋蟀等，涉及的画家有明代的孙隆、徐渭，清代的袁耀、李鳝、居廉、高其佩等，其中尤以现代画家齐白石、王雪涛、来楚生的作品为多。书中的作品均为原画中的精彩部分，物象突出，笔墨妙趣毕现，很适宜欣赏和临摹参考。
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读后感
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用户评价
说实话，我更偏爱一些偏重于记录地方性、非主流艺术风格的画册，因为主流的东西看得太多，反而容易审美疲劳。但这本《撷珍》系列，却以一种非常巧妙的方式，将主流艺术的“极致之美”进行了提炼和展示。它里面收录的几幅南宋院体的花鸟画，简直是教科书级别的示范。那种对自然物象的精确观察和超越写实的浪漫主义结合，使得画面既有科学的严谨性，又不失艺术的灵动。我尤其欣赏的是，它在展示这些精品时，并没有过度依赖长篇大论的背景介绍，而是通过精选的局部放大图，让你清晰地看到画家是如何通过“皴法”或“点染”来塑造体积和光影的。这种“细节决定成败”的展示手法，对于想从古人那里学习笔墨技法的同行来说，是无价的。这本书的装帧设计也体现了现代印刷技术的进步，色彩的层次感非常丰富，即使是那些极其微妙的淡墨晕染，也能保持清晰的过渡，没有出现阶梯状的色块分离，这说明在制版和印刷环节，是下了血本的。它是一本值得反复研习的范本。
评分我是在一个偶然的机会下接触到这套系列画册的，说实话，我原本对这种“撷珍”类的出版物抱有些许疑虑，总觉得很多都是把博物馆里的东西简单翻印一下，缺乏深度。然而，这本画册彻底颠覆了我的看法。它的厉害之处在于对“意境”的捕捉，而非仅仅是图像的堆砌。举个例子，书中收录的几幅元代文人画，那些看似随意的几笔淡墨，却蕴含着深厚的哲思和高妙的胸襟。我花了近半个小时，只是对着其中一幅竹子图出神，那竹子的姿态，不是描摹，而是“写心”，作者借物抒情，那种孤傲而坚韧的品格，隔着千年时光依然能击中人心。更让我惊喜的是，它对不同时期绘画流派的侧重非常平衡，既有北宋的宏大叙事，也有明清时期民间艺术的生动活泼，展现了中国绘画艺术的多元魅力。对于我这种业余爱好者来说，最实用的就是它提供了一种鉴赏的路径，它不是枯燥的学术论文，而是用图像直接对话的方式，引导你进入古人的精神世界。每一次翻阅，都会有新的发现，那些先前被忽略的笔墨细节，在光线的变幻下，似乎又有了新的生命力。
评分这本画册，简直是国画爱好者们的一场视觉盛宴，特别是对于那些对中国传统艺术，尤其是人物画和山水画情有独钟的读者来说，绝对是爱不释手。我记得我翻开第一页，映入眼帘的是一幅气势磅礴的唐代山水，笔触之雄浑，墨色之淋漓，让人仿佛真的置身于那烟云缭绕的崇山峻岭之中。这本书的选编眼光非常独到，它不仅仅罗列了那些耳熟能详的大家名作，更难得的是，它挖掘了一些存世量稀少、但艺术价值极高的作品。比如，其中收录了几幅宋代院体画的细节特写，那些精微的丝丝发丝、衣袂的飘动，简直是鬼斧神工，让人不得不惊叹古人对线条的掌控达到了何种炉火纯青的地步。而且，每一幅画的排版都经过了精心设计，留白恰到好处，使得画作本身的张力得以充分释放，即便是印刷品，也能感受到原件的呼吸感。对于想要系统学习中国绘画发展脉络的人来说，它提供了一个非常清晰的框架，从早期的朴拙到后期的写意，过渡自然流畅，辅助的文字介绍虽然不多，但切中肯綮，点出了每件作品的关键艺术特征和历史背景，让我在欣赏之余，也能有所思、有所悟。这套书的装帧和纸张选择也体现了出版方对艺术的尊重，色彩还原度高，触感温润，绝对值得珍藏。
评分作为一名美术史的学生，我对于各种画册的质量要求是相当苛刻的，尤其是涉及古代重要藏品的复刻，印刷的精度和色彩的准确性是衡量一本画册价值的硬指标。这本画册在这方面的表现，可以说达到了专业级的水平。我特别对比了书中几幅被誉为“国宝”级的五代十国时期的壁画拓片摹本，要知道，壁画的质感和光影变化是最难还原的，但这里的影印件，不仅保留了颜料的厚重感，连细微的开裂纹理都清晰可见，这极大地帮助了我们理解原作的材料特性。除了视觉上的享受，这本书在文献整理上也下了不少功夫，虽然文字叙述篇幅有限，但其引用的出处和对作品的定名都显得非常严谨，这对于我们进行更深入的研究，提供了可靠的参考依据。它不是那种走马观花式的图集，而更像是一个精心策划的、具有高度学术参照价值的“视觉档案”。我几乎可以肯定，无论是想从事文物修复、艺术史研究，还是仅仅想提升自己的审美鉴赏力，这本书都将成为一个不可或缺的工具书，它的价值远远超出了其售价所体现的物质层面。
评分我通常不喜欢那种装帧过于华丽、内容却空洞的艺术品书籍，总觉得它们更像是“用来陈列”而非“用来阅读”的物件。然而，这本画册的“耐读性”非常高。我喜欢它在编排上那种近乎诗意的留白，它不像某些画册那样恨不得把每一页都塞满图像，而是懂得“留白即是艺术”的道理。它让你在看完一幅震撼人心的长卷之后，能有一个缓冲的空间，去消化刚刚所见的那些复杂的情感和精湛的技艺。我注意到，编者似乎有意将不同朝代的、在精神气质上有所呼应的作品安排在相近的版面上，形成一种跨越时空的对话感。比如，相邻的两页上，一幅是魏晋时期的清瘦飘逸，另一幅则是明代吴门画派的雅致秀逸，那种气韵的贯通，让人不得不赞叹编选者的匠心。这本书给我的感觉是“静谧而有力”，它没有用浮夸的语言去推销艺术，而是让那些沉默的画作，通过高质量的呈现，自己向观者诉说历史和美学。我常常在深夜里，点上一盏台灯，慢慢地翻阅，那种沉浸式的体验，是任何电子屏幕都无法比拟的。
评分徐渭画的最有趣
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