花卉基础图案

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出版者:广西美术出版社
作者:陆红阳
出品人:
页数:77
译者:
出版时间:2001-03
价格:19.00
装帧:平装
isbn号码:9787806255858
丛书系列:
图书标签:
  • 图案
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具体描述

花卉图案设计是现代图形设计中最为重要、最为广泛运用的题材和内容之一。如服装的面料设计、陶瓷的装饰纹样设计、装潢的标志设计以及环境艺术设计中墙纸及地毯纹样的设计等等,都无不体现了花卉图案的设计在其中所起到的重要的作用。本书为“基础图案设计丛书”中的一本,介绍了花卉图案设计的基本方法和步骤,图案设计中色彩的运用,花卉图案设计造型图例等内容,图案丰富、内容新颖,风格多样,值得广大设计师参阅,也可供一般读者欣赏。

历史的织锦:西方服饰变迁中的纹样与象征 本书并非关于园艺的指南,也绝非一本探讨植物学分类的图册。它是一部深入剖析西方服饰流变史的宏大叙事,焦点集中于那些被织入布匹、绣于丝绸、雕刻于金属之上的图案——那些无声地讲述着权力、信仰、社会阶层与时代精神的视觉符号。 我们探讨的“图案”,是凝固在衣料上的历史年轮。从古希腊的几何对称,到中世纪的宗教象征;从文艺复兴的繁复自然主义,到洛可可的轻盈奢华;再到工业革命后的机械重复,直至现代主义的抽象表达,服饰纹样始终是特定时代文化基因的显性载体。 第一章:古典回响——秩序与比例的奠基 本书开篇追溯至古埃及与美索不达米亚文明,但重点聚焦于爱琴海文明对后世设计哲学的深远影响。希腊的建筑美学,如帕特农神庙的柱式与山花装饰,如何被转化为织物上的美第奇结、回旋涡(Meander)和橄榄枝图案?这些图案追求的不是自然的写实,而是数学上的完美比例与永恒的秩序感。我们详细分析了古罗马时期,丝绸和紫色染料上的狩猎场景与神祇形象,如何从东方(尤其是丝绸之路的输入)汲取灵感,并结合本土的军事符号和权力图腾进行本土化改造。罗马军团的徽章,如月桂花环和鹰隼,是如何从军队的旗帜,渗透到贵族长袍的边缘装饰中的? 第二章:信仰的织物——中世纪的符号语境 中世纪,是服饰图案高度符号化的时代。十字军东征不仅带来了新的贸易路线,也带来了新的图案元素。本书将详细解析此时期图案的“语言学”。 宗教主题的编码: 百合花(Fleur-de-lis)不再仅仅是一种植物,它成为了圣母玛利亚的象征,随后演变为法国王室的专属徽章。鸽子、羔羊、鱼形符号,如何巧妙地在日常衣着中隐藏着教义信息?我们剖析了哥特式建筑的尖拱、花窗格与建筑纹样,如何反向影响了服装上的刺绣布局,形成了垂直向上的动感。 阶级与地域的区分: 这一时期,图案的复杂度和材质的珍稀度直接与穿着者的社会地位挂钩。平民的素色羊毛与贵族的金线锦缎形成鲜明对比。我们研究了拜占庭风格的图案——如孔雀和宝相花——如何通过贸易,成为欧洲皇室追求异域奢华感的标志。 第三章:人文的复兴与自然的回归——文艺复兴的视觉盛宴 文艺复兴打破了神学的绝对统治,将目光重新投向了人类自身与自然世界。服饰纹样随之迎来一场“写实革命”。 古典母题的重塑: 古希腊的卷草纹(Acanthus)在意大利复兴,但它变得更加丰满、更具三维感。对称性依然重要,但图案开始展现出生命力和动态的流动感。我们考察了佛罗伦萨美第奇家族的赞助下,图案设计如何从宗教叙事转向对古典神话、历史人物的描绘。 植物学的萌芽: 随着航海大发现,异域植物和动物的形象开始出现在织物上,如石榴、朝鲜蓟等,它们象征着丰饶与知识的扩展。本书特别关注了提花织机技术(如达马斯克织物)的进步,使得复杂的写实主义图案得以大规模复制,但也引发了对“图案原创性”的早期讨论。 第四章:奢靡与矫饰的极致——巴洛克与洛可可的曲线哲学 17世纪和18世纪是服饰图案走向极致装饰性的时期。 巴洛克的力量感: 以路易十四统治下的凡尔赛宫为中心,图案追求的是宏大、戏剧性和强烈的视觉冲击力。我们分析了对称的严谨性如何被打破,取而代之的是充满动感的S形和C形曲线,以及大量的奖章、盾牌、胜利女神等军事与胜利主题的图案。这些图案旨在彰显王权的绝对不容置疑。 洛可可的轻盈与“如画感”: 洛可可将图案的重点转向室内装饰与闺房趣味。图案变得纤细、不对称、充满趣味性。贝壳状(Rocaille)图案、不对称的缎带、小巧的玫瑰花束(Sprigs)取代了沉重的巴洛克式帷幔。这些图案是贵族阶层追求“闲适生活”的视觉写照,其流动性表达了对僵化宫廷礼仪的反叛。 第五章:工业化的冲击与民族的自觉——19世纪的变革 工业革命对图案设计产生了颠覆性的影响。机器生产改变了图案的制作逻辑,也引发了对“人工美感”的质疑。 机械重复与标准化: 蒸汽动力织机使得原本需要数月完成的复杂图案可以在数日内完成。这种效率带来的是图案的同质化和对“天然纹理”的模仿,如对土耳其佩斯利涡纹(Paisley)的大量复制。本书探讨了佩斯利图案如何从印度传入欧洲,并最终成为欧洲中产阶级的身份象征。 工艺美术运动的反思: 面对工业制品的粗糙和廉价,威廉·莫里斯等设计师发起了对中世纪手工艺的回归。他们主张图案设计应回归自然观察,强调手工制品的独特性和材质的诚实性。我们详细对比了莫里斯风格的植物盘绕图案与同期流行的法式锦缎图案在空间布局和色彩哲学上的巨大差异。 结语:现代性对图案的解构 20世纪初,艺术运动如野兽派、立体主义和装饰艺术(Art Deco)彻底颠覆了传统图案的叙事性。图案不再需要描绘任何具象事物,而是成为了线条、色块和几何形状本身的表达。从克里姆特的金色漩涡,到科科香奈儿的条纹,再到孟菲斯学派的拼贴,本书的最后部分将简要梳理现代设计运动如何将服饰图案从“装饰品”的附属地位解放出来,使其成为独立的设计语言,直至今日多元化的视觉表达。 本书的价值在于,它提供了一部关于“看见”的历史:我们穿戴的图案,是如何定义了我们是谁,我们信仰什么,以及我们所处的时代背景。它是一部视觉社会学,而非一本关于刺绣针法的操作手册。

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用户评价

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我对《花卉基础图案》这本书最大的期待,在于它能否提供一套系统化的学习方法,帮助我从零开始构建对花卉图形的认知体系。我深知,艺术的创作离不开对基本元素的把握,而花卉作为自然界中最具代表性的图案之一,其基础形态的理解至关重要。我希望能在这本书中找到关于如何将抽象的自然意象转化为具体、可操作的绘画语言的指导。比如,如何用简单的线条勾勒出花朵的轮廓,如何通过阴影和高光来表现花瓣的质感和体积感,以及如何运用不同的笔触来传达花卉的生命力。我特别关注书中是否会涉及不同花卉在生长过程中所呈现出的周期性变化,以及这些变化如何反映在它们的“基础图案”中。此外,我也想知道,这本书是否会提供一些关于如何将这些基础图案进行“解构”和“重组”的技巧,从而创造出具有个人风格的花卉纹样。例如,我是否可以学习将不同花卉的局部特征进行巧妙融合,形成全新的、富有想象力的花朵形象?如果书中能够包含一些关于如何观察和分析真实花卉,并从中提取关键“图案”元素的建议,那就更好了。

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《花卉基础图案》这本书,我更多地将其视为一种探索花卉世界奥秘的指南,而不仅仅是一本绘画教程。我一直觉得,花卉的美丽不仅仅在于它们的外形,更在于它们背后所蕴含的生命力和自然法则。我期待这本书能够深入地解析花卉的“基因图谱”,也就是构成它们独特形态的“基础图案”。我希望书中能够详细阐述如何从最简单的形状开始,逐步构建出复杂而又和谐的花卉造型,例如如何运用圆弧和直线来描绘花瓣的边缘,如何通过明暗对比来表现花朵的立体感和质感。我特别好奇书中是否会包含一些关于不同季节、不同生长环境下的花卉形态差异,以及这些差异是如何体现在它们的“基础图案”中的。我非常想学习如何捕捉花卉的“运动轨迹”,例如花朵在风中摇曳的姿态,或是花瓣在脱落时的优美曲线。如果这本书还能提供一些关于如何将这些基础图案进行自由组合和变化的范例,以创作出富有想象力的花卉图案,那就太棒了。

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当我看到《花卉基础图案》这个书名时,我立刻联想到的是一种严谨的、科学的视角来研究和描绘花卉。我一直对花卉的几何构图和比例关系着迷,并渴望能够深入理解它们的“图案”语言。我希望这本书能够提供一套系统化的学习体系,引导我从最基础的笔触和线条开始,逐步掌握描绘各种花卉的“图案”技巧。我尤其想知道,书中是否会分解诸如玫瑰、百合、鸢尾花等经典花卉的“基础图案”构成要素,并提供详实的图解说明。例如,如何准确地捕捉玫瑰花瓣层层包裹的优雅弧度,如何表现百合花纯洁而又挺拔的形态,以及如何描绘出鸢尾花那独特的、如同蝴蝶般的姿态。我希望这本书能够教会我如何观察真实的植物,并从中提取出关键的“图案”信息,从而能够自信地创作出具有艺术感染力的花卉作品。如果书中还能包含一些关于不同风格的花卉图案赏析,比如古典写实与现代抽象的对比,那就更好了。

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这本《花卉基础图案》给我带来了一种全新的视角来审视和理解自然界中普遍存在的花卉之美。我一直认为,每一个微小的花瓣、每一根纤细的花茎,都蕴含着宇宙间精妙的设计。这本书似乎就是致力于解构这些天然的艺术品,将其转化为易于学习和掌握的“基础图案”。我期待它能帮助我理解花卉的生长规律,例如花苞如何展开,花瓣如何排列才能形成最完美的对称或是不对称的美感。我特别希望书中能够有对不同种类花卉(比如风信子、百合、鸢尾花等)进行详细的图案解析,展示它们各自独特的“DNA”式样的基本构成元素。这不仅仅是关于绘画技巧,更是一种对植物形态学的初步认识。想象一下,能够准确地勾勒出玫瑰花瓣层层包裹的优雅曲线,或是捕捉到兰花那如同雕塑般精致的结构,这一切都依赖于对“基础图案”的深刻理解。我好奇这本书是否会提供一些关于如何将这些基础图案进行组合和变化的范例,创造出更复杂、更富有个性的花卉纹样,甚至是将其应用于装饰、设计等领域。如果书中能附带一些历史上的经典花卉图案的赏析,比如文艺复兴时期的植物插画,或者中世纪手稿中的花卉装饰,那将是一种文化与艺术的双重享受。

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看到“花卉基础图案”这个书名,我脑海中立刻浮现出无数种花朵的形态,从娇嫩欲滴的蔷薇,到雍容华贵的牡丹,再到清新淡雅的百合。我一直对花卉的结构和比例有着浓厚的兴趣,并渴望能够用自己的双手将这份美丽捕捉下来。我希望这本书能够提供一套系统化的学习方法,帮助我理解花卉“图案”的本质,以及如何将其转化为绘画语言。我期待书中能够详细讲解如何通过基本的几何图形,如圆形、椭圆形、弧线等,来构建出各种花卉的轮廓和内部结构。我尤其想知道,书中是否会针对不同种类的花卉,比如向日葵、郁金香、风信子等,提供深入的“图案”解析,展示它们各自独特的造型特点和构成元素。我希望这本书能够教会我如何观察真实的花卉,并从中提取关键的“图案”信息,从而创作出既写实又富有艺术表现力的花卉作品。如果书中还能包含一些关于如何运用色彩来增强花卉图案的视觉冲击力,那就更完美了。

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当我看到“花卉基础图案”这个书名时,我立即想到的是一种严谨的、系统性的学习方式,来理解和掌握花卉的造型艺术。我一直对植物的几何美和生命力充满敬畏,而花卉无疑是这其中最精彩的篇章。我希望这本书能够提供一套详尽的“花卉语言”教程,从最基本的线条、曲线、点和面开始,教我如何准确地描绘出不同花卉的轮廓和结构。我尤其渴望了解书中是否会分解诸如玫瑰、牡丹、荷花等经典花卉的“基础图案”构成元素,并提供详实的图解说明。例如,如何表现玫瑰花瓣层层叠叠的层次感,如何捕捉牡丹花朵饱满而又富于变化的形态,以及如何描绘出荷花那亭亭玉立的姿态。我希望这本书能够帮助我理解花卉在生长过程中所展现出的能量和动态,并学会如何将这些动态转化为静态的图案。如果书中还能提供一些关于如何从观察到的真实花卉中提取关键的“图案”信息,并将其转化为自己的绘画语言的技巧,那将是我最希望获得的。

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《花卉基础图案》这本书,在我看来,是一种对自然之美的深度解读和系统梳理。我一直认为,花卉的形态,尤其是那些令人惊叹的“基础图案”,是自然界赋予我们的最宝贵的礼物。我希望这本书能够帮助我揭示这些隐藏在花朵背后的“密码”,理解它们是如何通过一系列精妙的“图案”组合来展现生命的活力和形态的美学的。我期待书中能够提供详细的步骤和清晰的图示,指导我如何从最简单的线条和形状开始,逐步构建出各种花卉的复杂形态。我特别想了解,书中是否会分析不同花卉在生命周期中的形态变化,以及这些变化如何体现在它们的“基础图案”的演变之中。例如,从花苞的紧致到盛开时的舒展,再到花瓣的凋零,每一个阶段都充满了独特的“图案”美感。如果书中还能提供一些关于如何将这些基础图案进行创意性的变形和组合,以创造出属于我自己的独特花卉纹样的指导,那将是无上的荣幸。

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这本书的标题“花卉基础图案”立即勾起了我对植物图案学的好奇心。在我看来,花卉不仅仅是色彩的集合,更是形态、结构和比例的完美体现。我希望这本书能够深入浅出地解析这些隐藏在自然之中的“图案语言”。我期待它能引导我理解花卉在不同生长阶段所展现出的基本形态演变,比如从紧闭的花苞到盛开的花朵,再到枯萎的花瓣,每一个过程都充满了动态的美感。我特别想知道,书中是否会详细介绍如何运用几何学原理来分析和描绘花卉的对称性、螺旋结构以及比例关系。例如,向日葵种子排列的斐波那契数列,或者花瓣的放射状分布,这些背后都蕴含着深刻的数学和自然规律。我希望这本书能提供清晰的图示和循序渐进的讲解,让我能够理解如何通过简单的几何图形,如圆形、椭圆形、三角形等,来构建出各种花卉的轮廓和细节。如果书中还能包含一些关于如何捕捉花卉的独特纹理,比如叶脉的走向、花瓣表面的细微褶皱等,那就更令人兴奋了。

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这本书的标题是“花卉基础图案”,看到这个名字,我首先联想到的是关于绘画、设计或者手工艺方面的内容,可能是教授如何绘制各种花卉的基本线条、形状和组合,甚至是学习不同风格的花卉插画技巧。我一直对植物的美丽形态很着迷,尤其是那些充满生命力和变化的花朵。我常常在公园里、花园里,甚至是路边的野花中找到灵感,想要把它们的美丽捕捉下来。但说实话,我的绘画基础并不扎实,很多时候画出来的花朵都显得僵硬,缺乏自然的韵味。所以,当我在书店偶然翻到这本书时,我感到非常惊喜。我希望这本书能够从最基础的笔触开始,引导我理解花卉的结构,比如花瓣的层叠方式、花蕊的细节处理,以及不同花卉(如玫瑰、郁金香、向日葵等)各自独特的造型特点。我渴望学习如何运用简单的几何图形来构建复杂的花卉形态,以及如何通过明暗对比和色彩搭配来赋予花卉立体感和生命力。如果这本书还能包含一些不同文化背景下的花卉图案,比如东方水墨画中的写意花卉,或是西方古典油画中的写实花卉,那将是我更加期待的。总而言之,我希望这本书能够成为我进入花卉艺术世界的一块敲门砖,让我能够自信地描绘出我心中那些鲜活美丽的花朵。

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我对《花卉基础图案》这本书最大的期待,在于它能够提供一套行之有效的学习方法,帮助我真正理解和掌握花卉的造型艺术。我一直觉得,花卉的魅力不仅在于色彩,更在于它们那充满生命力的“基础图案”。我希望这本书能够系统地解析这些图案的构成要素,教会我如何从最简单的线条和形状开始,逐步构建出复杂而又精妙的花卉形态。我尤其想知道,书中是否会深入分析不同种类花卉的“图案”特征,例如,如何用流畅的曲线描绘出郁金香的杯状,如何用层叠的弧线表现出康乃馨的丰满,以及如何捕捉雏菊那简单而又明快的放射状图案。我希望这本书能够不仅传授绘画技巧,更能培养我细致入微的观察能力,让我能够从大自然中汲取灵感,创造出属于我自己的独特花卉图案。如果书中还能提供一些关于如何运用光影来突出花卉的立体感和质感,以及如何通过色彩搭配来增强花卉图案的视觉冲击力,那将是我最渴望获得的。

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