爵士鼓入门与提高

爵士鼓入门与提高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:朱莉
出品人:
页数:168
译者:
出版时间:2004-8
价格:19.00元
装帧:
isbn号码:9787540528393
丛书系列:
图书标签:
  • 个人藏书
  • 爵士鼓
  • 鼓乐
  • 音乐教学
  • 乐器
  • 入门
  • 提高
  • 节奏
  • 技巧
  • 练习
  • 音乐
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具体描述

弦音交织:古典吉他演奏技法精要与曲目赏析 本书特色: 系统梳理: 从基础持琴姿势到高级和弦织体,循序渐进,结构严谨。 技法深度剖析: 涵盖右手拨弦的多种触弦方式(Tirando, Apoyando)及其在不同音乐风格中的应用。 曲目精选与详解: 选取巴赫、索尔、塔雷加等大师的代表作,附带详细的指法标记和音乐处理建议。 视听结合理念: 强调听觉训练与演奏实践的同步发展。 --- 第一章:吉他初识与基础构建 本章旨在为初学者奠定坚实的基础,确保对乐器结构和正确演奏姿态的深刻理解。我们首先深入探讨古典吉他的构造,从面板的木材选择(如云杉与雪松)对音色的细微影响,到音梁结构如何影响声音的共鸣与衰减,使读者不仅会弹奏,更能“听懂”吉他本身的发声原理。 1.1 乐器生理学:正确的持琴与身体力学 持琴姿势是决定演奏舒适度与技术发挥的基石。本章详细区分了传统(脚凳)与现代(支撑器)持琴法的优劣,并以人体工程学角度分析了躯干、手臂、手腕的理想角度。重点解析了如何通过放松肩部和颈部肌肉,避免长期练习带来的劳损,实现长时间稳定演奏。我们详细描绘了左手拇指与手指的弯曲弧度应如何配合,以确保指尖垂直触弦,最大化音准与清晰度。 1.2 读谱的艺术:五线谱与把位标记 古典吉他演奏高度依赖精确的五线谱阅读。本章超越基础的音高识别,深入探讨了古典吉他特有的记谱法,如指序标记(1, 2, 3, 4)、演奏力度记号(p, mf, f)的精确含义,以及揉弦、滑音、泛音等特殊技巧的符号表示。此外,把位标记(如I, V, XII)如何指导演奏者在指板上高效、无声地移动,是本节的重点。 1.3 基础音阶与琶音的指法逻辑 音阶的流畅性是所有技巧的母题。本章摒弃机械重复的练习,强调“结构性”的音阶练习。我们以大调与和声小调为例,系统讲解了跨弦、同指换把、以及如何预判下一个音的最佳左手位置。琶音部分则侧重于训练手指的独立性与均匀性,特别是针对三度、六度琶音在不同把位上的指法转换策略。 --- 第二章:右手拨弦的精细控制 右手是古典吉他“灵魂”的来源,其技术精细度直接决定了音乐的表现力。本章将右手训练提升到对音色雕刻的层次。 2.1 Tirando(自由拨弦)与 Apoyando(靠弦拨弦)的哲学 这是区分古典吉他演奏者水平的关键。我们首先剖析了两种拨弦方式的物理差异:Tirando 如何产生更具呼吸感的连贯旋律线,以及 Apoyando 如何提供更强大的音量和清晰度,尤其适用于分解和弦的清晰化。通过高倍率慢速录像分析,读者可以直观地看到指甲、指肉与琴弦接触的角度和力度变化,从而有意识地控制音头的锐度。 2.2 节奏骨架:指套(PIMA)的独立性训练 大指(P)负责低音线的稳定支撑,而 i, m, a 三指负责旋律与和声的交织。本章提供了大量针对性的“反向组合”练习,例如强制“a”指先行拨弦的琶音练习,以打破使用者对“i-m-a”的习惯性依赖。此外,关于三指同时发力(Chordal Plucking)的训练,旨在实现和弦内部声部平衡,避免低音过强或高音丢失。 2.3 音色调节:指甲的形状与接触角度 音色并非随机产生,而是演奏者精确控制的结果。我们详细讨论了指甲的长度、形状(圆润、斜切)对音色的影响。更重要的是,分析了指甲与琴弦的“切入角”如何决定了音色的温暖度(偏向指肉)或明亮度(偏向指甲)。本章提供了一套自我检测流程,帮助演奏者找到最适合自己手型和乐器特性的“黄金角度”。 --- 第三章:和声织体与左手技巧的深化 左手的任务不再仅仅是按准音高,而是要构建起复杂的和声结构,并实现无缝的音乐表达。 3.1 和声的建筑:左手和弦的“嵌入”与“释放” 巴雷和弦(Barre Chords)是难点,但更关键的是如何让整个和弦听起来是一个“整体”。本章侧重于巴雷时手指的压力分布——拇指作为后方的支撑点,食指的压力应均匀地覆盖所有琴弦。对于开放和弦的快速转换,我们引入了“预位”概念,即在完成前一个和弦的最后一个音时,左手已经开始向下一个和弦的“关键音”靠拢。 3.2 歌唱性旋律的实现:揉弦与滑音的层次 揉弦(Vibrato)是赋予旋律生命力的要素。本章详细区分了腕部主导的揉弦(更宽广)与指关节主导的揉弦(更集中),并指出不同作曲家偏爱的揉弦风格。滑音(Slurs/Legato)的练习强调左手手指的“重量感”,确保在击弦(Hammer-on)和勾弦(Pull-off)时,声音的力度与正常拨弦保持一致,实现真正的“歌唱性连贯”。 3.3 复杂的指板导航:把位转换的艺术 从低把位到高把位的转换,常常伴随“咯吱”的噪音。本章专门探讨了如何运用“缓冲”机制,即在转换的瞬间,先轻轻抬起即将离开的指头,而不是猛地拉起,同时使用轻微的右手拨弦力度衰减来掩盖转换噪音。对于大型乐段中的快速把位跳跃,则需要结合视线对指板的预判。 --- 第四章:作品分析与音乐诠释 理论和技巧最终要服务于音乐的表达。本章将理论知识应用于具体的经典曲目,培养读者的音乐感与鉴赏力。 4.1 巴赫的对位艺术:清晰的声部分离 以巴赫的《恰空》(Chaconne)或赋格选段为例,本章指导读者如何使用不同的音色(通过PIMA的组合和Apoyando/Tirando的切换)来清晰地区分旋律线、低音线和内声部的相互作用。关键在于理解巴赫音乐中“线条”的独立逻辑,而非仅仅将其视为一堆和弦的堆砌。 4.2 浪漫主义的激情:索尔与塔雷加的抒情表达 重点分析索尔的练习曲(如Op. 35, No. 22)如何将技术训练与优美的旋律融合。在塔雷加的作品中,如《泪》(Lágrima),我们将深入探讨配器法,如何通过琶音的疏密变化来烘托主旋律的忧郁情绪,以及在小品中如何运用延迟(Rubato)来实现呼吸感。 4.3 音乐的呼吸:节奏的弹性处理 我们探讨了“节拍器之外的音乐”,即如何通过细微的节奏伸缩来增强音乐的戏剧性。这要求演奏者对乐曲的结构有深刻理解,知道在哪里“停顿”以积累张力,在哪里“加速”以推进情绪。这不仅仅是感觉,而是建立在对乐谱和历史风格理解基础上的理性选择。 --- 附录:练习曲精选与自我诊断工具 本附录收录了经过精心挑选的、覆盖了本书所有技术点的练习曲目清单,并提供了针对常见演奏错误的快速诊断表(如“音色浑浊”、“换把噪音大”、“节奏不稳”),指导演奏者如何反向工程,从错误的结果追溯到正确的练习方法。

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目录信息

读后感

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我是一个音乐爱好者,虽然不是专业乐手,但对各种乐器都充满好奇。最近我被爵士乐那自由奔放的节奏和即兴的魅力深深吸引,尤其对爵士鼓那充满爆发力又不失细腻的演奏方式情有独钟。我听说爵士鼓的学习需要有扎实的基本功和良好的乐感,所以我想找一本能够系统地指导我入门的教材。这本书的名字《爵士鼓入门与提高》让我觉得它可能包含了我所需要的一切。我希望它能够从最基础的握鼓棒姿势、坐姿、踏板控制开始,一步步地引导我掌握各种基础的击打技巧,比如四肢协调、不同力度和音色的控制。更重要的是,我希望它能教会我如何去“听”音乐,如何捕捉爵士乐中那种微妙的节奏变化和律动感。我非常期待它能讲解一些爵士鼓在爵士乐队中的作用,比如如何与贝斯、钢琴、吉他等乐器进行配合,如何用鼓点来烘托音乐的氛围和情绪。如果书中还能包含一些经典的爵士鼓独奏片段的分析,或者介绍一些爵士鼓历史上重要的演奏家及其风格,那对我来说将是莫大的启发。我希望这本书能够让我明白,学习爵士鼓不仅仅是学习敲击的技巧,更是学习一种音乐的表达方式,一种对节奏和自由的理解。这本书是否能让我体会到爵士鼓在音乐中的“灵魂”地位,而不是仅仅被当作一个“打节奏”的乐器,是我最关心的问题。

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我是一名多年爵士乐迷,一直以来都被爵士鼓那变幻莫测的节奏、精妙的切分音和充满活力的独奏所吸引。我曾无数次幻想自己能像那些大师一样,用鼓槌在鼓面上创造出令人惊叹的音乐。终于,我决定不再只做旁观者,而是要亲自尝试学习。这本《爵士鼓入门与提高》的名字简直就是为我量身定做的。我非常希望它能从最基础的乐理知识讲起,例如音符时值、节拍感、以及爵士乐特有的节奏型,让我对爵士鼓在爵士乐中的角色有一个清晰的认知。我期待它能提供一套非常系统和科学的练习方法,不仅包括基础的四肢协调和力度控制,更能深入讲解如何培养那种特有的“律动感”和“swing feel”。我想要学习如何处理那些复杂的切分音,如何让我的演奏充满“呼吸感”和“动感”。如果书中还能包含一些经典的爵士鼓独奏片段的解析,比如Buddy Rich或者Gene Krupa的演奏,并且解释其中的技巧和音乐思想,那将是我最大的福音。我同样希望能从书中学习到如何编排鼓的乐句,如何与旋律和和声进行互动,而不是仅仅打出独立的节奏。总而言之,我希望这本书能成为我学习爵士鼓的“指南针”,带我深入爵士鼓的世界,让我真正体会到它在音乐中的魅力和深度。

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我是一名对音乐有热情,但技术上仍需打磨的鼓手。我之前接触过一些鼓谱和视频教程,也能够演奏一些基础的流行乐节奏,但总感觉自己的演奏风格比较单一,缺乏爵士鼓特有的那种“律动感”和“灵魂”。这本《爵士鼓入门与提高》的书名,让我看到了希望。我希望它能够深入讲解爵士鼓的“基本功”,并提供一些能有效提高我节奏稳定性和速度的训练方法。我非常期待它能系统地介绍爵士鼓在爵士乐中的应用,例如如何处理“swing”节奏,如何运用切分音来制造音乐的张力,以及如何与其他乐器进行“对话”。我希望书中能提供一些经典的爵士鼓独奏乐句的分析,并且教会我如何将这些乐句融入到自己的演奏中。我渴望学习如何进行爵士鼓的即兴演奏,比如如何运用不同的节奏型和打击技巧来构建富有表现力的独奏段落。我希望这本书能够提供一些进阶的鼓谱,这些鼓谱最好能涵盖一些不同时期、不同风格的爵士乐曲,并且附带详细的演奏说明,让我能够理解这些鼓谱背后的音乐思想。我希望通过阅读这本书,能够让我的演奏更加细腻、富有层次,并且能够真正地理解和表达爵士音乐的精髓。

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我是一个有着强烈学习动力但缺乏专业指导的音乐爱好者。对于爵士鼓,我一直有一种莫名的亲近感,那种自由、即兴、充满生命力的节奏深深地吸引着我。这本《爵士鼓入门与提高》的书名,恰好点出了我最迫切的需求。我希望这本书能够真正做到“入门”,它应该详尽地介绍握棒的各种方式,以及每种方式的优缺点,还有正确的坐姿和身体姿态,这些都是至关重要的基础。我期待它能提供一套循序渐进的基本功练习,包括各种单跳、双跳、三连音、四连音的练习方法,并且能教会我如何控制力度,发出不同的音色。我尤其希望书中能够讲解爵士鼓在爵士乐中的“角色”,比如如何与贝斯形成稳定的节奏基础,如何通过鼓点来衬托旋律,以及如何进行有创意的即兴演奏。我希望它能让我理解爵士乐中那些看似随意却又精妙的节奏变化,比如切分音和摇摆节奏,并且提供具体的练习方法。我甚至期待书中能包含一些适合初学者的爵士乐曲的鼓谱,并且附带一些演奏上的提示和建议,让我能够真正地去“演奏”音乐,而不是仅仅“练习”技巧。我希望这本书能够让我感受到学习爵士鼓的乐趣,并为我未来的提高打下坚实的基础。

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这本书的封面设计就很有吸引力,那种复古的色调和鼓棒的剪影,仿佛自带了一种节奏感,让我还没翻开就充满了期待。我是一名完全零基础的鼓手,对爵士鼓一窍不通,之前也尝试过一些在线视频教程,但总觉得抓不住重点,也缺乏系统性。偶然间看到了这本《爵士鼓入门与提高》,它的名字直接击中了我的痛点——“入门”。我希望找到一本能够让我从最基础的握棒、坐姿、基本功练到能够敲击出一些简单的节奏。我更希望它能告诉我,学习爵士鼓究竟需要哪些步骤,每一个步骤又该如何去练习,有没有一些可以循序渐进的练习方法,而不是简单地罗列一些鼓谱。我对爵士乐本身也知之甚少,不知道爵士鼓在其中扮演着怎样的角色,它的音色有什么特点,与其他乐器的配合又有什么讲究。这本书是否能让我对爵士鼓有一个更全面的认识,不仅仅是技术的层面,更包括它在音乐中的灵魂地位。我希望它不仅仅是一本技术手册,更是一本能够激发我学习热情,让我感受到爵士鼓魅力的启蒙之书。如果它能包含一些关于鼓组的介绍,比如不同鼓的名称、作用以及它们的声音特点,那就更完美了。我甚至想象着,书中或许会包含一些爵士鼓大师的简要介绍,让他们演奏的片段或者风格特点能够影响我,让我知道我努力的方向是什么。总之,我希望这本书能够成为我通往爵士鼓世界的敲门砖,给我信心和方向,让我不再迷茫。

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一直以来,爵士鼓在我心中都是一种极具表现力和感染力的乐器,它所带来的那种自由奔放、变化无穷的节奏,总是让我心潮澎湃。我虽然不是科班出身,但对爵士乐和爵士鼓有着浓厚的兴趣,并渴望能够亲手去演奏。这本《爵士鼓入门与提高》的书名,让我看到了希望,它似乎能够引导我从零开始,一步步地走向精通。我特别希望这本书能够详细讲解爵士鼓的基本功,包括各种握棒方法、坐姿、以及如何控制力度和发音。我想要了解如何让我的四肢更加协调,能够独立地完成复杂的节奏型。同时,我也非常关注爵士鼓在爵士乐中的“角色”和“语言”,我希望这本书能够解释清楚,爵士鼓是如何与其他乐器进行配合,如何在音乐中起到支撑、点缀甚至引导的作用。我渴望学习如何理解和演奏那些充满“swing”的节奏,以及如何运用切分音来增加音乐的趣味性和表现力。如果书中还能包含一些经典的爵士鼓独奏片段的示范和分析,或者介绍一些著名的爵士鼓演奏家及其风格,那我将受益匪浅。我希望这本书能够成为我学习爵士鼓的“第一本书”,它能给我提供清晰的学习路径,激发我的学习热情,让我能够真正地感受到爵士鼓的魅力,并为我未来的提高打下坚实的基础。

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我是一名希望学习新技能的业余爱好者,一直以来对音乐都抱有浓厚的兴趣,但苦于没有找到合适的入门教材。这次偶然看到《爵士鼓入门与提高》这本书,它的名字让我觉得非常全面,既能解决我的“入门”难题,又能指导我后续的“提高”。我希望这本书能够提供一个清晰的学习路径,从最基础的乐理知识,比如音符、节奏、节拍等,到具体的鼓组器械的介绍,比如军鼓、底鼓、镲片等的发声原理和基本演奏技巧。我特别希望它能讲解一些基础的节奏型,这些节奏型最好能够涵盖一些爵士乐的经典元素,并且配有清晰的鼓谱和演奏建议。我希望这本书能够强调四肢的协调性练习,因为我知道这是爵士鼓演奏的关键。例如,如何让左右手、左右脚分别进行独立的练习,以及如何将它们巧妙地组合起来。我对于如何培养“律动感”特别感兴趣,我希望这本书能提供一些方法,比如如何通过身体的律动来带动鼓点的节奏,如何感受和表现音乐的“摇摆感”。此外,我对如何选择和保养爵士鼓也有一丝好奇,如果书中能提供一些这方面的信息,那就太棒了。总之,我希望这本书能够成为我学习爵士鼓的“启蒙导师”,给我提供系统、科学的指导,让我在享受音乐的同时,也能逐步提升自己的演奏水平。

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作为一名已经接触爵士鼓有一段时间的爱好者,我一直在寻找能够帮助我“提高”的书籍。我现在的水平大概是能够打出一些基础的节奏型,也能进行一些简单的器乐独奏,但总感觉自己的演奏缺乏灵魂,节奏感不够扎实,而且对一些复杂的节奏型和鼓点处理方式还是一头雾水。我希望这本《爵士鼓入门与提高》能够突破“入门”的门槛,为我提供一些更深入的练习方法和技巧。我特别关心的是,它能否讲解一些爵士鼓演奏中的“律动感”和“切分音”的处理,这些是我觉得最能体现爵士鼓风格的元素。我希望它能给出一些具体的练习方法,比如如何通过肢体协调来增强节奏的精准度,如何通过对速度和力度的细微控制来表现不同的音乐情绪。此外,我对即兴演奏也充满兴趣,不知道这本书是否会触及到一些基础的即兴概念,或者给出一些可以用来进行即兴练习的框架和思路。例如,如何根据不同的音乐风格调整自己的演奏,如何与其他乐器进行互动和对话。我希望这本书能够提供一些进阶的鼓谱,这些鼓谱最好能涵盖一些经典的爵士乐曲片段,并且附带一些演奏上的讲解和提示,让我能够理解这些鼓谱背后的音乐思想。当然,如果书中能够包含一些关于鼓组配置、调音以及不同镲片和打击乐器使用技巧的介绍,那对我的提高也会有很大的帮助。总而言之,我希望这本书能够成为我技术和音乐性上的“催化剂”,帮助我突破瓶颈,迈向更高的层次。

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对于我这样一位对节奏感有着天然追求的音乐爱好者来说,爵士鼓简直就是节奏的化身。我之前尝试过一些其他的打击乐器,但总觉得在爵士鼓中那种自由、即兴和强烈的律动感才是我真正想要的。这本《爵士鼓入门与提高》的名字非常吸引我,因为它承诺了从零开始的“入门”和持续进步的“提高”。我非常期待它能提供一套循序渐进的学习计划,从最基本的握棒、坐姿、击打力度和音色控制开始,一步步地教会我如何准确地敲击每一个鼓点。我尤其希望它能深入讲解一些爵士鼓的“基本功”练习,比如各种跳音、滚奏、以及四肢独立和协调性的训练。我想要知道,如何才能让我的节奏更加稳定、清晰,并且富有“弹性”。我也希望能在这本书中找到关于爵士乐节奏特点的介绍,比如各种“切分音”和“摇摆节奏”的理解和实践方法。我渴望学习如何去“创造”节奏,而不是仅仅“复制”鼓谱。我希望它能提供一些可以用来练习即兴演奏的框架和思路,帮助我找到属于自己的节奏语言。如果书中还能包含一些关于如何与乐队其他乐器进行互动的指导,或者一些进阶的鼓谱,那将是极大的惊喜。总之,我希望这本能够让我从一个对爵士鼓一无所知的新手,变成一个能够自信地在节奏中探索和创造的玩家。

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作为一名曾经尝试过多种乐器,但始终未能找到“真爱”的音乐爱好者,我对爵士鼓一直抱有一种难以言说的向往。我喜欢爵士乐那种自由、即兴、充满变化的音乐风格,而爵士鼓在其中扮演的角色,在我看来,简直就是乐队的灵魂。这本《爵士鼓入门与提高》的书名,让我觉得它可能就是我一直在寻找的那本“宝典”。我希望它能够从最基础的层面开始,比如如何正确地握持鼓槌,如何调整鼓凳的高度以达到最佳的演奏姿态,以及如何控制力度和发出不同的音色。我期待它能提供一套科学的练习流程,包括各种基础的四肢协调训练,以及如何让四肢能够独立而又和谐地运动。我特别希望这本书能够深入讲解爵士鼓的“律动感”和“切分音”的处理,这是我一直觉得难以掌握的关键。我想要知道,如何才能让我的节奏听起来“活”起来,而不是死板的敲击。如果书中还能包含一些关于爵士鼓演奏技巧的讲解,比如滚奏、跳音、以及各种镲片和鼓的运用,那就更完美了。总而言之,我希望这本书能够成为我学习爵士鼓的“启蒙导师”,为我打开爵士鼓的世界,让我能够在这个奇妙的节奏领域里,找到属于自己的乐趣和成就。

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