具体描述
本书要点：彩墨画概述、彩墨画的传统与出新、彩墨画技法初探、关于彩墨画几种具体画法……
作者简介
翟宗祝
中国美术家协会会员 (1938—) 安徽巢湖人。 擅长中国画、水彩画。 1960年 毕业于皖南大学艺术科。任原合肥师范学院教育系教师。 1968年后历任安 徽师范大学美术系副主任、主任，教授。作品《雾破山明》、《昭君出塞》分别参加第一届 、第二届全国水彩、粉画展。 安徽师范大学教授翟宗祝先生，不仅教学经验丰富，而且著述颇丰，特别是安徽美术出版社出版的《彩墨画新技法》，观点新颖，而且理论与实践统一，就中国画而言，画论、画史浩如烟海，但专门论述中中国画的色彩，确实并不多见。《彩墨画》一书小仅丰富了我国的绘画理论，而且也是他作品创作方法的详尽说明，是他艺术思想的具体论证。
什么是翟宗祝的彩墨山呢?
他用中国的宣纸、颜料，画出来却不是传统的中国画效果，而却也并不像西方的油画、水彩画。有是只是艺术所共有的本质一一美。
中圈画家历来重墨轻彩，特别是文人面出现之后，所州“墨分五色”，墨就是 彩了。中国画家对笔墨趣味的研究已经延伸了千年之久。这一传统对中国人来说已经是心领神会，难分难解了。翟宗祝认为，中国的水墨画是中国文化一份宝贵的精神财富，当然需要继承和发展，但随着时代的发展，总不能一花独秀，特别是面对五彩缤纷的世界，排斥色彩总是一个遗憾，就像宗白华所说：“中国画趋向抽象的笔墨，轻烟淡彩，虚幻如梦，洗尽铅华，超脱喧丽耀彩的色柑，却违背了‘画是眼睛’的艺术之原始意义，色彩的音乐在中国久已衰落。”(《意境》)因此“彩墨画，是在“水墨画”基础上派生出来的个新品种。
彩墨画与水墨画不同，它以彩墨混合造型，彩墨并重。彩墨混合造型的三原则是和谐、均衡、聚散，彩墨画不同于水墨画以水为媒介，而是以彩为媒介，把光影融化进包彩之中，彩墨画不同于传统中国画把无画处看作有画，而空白处正好是彩与墨这曲和声中的华彩乐章，是彩墨画中的龙脉。
彩墨画孕育中国画的传统，借鉴西方的古曲与现代，追求的是传统与现代的合璧，具有更大的综合，灵活性与可塑性。
目录信息
读后感
用户评价
老实说，一开始我对这种标榜“新技法”的书抱有怀疑态度，毕竟水墨画的底蕴太深，想在其中开辟新径谈何容易。然而，这本书的独到之处在于它巧妙地嫁接了西方绘画中的色彩理论和构图原则，却丝毫没有削弱东方艺术的“气韵生动”。我最佩服的是作者对“留白”艺术的重新诠释。传统留白是留出空白，而书中则提倡“有意识的留白”，即让空白区域也参与到画面意境的构建中，甚至用极其淡薄的彩墨来引导观者的视线，形成一种“虚实相生”的动态平衡。我在临摹书中关于竹林的几页时，深切体会到了这一点。以前我总觉得竹子就是要画得遒劲有力，但书中通过细腻的淡绿和灰调的运用，画出了雨后竹林的湿润与清幽，那种意境的表达，远比生硬的轮廓描绘来得震撼人心。这本书的语言风格非常克制且富有诗意，没有一句多余的废话，每一个段落都像精心打磨的诗句，读起来是一种享受。
我是一名资深的国画爱好者，已经有二十多年的笔墨功底，但近年来总感觉创作进入了瓶颈期，总是在重复自己。我希望找到一种能激活我现有技艺的催化剂，而不是推倒重来。这本书恰恰满足了我的需求。它并没有要求我放弃已有的基础，而是提供了一系列“优化模块”。例如，关于如何使用喷洒技法来模拟云雾缭绕的山峦，这种将现代喷枪技巧融入传统笔触的思路，让我茅塞顿开。书中对不同湿度下画笔与纸张的摩擦力分析，简直是工程学级别的细致，这对于追求笔触细腻变化的我来说，简直是如获至宝。此外，作者在介绍“意境营造”时，提到了“情绪色彩学”，将中国传统五行与现代心理学色彩关联起来，这为我后期的创作主题深化提供了全新的理论支撑。这本书的厚度就体现了其内容的广度和深度，随便翻到哪一页，都能找到值得细品的新思路，让人爱不释手，恨不得一口气全部吸收消化。
作为一名刚接触中国画不久的新手，我最大的恐惧就是无从下手，被那些复杂的笔法和深奥的理论吓倒。《彩墨画新技法》的章节安排极其友好，简直像一位耐心十足的导师在引导入门者。它从最基础的“墨分五色”讲起，但立刻就巧妙地引入了彩色墨的晕染效果，让初学者能更快地感受到色彩带来的视觉愉悦感。书中配有大量“放大细节图”，清晰地展示了笔锋的提、按、顿、挫在不同色彩混合时产生的细微差别，这比单纯看成品图要有效得多。特别是关于如何快速完成一幅小品画的示范，步骤清晰，时间可控，极大地增强了我学习的信心。它没有一上来就要求你画复杂的工笔，而是鼓励你从写意入手，通过对色彩块面的把握来建立画面结构。这本书的实操性极强，我跟着书中的练习步骤，不到两周，就能画出像模像样的风景小景了，那种成就感是无法用语言形容的。这绝对是所有希望在传统水墨领域实现个人风格创新的艺术学习者的必备良品。
我对艺术书籍的挑选一向极为挑剔，市面上充斥着大量空洞乏味、理论大于实践的“成功学”读物，但这本书完全不同，它散发着一股扎实的学院派气息，同时又充满了对当代审美的深刻洞察。作者在介绍不同媒材兼容性时的那段论述，简直是教科书级别的严谨。比如，书中详细对比了矿物颜料与植物染料在特定纸张上的老化速度和显色差异，这对于追求作品持久性的严肃创作者来说，价值无可估量。我尤其欣赏书中引入的“结构化观察法”，它不是简单地教你“怎么画”，而是教你“如何看世界”，如何将三维的立体感和复杂的光影关系，通过二维的平面媒介表现出来。我尝试了书中介绍的“多层渲染覆盖法”来处理山石的肌理，那种由浅入深、浑然天成的质感，是我以往反复练习也难以企及的。这本书的装帧设计也非常考究，印刷色彩还原度极高，每一幅示例图都值得反复摩挲揣摩，这对于我们这些依赖视觉参考的实践者而言，是极大的福音。它真正做到了“授人以渔”，让我从根本上理解了色彩和笔触背后的科学原理。
这部书简直是为我量身定做的，我一直苦于传统水墨画的笔法过于拘谨，想寻求一些创新和突破，却苦于没有系统的指导。《彩墨画新技法》的出现，如同一股清新的风，吹开了我眼前的迷雾。书中对色彩的运用简直是鬼斧神工，作者似乎拥有一种魔力，能将最普通的颜料调和出令人惊艳的层次感。我特别欣赏其中关于“破墨”与“积色”结合的章节，以往我总是在两者之间犹豫不决，担心过度渲染会破坏水墨的韵味，但书里提供的方法让我找到了完美的平衡点。特别是对宣纸吸水特性的深入剖析，让我明白了如何控制墨色的洇化，真正做到了“随心所欲而不逾矩”。翻开书页，就仿佛跟随一位经验丰富的大师在工作室里进行一对一的指导，每一个步骤的讲解都细致入微，就连磨墨的力度和调色盘上的颜料分布都有独到的见解。读完前三分之一，我迫不及待地拿起笔尝试，效果立竿见影，那种酣畅淋漓的创作体验，久违了！这本书不仅仅是技法手册，更像是一部艺术哲学的探讨，引导我们如何用现代的眼光去看待和重塑传统。
