作者简介
刘福林,942年生于北
京,是一位自学成才的画家。
现任北京教育学院宣武分院
美术教研员,兼北京海淀老
龄大学国画系教师。
其自幼从师彭八百、唐
逊志、陈剑峰学习书画。擅
长兰、竹、梅、菊,兼画花
鸟、山水,工书法。兰、竹
学宋、元、明、清诸家。 师
古人,不囿于成法;师造化,
别出意匠。
刘福林曾受到郭沫若、
胡厥文、李一氓、邓拓、廖
沫沙、段云等老前辈的关怀
和指点。书画作品多次参加
展览,在国内外多种报刊发
表。并被毛主席纪念堂、人
民大会堂、中国剧院、郑板
桥纪念馆、吴承恩纪念馆、
吴昌硕故居、李苦禅故居收藏。
1984年在北京紫竹院举
办个人画展。
1985年被北京市总工会
授予自学成才标兵称号。
刘福林编绘的《墨竹画
谱》、《墨兰画谱》、《墨
梅画谱》、《墨菊画谱》已
由中国和平出版社出版。
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这本《墨竹画谱》拿到手的时候,就被它沉甸甸的质感和古朴的封面吸引了。我一直对中国传统水墨画情有独钟,尤其是画竹,总觉得其中蕴含着一种不屈不挠、君子风骨的精神。翻开书页,首先映入眼帘的是一幅幅精美的墨竹图,构图的巧妙、笔墨的运用,无一不让我惊叹。作者在每一幅图旁都配有简短的题跋,字里行间流露出对竹子内在品格的深刻理解。我尤其喜欢其中几幅写意风格的画作,寥寥数笔,却能勾勒出竹子的神韵,仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声。再仔细观察,我发现书中不仅有成品的画作,还有一些关于运笔、用墨的技法讲解,虽然我不是专业画家,但也能从中感受到其中蕴含的深厚功力。每一种笔触的力度、墨色的浓淡,都经过精心的设计,达到了一种极致的艺术效果。这本书不仅仅是一本画谱,更像是一本关于竹子的哲学书,它让我重新审视了竹子这种植物,以及它在中国文化中所代表的意义。它让我明白了,画竹不仅仅是技巧的展现,更是心境的抒发。每一次翻阅,都能从中获得新的感悟。我会被那些笔走龙蛇、力透纸背的线条所震撼,也会被那些似有若无、虚实相生的墨晕所吸引。这种沉浸式的阅读体验,让我忘记了时间的流逝。
评分《墨竹画谱》这本书,在我看来,是一本集艺术性、思想性和观赏性于一体的佳作。它没有华丽的辞藻,也没有枯燥的说教,只是用一幅幅精美的墨竹画,向读者展示了竹子的美,以及它在中国文化中所承载的意义。我被书中那些作品所震撼,它们有的写实,有的写意,但都充满了生命力。我尤其注意到作者在笔墨运用上的独到之处,那些刚劲有力的线条,勾勒出竹子的挺拔和坚韧;那些浓淡相宜的墨色,更是将竹子不同姿态下的美表现得淋漓尽致。我会在反复的品读中,体会作者的情感,以及他想要通过墨竹传达的人生哲理。这本书让我更加理解了中国传统文化中对竹子的推崇,以及竹子所代表的君子品格。
评分我向来是个对细节非常挑剔的人,尤其是涉及到艺术品。这次接触《墨竹画谱》,着实让我眼前一亮。首先,这本书的装帧设计就非常考究,纸张的质地、印刷的清晰度都达到了很高水准,这在当下很多图书中是很难得的。打开书,首先映入眼帘的是几幅写实风格的墨竹,线条勾勒的精准,竹叶的层次分明,仿佛触手可及。我细细品味着每一片竹叶的形态,以及它们在风中摇曳的姿态,作者对物象的观察力可见一斑。紧接着,我又看到了更加写意的画作,寥寥几笔,却勾勒出竹子挺拔的身姿,以及那种“宁折不弯”的骨气。我特别留意到书中对墨色的运用,从浓墨的苍劲到淡墨的清雅,每一种墨色都恰到好处,展现了竹子不同时节、不同状态下的美。我尝试着去模仿其中某些笔触,虽然远不及作者的功力,但也能从中体会到那种运笔的节奏和力量。这本书不仅展示了精美的画作,还包含了作者对绘画理念的阐述,虽然文字不多,但字字珠玑,蕴含着深刻的道理。它让我意识到,真正的艺术并非仅仅是技法的堆砌,更是情怀的表达。我会被那些画面中蕴含的勃勃生机所感染,仿佛能感受到一股强大的生命力在涌动。
评分我一直觉得,好的艺术品是可以穿越时空,与观者进行对话的。而这本《墨竹画谱》,恰恰做到了这一点。当我第一次翻开它,就被书中那些充满生命力的墨竹所吸引。我不是绘画专业出身,但也能感受到作者在笔墨运用上的深厚功力。那些遒劲的线条,勾勒出竹子的挺拔和坚韧;那些浓淡相宜的墨色,展现了竹子不同的姿态和神韵。我尤其喜欢书中对竹叶的处理,或疏朗,或繁密,都处理得恰到好处,富有变化。我会被那些画面中蕴含的诗意所打动,仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声,感受到一种宁静致远的意境。这本书不仅仅是一本画谱,更像是一本关于人生哲理的启迪录。它让我明白了,真正的美,往往蕴含在最朴素的事物之中。我会在反复的品读中,找到属于自己的那份感动和启示。
评分说实话,我平时对于绘画的涉猎并不算深,更多的是一种欣赏的态度。但是,当我偶然看到这本《墨竹画谱》时,还是被它深深吸引了。首先,这本画册的印刷质量非常出色,画面细节清晰可见,墨色的层次感也被很好地呈现出来。我被书中那些描绘墨竹的作品所打动,每一幅画都充满了生命力。我尤其喜欢那些写意风格的画作,作者用寥寥数笔,就勾勒出了竹子的神韵,仿佛能感受到竹子在风中摇曳的姿态。我注意到书中对竹子的“竿”的处理,笔力遒劲,线条流畅,展现了竹子的挺拔和坚韧。而那些竹叶,则或浓或淡,或疏或密,都处理得恰到好处,富有变化。我尝试着去理解作者在创作时的心境,以及他想要通过墨竹传达的情感。这本书让我看到了墨竹画的无限可能,它不仅仅是对一种植物的描绘,更是对一种精神的象征。我会被那些画面所蕴含的诗意所打动,仿佛能在其中感受到一种宁静致远的力量。
评分读完这本《墨竹画谱》,我感觉自己的内心得到了净化。这本书的画面非常精美,每一幅画都充满了生命力。我尤其喜欢书中对竹子的描绘,它们有的挺拔劲健,有的则显得婀娜多姿,充满了动感。我注意到作者在笔墨运用上的独到之处,那些遒劲的线条,勾勒出竹子的挺拔和坚韧;那些浓淡相宜的墨色,更是将竹子不同姿态下的美表现得淋漓尽致。我会在反复的品读中,体会作者的情感,以及他想要通过墨竹传达的人生哲理。这本书让我更加理解了中国传统文化中对竹子的推崇,以及竹子所代表的君子品格。它让我明白,真正的美,往往蕴含在最朴素的事物之中。
评分我一直以为自己对墨竹画已经有所了解,直到我翻阅了这本《墨竹画谱》。这本书的内容之丰富、技法之精湛,远超我的想象。我首先被书中各种不同风格的墨竹作品所吸引,有工笔的细腻,也有写意的奔放,每一种风格都展现了墨竹不同的魅力。我尤其注意到作者在表现竹子的“节”和“竿”时的处理方式,寥寥几笔,却能将竹子的挺拔和坚韧表现得淋漓尽致。再看那些竹叶,有的疏朗有致,有的浓密繁盛,仿佛真的能感受到微风吹拂,竹叶婆娑起舞。书中还收录了一些关于竹子不同生长姿态的画作,比如雨后的竹、雪中的竹、风中的竹,每一种都充满了意境。我会被那些画面所营造出的氛围所打动,仿佛置身于一个宁静而充满生命力的竹林之中。我喜欢书中对墨色的运用,从深沉的黑到浅淡的灰,每一种墨色都恰到好处,展现了竹子丰富的层次感和立体感。我反复揣摩着作者的笔法,感受着那股力量的传递,以及情感的注入。这本书不仅是一本画谱,更像是一本关于人生哲理的启迪录,它让我更加懂得坚韧不拔、正直不阿的品质。
评分我一直认为,好的艺术品是可以触动人心的。而这本《墨竹画谱》,恰恰做到了这一点。当我第一次翻开它,就被书中那些充满生命力的墨竹所吸引。我不是绘画专业出身,但也能感受到作者在笔墨运用上的深厚功力。那些遒劲的线条,勾勒出竹子的挺拔和坚韧;那些浓淡相宜的墨色,展现了竹子不同姿态和神韵。我尤其喜欢书中对竹叶的处理,或疏朗,或繁密,都处理得恰到好处,富有变化。我会被那些画面中蕴含的诗意所打动,仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声,感受到一种宁静致远的意境。这本书不仅仅是一本画谱,更像是一本关于人生哲理的启迪录。它让我明白了,真正的美,往往蕴含在最朴素的事物之中。
评分坦白说,我之前对墨竹画并没有太多的概念,总觉得它们都差不多。直到我看到了这本《墨竹画谱》,才真正领略到墨竹画的魅力。这本书的装帧非常精美,纸质也很好,拿在手里就觉得很有分量。我最先注意到的是书中的画作,各种风格都有,有的非常写实,竹子的纹理都清晰可见;有的则非常写意,寥寥数笔,却勾勒出了竹子的神韵。我特别喜欢那些表现竹子不同姿态的画作,比如风中的竹、雨中的竹,都非常有动感。我尝试着去理解作者在画这些竹子时的心态,以及他想要通过竹子传达的情感。这本书让我看到了墨竹画的丰富性和多样性,它不仅仅是对一种植物的描绘,更是对一种精神的象征。我会被那些画面所蕴含的意境所打动,仿佛置身于一个充满生机的竹林之中。
评分这本书给我的第一印象就是“沉静”。翻开它,仿佛置身于一个宁静的竹林之中,耳边是沙沙的风声,眼前是挺拔的翠竹。我不是专业画家,但也能感受到作者在笔墨运用上的功力。那些线条,或刚劲有力,或婉转流畅,都恰到好处地展现了竹子的形态。墨色的浓淡变化,更是将竹子不同时节、不同光照下的美表现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中那些写意风格的作品,寥寥几笔,却勾勒出了竹子的神韵,仿佛能感受到竹子那种“未出土时先有节”的品格。我会在反复的品读中,体会作者的情感,以及他想要通过墨竹传达的人生哲理。这本书让我更加理解了中国传统文化中对竹子的推崇,以及竹子所代表的君子品格。
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