具体描述
作者简介
作者简介
刘福林,942年生于北
京,是一位自学成才的画家。
现任北京教育学院宣武分院
美术教研员,兼北京海淀老
龄大学国画系教师。
其自幼从师彭八百、唐
逊志、陈剑峰学习书画。擅
长兰、竹、梅、菊,兼画花
鸟、山水,工书法。兰、竹
学宋、元、明、清诸家。 师
古人,不囿于成法;师造化,
别出意匠。
刘福林曾受到郭沫若、
胡厥文、李一氓、邓拓、廖
沫沙、段云等老前辈的关怀
和指点。书画作品多次参加
展览,在国内外多种报刊发
表。并被毛主席纪念堂、人
民大会堂、中国剧院、郑板
桥纪念馆、吴承恩纪念馆、
吴昌硕故居、李苦禅故居收藏。
1984年在北京紫竹院举
办个人画展。
1985年被北京市总工会
授予自学成才标兵称号。
刘福林编绘的《墨竹画
谱》、《墨兰画谱》、《墨
梅画谱》、《墨菊画谱》已
由中国和平出版社出版。
目录信息
写竹技法
写竿法
写节法
写枝法
写叶法
结顶出梢法
风、晴、雨、露、雾、
雪、霜、月、朱竹、白描竹
章法
起结法
疏密法
虚实法
折枝法
横幅、长卷
扇面
作品
题竹诗选
写竹散记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我一直以为自己对墨竹画已经有所了解,直到我翻阅了这本《墨竹画谱》。这本书的内容之丰富、技法之精湛,远超我的想象。我首先被书中各种不同风格的墨竹作品所吸引,有工笔的细腻,也有写意的奔放,每一种风格都展现了墨竹不同的魅力。我尤其注意到作者在表现竹子的“节”和“竿”时的处理方式,寥寥几笔,却能将竹子的挺拔和坚韧表现得淋漓尽致。再看那些竹叶,有的疏朗有致,有的浓密繁盛,仿佛真的能感受到微风吹拂,竹叶婆娑起舞。书中还收录了一些关于竹子不同生长姿态的画作,比如雨后的竹、雪中的竹、风中的竹,每一种都充满了意境。我会被那些画面所营造出的氛围所打动,仿佛置身于一个宁静而充满生命力的竹林之中。我喜欢书中对墨色的运用,从深沉的黑到浅淡的灰,每一种墨色都恰到好处,展现了竹子丰富的层次感和立体感。我反复揣摩着作者的笔法,感受着那股力量的传递,以及情感的注入。这本书不仅是一本画谱,更像是一本关于人生哲理的启迪录,它让我更加懂得坚韧不拔、正直不阿的品质。
《墨竹画谱》这本书,在我看来,是一本集艺术性、思想性和观赏性于一体的佳作。它没有华丽的辞藻,也没有枯燥的说教,只是用一幅幅精美的墨竹画,向读者展示了竹子的美,以及它在中国文化中所承载的意义。我被书中那些作品所震撼,它们有的写实,有的写意,但都充满了生命力。我尤其注意到作者在笔墨运用上的独到之处,那些刚劲有力的线条,勾勒出竹子的挺拔和坚韧;那些浓淡相宜的墨色,更是将竹子不同姿态下的美表现得淋漓尽致。我会在反复的品读中,体会作者的情感,以及他想要通过墨竹传达的人生哲理。这本书让我更加理解了中国传统文化中对竹子的推崇,以及竹子所代表的君子品格。
说实话,我平时对于绘画的涉猎并不算深,更多的是一种欣赏的态度。但是,当我偶然看到这本《墨竹画谱》时,还是被它深深吸引了。首先,这本画册的印刷质量非常出色,画面细节清晰可见,墨色的层次感也被很好地呈现出来。我被书中那些描绘墨竹的作品所打动,每一幅画都充满了生命力。我尤其喜欢那些写意风格的画作,作者用寥寥数笔,就勾勒出了竹子的神韵,仿佛能感受到竹子在风中摇曳的姿态。我注意到书中对竹子的“竿”的处理,笔力遒劲,线条流畅,展现了竹子的挺拔和坚韧。而那些竹叶,则或浓或淡,或疏或密,都处理得恰到好处,富有变化。我尝试着去理解作者在创作时的心境,以及他想要通过墨竹传达的情感。这本书让我看到了墨竹画的无限可能,它不仅仅是对一种植物的描绘,更是对一种精神的象征。我会被那些画面所蕴含的诗意所打动,仿佛能在其中感受到一种宁静致远的力量。
我一直觉得,好的艺术品是可以穿越时空,与观者进行对话的。而这本《墨竹画谱》,恰恰做到了这一点。当我第一次翻开它,就被书中那些充满生命力的墨竹所吸引。我不是绘画专业出身,但也能感受到作者在笔墨运用上的深厚功力。那些遒劲的线条,勾勒出竹子的挺拔和坚韧;那些浓淡相宜的墨色,展现了竹子不同的姿态和神韵。我尤其喜欢书中对竹叶的处理,或疏朗,或繁密,都处理得恰到好处,富有变化。我会被那些画面中蕴含的诗意所打动,仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声,感受到一种宁静致远的意境。这本书不仅仅是一本画谱,更像是一本关于人生哲理的启迪录。它让我明白了,真正的美,往往蕴含在最朴素的事物之中。我会在反复的品读中,找到属于自己的那份感动和启示。
这本《墨竹画谱》拿到手的时候,就被它沉甸甸的质感和古朴的封面吸引了。我一直对中国传统水墨画情有独钟,尤其是画竹,总觉得其中蕴含着一种不屈不挠、君子风骨的精神。翻开书页,首先映入眼帘的是一幅幅精美的墨竹图,构图的巧妙、笔墨的运用,无一不让我惊叹。作者在每一幅图旁都配有简短的题跋,字里行间流露出对竹子内在品格的深刻理解。我尤其喜欢其中几幅写意风格的画作,寥寥数笔,却能勾勒出竹子的神韵,仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声。再仔细观察,我发现书中不仅有成品的画作,还有一些关于运笔、用墨的技法讲解,虽然我不是专业画家,但也能从中感受到其中蕴含的深厚功力。每一种笔触的力度、墨色的浓淡,都经过精心的设计,达到了一种极致的艺术效果。这本书不仅仅是一本画谱,更像是一本关于竹子的哲学书,它让我重新审视了竹子这种植物,以及它在中国文化中所代表的意义。它让我明白了,画竹不仅仅是技巧的展现,更是心境的抒发。每一次翻阅,都能从中获得新的感悟。我会被那些笔走龙蛇、力透纸背的线条所震撼,也会被那些似有若无、虚实相生的墨晕所吸引。这种沉浸式的阅读体验,让我忘记了时间的流逝。
我向来是个对细节非常挑剔的人,尤其是涉及到艺术品。这次接触《墨竹画谱》,着实让我眼前一亮。首先,这本书的装帧设计就非常考究,纸张的质地、印刷的清晰度都达到了很高水准,这在当下很多图书中是很难得的。打开书,首先映入眼帘的是几幅写实风格的墨竹,线条勾勒的精准,竹叶的层次分明,仿佛触手可及。我细细品味着每一片竹叶的形态,以及它们在风中摇曳的姿态,作者对物象的观察力可见一斑。紧接着,我又看到了更加写意的画作,寥寥几笔,却勾勒出竹子挺拔的身姿,以及那种“宁折不弯”的骨气。我特别留意到书中对墨色的运用,从浓墨的苍劲到淡墨的清雅,每一种墨色都恰到好处,展现了竹子不同时节、不同状态下的美。我尝试着去模仿其中某些笔触,虽然远不及作者的功力,但也能从中体会到那种运笔的节奏和力量。这本书不仅展示了精美的画作,还包含了作者对绘画理念的阐述,虽然文字不多,但字字珠玑,蕴含着深刻的道理。它让我意识到,真正的艺术并非仅仅是技法的堆砌,更是情怀的表达。我会被那些画面中蕴含的勃勃生机所感染,仿佛能感受到一股强大的生命力在涌动。
读完这本《墨竹画谱》,我感觉自己的内心得到了净化。这本书的画面非常精美,每一幅画都充满了生命力。我尤其喜欢书中对竹子的描绘,它们有的挺拔劲健,有的则显得婀娜多姿,充满了动感。我注意到作者在笔墨运用上的独到之处,那些遒劲的线条,勾勒出竹子的挺拔和坚韧;那些浓淡相宜的墨色,更是将竹子不同姿态下的美表现得淋漓尽致。我会在反复的品读中,体会作者的情感,以及他想要通过墨竹传达的人生哲理。这本书让我更加理解了中国传统文化中对竹子的推崇,以及竹子所代表的君子品格。它让我明白,真正的美,往往蕴含在最朴素的事物之中。
这本书给我的第一印象就是“沉静”。翻开它,仿佛置身于一个宁静的竹林之中,耳边是沙沙的风声,眼前是挺拔的翠竹。我不是专业画家,但也能感受到作者在笔墨运用上的功力。那些线条,或刚劲有力,或婉转流畅,都恰到好处地展现了竹子的形态。墨色的浓淡变化,更是将竹子不同时节、不同光照下的美表现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中那些写意风格的作品,寥寥几笔,却勾勒出了竹子的神韵,仿佛能感受到竹子那种“未出土时先有节”的品格。我会在反复的品读中,体会作者的情感,以及他想要通过墨竹传达的人生哲理。这本书让我更加理解了中国传统文化中对竹子的推崇,以及竹子所代表的君子品格。
我一直认为,好的艺术品是可以触动人心的。而这本《墨竹画谱》,恰恰做到了这一点。当我第一次翻开它,就被书中那些充满生命力的墨竹所吸引。我不是绘画专业出身,但也能感受到作者在笔墨运用上的深厚功力。那些遒劲的线条,勾勒出竹子的挺拔和坚韧;那些浓淡相宜的墨色,展现了竹子不同姿态和神韵。我尤其喜欢书中对竹叶的处理,或疏朗,或繁密,都处理得恰到好处,富有变化。我会被那些画面中蕴含的诗意所打动,仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声,感受到一种宁静致远的意境。这本书不仅仅是一本画谱,更像是一本关于人生哲理的启迪录。它让我明白了,真正的美,往往蕴含在最朴素的事物之中。
坦白说,我之前对墨竹画并没有太多的概念,总觉得它们都差不多。直到我看到了这本《墨竹画谱》,才真正领略到墨竹画的魅力。这本书的装帧非常精美,纸质也很好,拿在手里就觉得很有分量。我最先注意到的是书中的画作,各种风格都有,有的非常写实,竹子的纹理都清晰可见;有的则非常写意,寥寥数笔,却勾勒出了竹子的神韵。我特别喜欢那些表现竹子不同姿态的画作,比如风中的竹、雨中的竹,都非常有动感。我尝试着去理解作者在画这些竹子时的心态,以及他想要通过竹子传达的情感。这本书让我看到了墨竹画的丰富性和多样性,它不仅仅是对一种植物的描绘,更是对一种精神的象征。我会被那些画面所蕴含的意境所打动,仿佛置身于一个充满生机的竹林之中。