具体描述
《全集》汇集了中国古代五千年艺术珍品，分绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术和书法篆刻五大编，共辑入彩色图版12000余幅，论文及图版说明400余万字,全面展现了中国各时期各门类艺术的发展和成就。《全集》规模宏伟，编辑周密，内容丰富，装帧印刷精美，60册整体推出，面貌焕然一新，代表了我国美术出版的最高水准，是一部最权威、最全面、最经典的中华美术综合性大典，具有很高的学术价值和收藏价值。
《中国美术全集》（古代部分）是一部汇集中华五千年艺术珍品的大型图集，全书共60卷，小8开豪华精装，共辑入彩色图版12000余幅、论文及图版说明400余万字，分绘画（21卷）、雕塑（13卷）、工艺美术（12卷）、建筑艺术（6卷）、书法篆刻（7卷）五大编和总目（1卷），全面展现了中国各时期各门类艺术的发展和成就，起止时间：原始社会——清代。全书规模宏伟，编辑周密，内容丰富，印制精美，代表了我国美术出版的最高水准，是我国有史以来美术出版方面规模空前的宏篇巨帙，亦是未来相当长一段历史时期内无需重复和难以企及的高峰，是一部最权威、最全面、最经典的中华艺术综合性大典，堪称 “中华艺术大百科全书”。《中国美术全集》（古代部分）荣获首届国家图书奖。
此次重新再版：
（一）对首版进行了全面修订，重修率达到1/3以上，确保全书的印制质量和权威性；
（二）邀请国内设计名家吕敬人全新设计，凸显“高档、典雅、厚重、大气”的典藏风格；
（三）印装更加精美。选择国内专业美术印刷厂承印，专家全程监督把关，并特别精选当今印装材料，如日本NPI 157g无光铜版和进口油墨，确保印刷之高水准，全面突破首版之水平。
总之，与其它艺术类出版物相比，《中国美术全集》（古代部分）具有无可比拟的优势，是我国艺术类图书的首选品牌，是相关机构、人士必备之工具书。
20世纪80年代末，《中国美术全集》（古代部分）首版推出。由于国内经济发展刚刚起步，国民整体购买力很低，特别是国内艺术市场低迷，致使国内销售不理想。而同时期台湾地区发行则高达4000余套。
近年来，随着国内经济的高速增长，特别是近些年国内艺术品市场的空前繁荣，催生了一大批中产阶层和艺术群众。作为国内艺术类图书最权威的出版物之一，《中国美术全集》（古代部分）的再版工程迫在眉睫，市场处于一种饥渴状态，市场呼声很高。目前，第一版《中国美术全集》（古代部分）市场售价高达5万元左右。十余年的市场期待，十余年的市场孕育，催生了一个庞大的市场阶层，及时推出《中国美术全集》（古代部分）可谓恰逢其时，市场反映将会十分强烈，其市场潜力值得期待。
权威性：《中国美术全集》（古代部分）是国家一项标志性的文化工程，是由国家文化、文物和出版界共同努力，举倾国之力、各方携手协作的成果，体现了我国当代图书出版的最高水准，是我国有史以来艺术出版方面规模最大的宏篇巨帙，亦是未来相当长一段时期内无需要重复和难以企及的高峰，是我国艺术图书的首选品牌。
全面性：《中国美术全集》（古代部分）辑入12000余幅彩色图版，是一部包容各时期各艺术门类优秀作品的有系统、较完备的综合图集，几乎囊括了国内各地文博单位所藏的艺术珍品和海外的艺术遗珍，全面展现了中国各时期各门类艺术的发展和成就，内容宏富，包罗古今，堪称五千年中华艺术的大百科全书。规模之大，质量之高，实为翘楚之作。
学术性：《中国美术全集》（古代部分）各册论文，都是由我国当代对所属专题有深入研究的专家撰写，概述各册专题的历史发展，对重要的作者和作品加以深入的分析评介；同時对每件作品的年代、作者、收藏地、原作大小和表现內容、艺术特色等加以注述，文字务求信实可靠。读者除鉴赏作品，可以对该册专题的历史背景、发展概况、主要作者作品有一个全面的了解，具有很高的学术价值。
资料性：《中国美术全集》（古代部分）具有编选严谨、取材确凿的特点，所收作品全部来自于国内外文博单位，都是经过慎重鉴别、学术界确认的第一流精品，代表了中华艺术的至高成就。而且，图版的底片直接从原作中摄取，具有高度的还原性，最接近原作，具有重要的文物参照价值。
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目录信息
读后感
用户评价
这本书的阅读体验，怎么说呢，像是在一个被严格规划过的、极其优美的迷宫里徘徊。文字描述充满了古典的韵味，大量的比喻和象征性解读，读起来文采斐然，确实能感受到作者深厚的文学功底。但是，作为一本旨在系统介绍建筑艺术的书籍，它似乎太侧重于“诗意”而忽略了“工程”。我翻了好几页，都在看关于“一池三山”的布局如何象征宇宙观，或者某一处漏窗的几何比例如何契合阴阳五行。这些内容固然有其价值，但对于理解建筑本身的建造逻辑、结构创新和空间尺度处理，帮助甚微。我更希望看到的是那些严谨的平面图、剖面图，以及详细说明不同构件之间如何连接和受力的图示，而不是仅仅停留在对意境的抽象描摹上。如果你想了解如何用现代的眼光去解构和重建古典园林的空间序列，这本书里的工具箱可能不太够用，它更像是一本高雅的鉴赏指南，而不是一本可以用于实践和分析的工具书。
说实话，我拿到这本书的时候，心理预期是能看到从埃及金字塔到迪拜塔的建筑演进脉络，对不同文明的建造智慧有个宏观的了解。毕竟“中国美术全集”听起来就是一个宏大的叙事框架。然而，这本书的焦点极其集中，几乎把所有篇幅都倾注在了中国古典园林上，而且是那种非常精细化的解读。这本身无可厚非，园林艺术确实是中国美学的集大成者。但对于一个对世界建筑史有广泛兴趣的读者来说，内容未免过于局限了。我期待看到的是一个跨越时空和地域的建筑对话，了解一下古罗马的拱券技术是如何影响了后世的，或者拜占庭的穹顶是如何实现的，这些知识点在这个“全集”里找不到踪影。它就像一个专注研究中国古典诗歌的专家，对其他语种的文学作品一概不提。这种偏科式的叙述，让“全集”之名略显名不副实，至少在我期待的那个维度上，它没有给我带来预期的广度和深度。
天呐，我终于忍不住要说说了！最近入手了一本号称包罗万象的建筑类书籍，本来还挺期待能看到那些宏伟的古代宫殿、精妙的现代高层是如何拔地而起的，毕竟书名听起来就够大气磅礴。结果呢？这本书的重点完全偏了，我满心欢喜地翻开，期待着能看到那些震撼人心的结构力学分析、或是那些大师们充满创意的草图演变过程，结果大部分篇幅都在描绘那些……嗯，怎么说呢，那些被精心修剪的树木、假山流水、亭台楼阁的布局。当然，我知道园林艺术也是建筑的一个重要分支，但这本给我的感觉更像是一部园林美学鉴赏录，而不是我期望中那种硬核的、涵盖了建筑设计全貌的“全集”。比如说，我特别想了解一下像贝聿铭在卢浮宫改造中的那些大胆构思，或者梁思成对传统木构体系的深刻剖析，这本书里基本没有涉及这些激动人心的现代或古代大型工程的结构逻辑。它更像是带你悠闲地在苏州园林里散步，告诉你哪个角落的月洞门最能借景，而不是告诉你如何设计出可以屹立千年的地基。对于一个渴望了解建筑“骨架”的人来说，这实在有点“温柔”过头了。
我对这本书的失望主要来源于它在技术细节上的“含糊其辞”。比如，我们都知道中国的传统木构体系非常精妙，榫卯结构是其灵魂所在。我本来想在这本书里找到关于斗拱承重机制的清晰图解，或者某一朝代在榫卯技术上实现的某项突破性进展的详细论述。然而，这些技术层面的内容，在书中往往被一笔带过，然后迅速转入对“疏密有致”的景观哲学的探讨。这让我感觉，这本书仿佛在刻意回避那些枯燥但至关重要的工程技术细节，转而沉浸在更具审美愉悦感的话题中。对于一个想要了解建筑是如何“站立”起来的读者来说，这无疑是一种知识上的缺失。它给了我一座精美的园林模型，却没告诉我螺丝钉在哪里，木料是如何被精确切割和组合的。这种对“硬科学”的疏离，使得这本书在建筑艺术的整体认知版图中，留下了明显的空白地带。
这本书的排版和印刷质量确实没得说，纸张摸起来很舒服，色彩还原度也挺高的，这点值得肯定。但是，当我试图在书中寻找一些关于结构突破或者材料革新的深度讨论时，我就像是在一个精致的丝绸店里找一把铁锤一样，完全找不对地方。我一直以为“全集”这个词意味着它会触及到建筑艺术的方方面面，包括那些最基础的力学原理、不同历史时期技术飞跃的关键节点，或者不同地域气候对建筑形态的决定性影响。这本书里更多的是对“意境”的反复强调，各种引经据典，探讨“天人合一”的哲学思想如何体现在曲径通幽的布局之中。我承认，这些文化层面的解读很有韵味，能让人体会到古代文人对自然观察的细腻。可问题是，我需要的是更具操作性和理论性的内容啊！我想知道在设计一个古典园林时，工匠们是如何解决排水系统和基础稳固这些实际工程问题的，这些硬知识在书中几乎是缺失的。感觉它更像是一本给文化研究者准备的图册，而不是给想深入学习建筑设计的人准备的教科书。
