具体描述
内容简介 步行 基本原則 從正面、側面、後面等各種角度來描繪「步行」的動作。仔細觀察,往前跨出一步時,身體是以什麼樣的方式維持平衡。
■正面
放軟的手腕:手腕因放鬆而呈現下垂的狀態。手指微微彎屈,讓手呈現放軟的狀態,看起來會更自然。 肩膀的狀態:步行時手臂前後擺動,反作用力使得肩膀往後拉,鎖骨也跟著朝直向立起。 傾斜的肩膀與腰部:除了雙手與雙腳前後擺動外,肩膀與腰部也要稍微傾斜,姿勢看起來才會更自然。 重心放在前腳:前腳承受身體的重量而筆直朝前伸出,略微隆起的小腿模樣可使人物顯得更生動。
■側面
背部的弧線:往前跨步時,位於頭部與向後推壓的腳尖之間的腰部會形成S形弧線。作圖時要畫出大幅度的曲線,而非筆直的站立姿勢。
手臂線條:以放軟而略微彎屈的手臂線條呈現自然的放鬆感。
■後面
傾斜的肩膀與腰部:略微傾斜的肩膀與腰部,明顯表現出人物並非只是單純站著不動。
臀部上的皺褶:後腳用力往地面蹬時,臀部同時出現的皺褶也要畫出來。
腳底的表現方法:腳尖大幅度地彎屈而看不見腳趾。呈曲線的內側部分可以明顯地看出凹陷。
本書特色
日本Amazon評價3.5顆星!
教你完美地畫出人物的姿勢!使用真人照片做為範例,一一解說各種姿勢的畫法與技巧。藉由模擬真實人物的肢體動作,畫出自然又生動的漫畫人物動態姿勢。
首先,從基本的頭身比例、肌肉構造開始介紹起,再進階到坐姿、睡姿、前彎等靜態姿勢的畫法,接著再介紹步行、踢腿等動態姿勢與日常動作,以及服裝的畫法。每個動作旁都會附上作畫重點,讓讀者能確實掌握其中的技巧。
依照本書的單元來練習,讓筆下人物的肢體動作變得豐富且自然,畫出完美的人物姿勢吧!
作者简介
西野幸治
目前居住於神奈川縣的插畫家,從事卡片、遊戲的人物設計與插畫工作。
目录信息
第一章 漫畫素描的基礎
什麼是漫畫素描
畫出理想的頭部與身體
頭身的比例
掌握肌肉的構造
勾勒輪廓
不同類型人物的畫法
男女的表現方式
畫出具立體感的身體
仰視與俯瞰畫法
第二章 靜態身體的畫法
站姿
基本
仰視.俯瞰
男性
各種站姿
前彎.後仰
如何抓出重心
移動重心
倚牆站姿
動動肩膀
單手上舉
雙手上舉
兩手伸直
坐姿
坐在椅子上
各種坐姿
坐在地面上
各種坐姿
睡姿
各種睡姿
第三章 靜態身體的畫法
步行
基本
俯瞰時的「步行」分解步驟
仰視角度的「步行」分解步驟
跑步
基本
各種跑步姿勢
跳躍
往上彈跳
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的封面设计就特别吸引我,一股浓浓的日式漫画风格扑面而来,感觉里面的内容肯定非常实用。我平时喜欢画一些同人图,但总觉得人物的动作僵硬,不够生动,特别是身体的扭曲和动态的表达总让我头疼。我翻了几页,里面有很多不同姿势的人物速写,看起来很自然,很有力量感。图解的标注也很清晰,感觉作者是很用心在讲解。我特别期待里面的关于骨骼结构和肌肉走向的部分,希望能够通过这本书彻底解决我画不好动态人物的难题。我平时也看一些教学视频,但总觉得视频的节奏比较快,有些细节跟不上,而且也不能随时停下来仔细研究。这本书的优势在于可以反复翻阅,慢慢琢磨。我之前也买过一些绘画教程,但很多都比较偏理论,或者侧重于某个特定风格,不够全面。这本书的封面给我的感觉就是非常全面,从基础的线条到复杂的动态,应该都能涵盖到。我很想知道它有没有介绍如何表现人物的速度感和力量感,这对我来说非常重要。
我是一名对漫画创作充满热情的学生,一直以来都为如何画出有生命力的角色而苦恼。最近偶然看到了这本书的介绍,被它简洁有力的标题深深吸引:《漫畫動態人物素描技法》。我对手绘有着近乎痴迷的热爱,平时会花大量时间练习,但总感觉缺少一些关键的指导,尤其是在表现人物的运动轨迹和身体的张力方面,我总是显得力不从心。从封面的插画风格来看,它似乎能够提供非常具体、实用的技巧,而不是空泛的理论。我期待这本书能教会我如何从骨骼和肌肉的根本出发,理解身体在运动中的变化,进而能够绘制出更具动感和表现力的角色。我想知道它是否会详细讲解如何捕捉人物的瞬间动作,以及如何通过线条的粗细、疏密来传达不同的情绪和力量。我希望这本书能够成为我绘画道路上的一个重要里程碑,帮助我突破瓶颈,让我的漫画作品更上一层楼。
老实说,我是一名“手残党”,对于绘画这件事总是有心无力。但不知为何,看到这本书的封面,一股莫名的冲动驱使我去了解一下。我虽然不画漫画,但偶尔也会想在笔记或者卡片上随手画点小人,可每次画出来都像小火柴人,毫无灵魂。我猜测这本书里应该会有一些非常基础的、入门级别的讲解,比如如何画出基本的人体比例,如何让线条流畅起来,不至于那么生硬。我希望它能用最简单易懂的方式,告诉我一些“偷懒”的技巧,让我能快速上手,画出一些看起来不那么“奇怪”的人物。我尤其好奇,这本书会不会有一些“速成”的方法,让我这种完全没有绘画基础的人,也能快速掌握一些基本的动态表现。我不太喜欢那种讲了很多理论,但实际操作起来却非常困难的书,我更希望这本书能多一些图例,少一些文字,让我一看就懂,一学就会。
作为一名业余爱好者,我一直对漫画中那些充满力量和生命力的角色造型非常着迷。很多时候,我尝试模仿,但总感觉自己画出来的身体比例不对,动作也显得僵硬,缺少那种“动”的感觉。这本书的名字《漫畫動態人物素描技法》听起来就非常专业,而且聚焦在“动态”这个我最头疼的点上。我希望能在这本书里找到一些非常实用的技巧,比如如何画出不同性别、不同年龄角色的动态,如何表现出跑步、跳跃、战斗等各种动作的瞬间,以及如何通过简单的线条勾勒出人物的肌肉和骨骼的起伏。我平时喜欢在空闲时间涂涂画画,如果能通过这本书掌握一些基本的动态绘制方法,我的作品的观赏性肯定能提高不少。我希望这本书的内容不是那种晦涩难懂的理论,而是能够直接应用到实际绘画中的技巧,最好能配上大量图例,让我能够边看边练,快速进步。
我一直以来都在寻找能够提升我漫画创作技巧的资源,而《漫畫動態人物素描技法》这个名字,如同在我寻找的海洋中找到了一座宝藏的灯塔。我对手绘人物的动态表现尤为看重,因为我认为这是赋予角色生命和个性的关键。许多时候,我都能构思出精彩的故事和鲜明的人物,但在将他们跃然纸上的过程中,却常常因为缺乏对动态的准确把握而逊色。这本书给我的感觉是,它能够深入浅出地剖析人物在运动状态下的身体结构变化,帮助我理解如何通过流畅的线条和富有张力的姿态来展现角色的力量、速度、甚至是情感。我非常期待书中关于如何捕捉人物的关键帧、如何在不同角度下保持身体的协调性,以及如何通过透视来增强画面的空间感和动感。我相信,这本书将是我在漫画创作道路上不可或缺的指导者,帮助我迈向更高的艺术境界。