具体描述
内容简介:《日本超级漫画课堂:透视技法入门》在创作立体空间的景物和形体的时候,如果不了解透视,就会惹出很多笑话。本书首先从立方体的透视基础开始讲起,慢慢延伸至一点透视、两点透视、三点透视以及俯视、仰视等透视原理,由浅入深地为您讲解绘画中常会用到的透视技巧。
作者简介
作者简介
椎名见早子(Misako Shiina)
漫画家、插图家。娱乐传媒综合学院漫画学科讲师。1987年以《花与梦》(日本白泉社出版)出道。技法书著作有《路径补习班》《路径补习班2实践篇》(日本广济堂出版)等
目录信息
第1章掌握PERS的基本知识
PERS的问与答
什么是PERS?
不了解PERS就不能画出好作品吗?
透视的程度应该如何确定?
所有的画中,都存在PERS吗?
掌握本书内容后,能够画出怎样的作品呢?
视平线
寻找地平线的方法
视平线高度不同所呈现的3种不同风景
一点透视图
透视线与消失点
不同高度的一点透视图
什么样的图是一点透视图呢?
两点透视图⋯
同时存在2个消失点的两点透视图
不同高度的两点透视效果图
什么样的图是两点透视图呢?
所有两点透视图均须满足的基本条件
三点透视图
第三个消失点
不同高度的三点透视效果图
三点透视图的绘画要点
什么样的图是三点透视图呢?
专栏 特殊表现方法
第2章PERS的应用技巧
各种立体图形的画法
残缺箱子的画法
叠加不同角度箱子的画法
角度改变时,消失点也会产生相应的变化
分割
二等分割法
三等分割法通过分割画法绘制楼层
通过分割画法绘制台阶
增殖墙面的增殖方法
一点透视图中地面的增殖方法
两点透视图中地面的增殖方法
从平面角度进行考虑
适当改变观察位置
从左右不同方向进行观察
从上下不同位置进行观察
进一步抬高视平线
街道中常见的景物
便利店前方
站台
透视平衡(事物与人)
寻找画面中不协调之处的方法
添加要素的方法
道路上常见的事物
提供外卖服务的餐馆
儿童公园
人物的画法
同一画面中包含很多人物时
更简单的画法
特殊构图的处理方法
添加人物的方法
地铁出入口附近
车站检票口
专栏 更自然地突出人物、事物特征的方法
第4章
场景练习
市中心的高楼与怪兽⋯
拱形结构的建筑物
车站的某个场景
位于台阶之上的寺院大门
弯曲的小巷
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我是一名对漫画创作充满热情但基础相对薄弱的业余爱好者。最近我一直在钻研如何让我的漫画角色在画面中显得更加生动和有力量感。偶然间,我注意到了《日本超级漫画课堂:透视技法入门》这本书。虽然我不是专业画师,但我对学习新知识总是充满渴望。我希望这本书能够为我打开透视世界的大门,让我理解那些我之前完全摸不着头脑的“角度”和“空间感”到底是怎么一回事。我特别希望它能从最基础的概念讲起,比如一点透视、两点透视,以及它们在漫画场景中的应用。如果能有关于如何构建透视线的讲解,或者如何利用透视线来确定人物在画面中的位置和大小,那就太有帮助了。我经常在画角色时,感觉他们就像是“浮”在纸面上,缺乏扎实的落地感,我希望这本书能够解决这个问题,让我学会如何通过透视来营造画面的纵深感和空间感。我尤其期待书中能够提供一些实际的练习案例,能够让我一步步地去模仿和实践。例如,如何绘制一个站在楼梯上的角色,如何表现角色在不同高度下的透视差异,这些都是我非常感兴趣的方面。我也希望这本书能让我明白,透视不仅仅是关于几何学,更是关于如何观察和表现三维世界在二维平面上的视觉效果。
说实话,我对漫画的兴趣是从大学时期的日漫风潮开始的,那时候被那些充满想象力的故事和生动的人物所吸引,但自己尝试画的时候,总感觉人物的身体比例不对劲,尤其是画一些比较复杂的角度,更是无从下手。前阵子偶然间在书店看到了《日本超级漫画课堂:透视技法入门》,我当时第一眼被它简洁的封面和“透视技法”这几个字吸引了,心想这可能正是我一直以来寻找的那本“秘籍”。我希望这本书能够用一种非常通俗易懂的方式,讲解透视原理在漫画中的实际应用。我一直对人体骨骼和肌肉的结构感模糊,所以如果书中能结合人体解剖学的基础,来解释透视对人体形态的影响,那就再好不过了。比如,当我们从低角度仰视角色时,身体的透视变化会有多大?如何准确地捕捉到这种变形,同时又不失角色的美感?我特别期待书中能有大量的图例,能够清晰地展示不同透视角度下的人体表现,甚至能有从线条稿到完成稿的步骤演示。我希望这本书能教会我如何“看见”透视,不仅仅是机械地套用公式,而是能内化成自己的理解,最终能够随心所欲地绘制出各种角度的人物。当然,如果书里还能稍微涉及一点关于道具和场景的透视处理,那就更完美了,毕竟漫画不仅仅是人物,场景的烘托同样重要。
我一直对漫画中的人物造型情有独钟,尤其是那些充满动感的姿势和细腻的结构表现。我搜寻了很久,希望能找到一本能够系统地讲解漫画人体透视的教程。在网上看到一些推荐,提到《日本超级漫画课堂:透视技法入门》,虽然我对“透视”这个词在绘画中的具体应用还不太清晰,但“入门”二字让我觉得它应该是个不错的起点。我期待这本书能帮助我理解如何将三维空间的透视原理巧妙地运用到二维的漫画画面中,让人物不仅仅是“站着”或“坐着”,而是能真正地“存在”于画面之中。比如,当角色做出向前冲刺的动作时,身体的各个部分会如何根据透视发生形变?手臂前伸时,近处的会显得更大,远处则会缩小,这种比例的变化该如何准确把握?书中会不会提供一些基础的透视网格画法,或者通过分解复杂的透视场景来帮助我们理解?我特别希望它能教会我如何绘制具有深度的背景,以及如何让人物与背景更好地融合,而不是显得突兀。我对手绘的热情很高,也愿意花时间去练习,所以如果这本书能提供一些循序渐进的练习方法,那对我来说就太棒了。总而言之,我希望这本书能够成为我绘制更具立体感和空间感的漫画角色的重要帮手,让我不再为人物的“扁平感”而烦恼。
我对漫画的热爱由来已久,尤其喜欢那种线条流畅、充满动感的日式画风。最近我一直在思考如何提升自己绘画的专业性,总觉得自己的画作在空间表现上有所欠缺。在浏览一些绘画论坛的时候,我看到了《日本超级漫画课堂:透视技法入门》这本书的推荐,感觉它的主题非常契合我目前的需求。我希望这本书能够系统地讲解漫画中透视技法的奥秘,让我从一个“新手”变成一个能够自如运用透视的高手。我一直对如何表现人物的动态和肢体在空间中的扭曲感感到困惑,比如说,一个角色在跑步时,他身体前倾的程度,手臂和腿部的伸展,这些细节该如何通过透视来准确地表现出来?我希望书中能有大量的案例分析,能够让我看到不同运动状态下的人物,它们在透视上的处理方式。此外,我也对如何绘制具有冲击力的构图感兴趣,我希望这本书能教我如何利用透视来创造出更加吸引眼球的画面,比如低角度仰视或者高角度俯视带来的视觉震撼。我期待这本书能够提供一些实用的小技巧,能够帮助我解决在实际创作中遇到的各种透视难题,让我能够更自信地绘制出各种精彩的漫画场景。
作为一名热衷于二次元文化和手绘漫画的爱好者,我一直渴望能够创作出更具视觉冲击力和空间感的作品。近期,我在一次偶然的机会中了解到《日本超级漫画课堂:透视技法入门》这本书,这让我对它充满了期待。我深知,透视技法是绘制立体化、真实感人物和场景的关键,而我在这方面一直显得力不从心。我希望这本书能够从最基础的透视概念入手,逐步深入讲解如何在漫画创作中灵活运用这些原理。我尤其关注的是如何通过透视来表现人物的体态和运动,例如,一个角色在做出跳跃或者奔跑的动作时,身体的各个部分如何根据透视法则进行变形,以及如何通过透视来增强画面的动感和力量感。此外,我对如何绘制具有空间层次感的背景也十分好奇,希望书中能够提供一些关于如何构建透视网格,以及如何利用透视线来引导读者视线的技巧。我期待这本书能够提供大量的实例,能够让我直观地学习到不同透视角度下的人物和场景绘制方法,并附带一些易于模仿的练习,帮助我巩固所学知识。我希望通过阅读这本书,能够大大提升我漫画作品的立体感和空间表现力,让我的角色和故事能够更加生动地呈现在读者面前。