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出版者:ホビージャパン

作者:伊原達矢

出品人:

页数:175

译者:

出版时间:2010-12-24

价格:JPY 2000

装帧:大型本

isbn号码:9784798601663

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跃然纸上的生动：精通日系角色造型与结构——【人体解剖学与动态表现】 书籍定位： 本书是一本面向所有希望深入理解日系漫画和动画角色造型的创作者的进阶指南。它摒弃了单纯的“如何画出可爱脸庞”的浅层教学，转而聚焦于角色“形体”与“动态”的底层逻辑。本书旨在帮助读者建立扎实的人体结构知识体系，从而能够驾驭任何复杂情境下的角色姿态、服装褶皱以及光影塑造。 核心理念： 优秀的角色设计，源于对现实世界结构原理的深刻理解。本书将严谨的西方传统人体解剖学与日系动画夸张美学进行完美融合，教导读者如何“解构”人体，再以“风格化”的方式“重构”角色。 --- 第一章：结构之基——比例与骨骼的重塑 本章是建立角色设计“骨架”的基础。我们不只是简单地提供标准人体比例图，而是探讨“风格化比例”的构建。 1.1 比例的哲学：从标准到风格 黄金比例与日系变奏： 分析传统艺术中的经典比例（如八头身、七头身），并探讨在日系设计中（如少年漫画的七头身、少女漫画的拉长比例）是如何进行有目的的夸张和取舍的。 关键轴线的设定： 详细讲解如何利用脊柱、骨盆和肩胛骨形成的“动态线条”来定调角色的基本情绪（例如：紧张、放松、蓄力）。 骨骼的简化模型： 教授如何将复杂的人体骨骼简化为易于绘制的几何体和圆柱体。重点讲解胸腔、骨盆和四肢大关节的“体积感”而非“细节刻画”。 1.2 掌握动态骨架：三维空间中的平衡 重心与平衡点： 深入讲解角色在站立、行走、跳跃甚至悬空状态下的重心转移。通过“拉线”技巧，确保即使在极度扭曲的姿势下，角色依然保持视觉上的稳定感。 S形与C形曲线的应用： 剖析如何运用这些基础曲线来表现角色的柔韧性、力量感和姿态的优雅程度。大量的案例分析展示了如何从单薄的线条稿过渡到具有张力的动态草图。 透视下的骨骼： 讲解如何在仰视、俯视等不同视角下，正确地处理骨骼透视的收缩和拉伸，避免“画扁”或“画错位”的问题。 --- 第二章：肌肉的张力——力量与流线的表达 本章是实现角色“生命力”的关键。它侧重于如何在保持日系画风简洁性的同时，准确表现肌肉的形态和受力状态。 2.1 肌肉的简化表述法 功能性区块划分： 将复杂肌群划分为易于理解的“力量块”，如胸大肌的三角形态、背阔肌的蝙蝠翼状轮廓等。重点在于表现肌肉的“体积感”，而非描摹每一条纤维。 受力分析： 讲解在不同动作下（如弯举、伸展、扭转），肌肉的“收缩”与“拉伸”效果。如何通过线条的粗细和形状变化，直观地传达力量的来源和方向。 躯干的动态扭转： 针对漫画中常见的腰部和腹部的极端扭转，提供详细的解剖学依据，确保扭曲的同时，腹肌和侧腹肌的结构关系依然成立。 2.2 四肢的结构与运动链 手臂的连贯性： 深入解析肩关节、肘关节和腕关节的活动范围，并以“链条”的概念来理解前臂和上臂的连接方式。尤其针对战斗姿势中的“格挡”和“挥击”进行专项剖析。 腿部的支撑与爆发力： 探讨股四头肌、小腿三头肌在站姿、跑动和踢腿中的变化。强调膝关节的特殊结构对动态线条的影响。 手的复杂性简化： 提供一套高效绘制手的系统方法，从掌骨的方块结构入手，逐步推导出手指的弯曲和握持姿态，有效解决“手部绘制困难户”的痛点。 --- 第三章：包裹下的形态——服装、布料与配件的互动 角色不仅仅是裸露的骨骼肌肉，服装是赋予角色个性、展现环境效果的重要载体。本章教授如何让“布料”服从于“人体动态”。 3.1 布料的基本物理特性 褶皱的生成逻辑： 系统讲解褶皱的四大类型：受拉伸的细密褶皱（如紧身衣）、受重力的自然垂褶（如长袍）、受挤压的堆叠褶皱（如肘部、腋下）和受弯曲的动态褶皱（如裙摆）。 材质的差异化表现： 如何区分轻盈的丝绸、厚重的盔甲边缘的皮料，以及硬挺的牛仔布？通过线条的“密度”、“锐度”和“过渡”来体现材质的物理属性。 3.2 服装与身体的相互作用 结构性遮盖： 讲解在不同姿势下，服装如何“包裹”和“依附”于人体结构。例如，紧身衣如何凸显肌肉轮廓，宽松衣物又如何掩盖或强调动态。 动态下的裙摆与披风： 这是一个日系角色设计的重点难点。通过风力、惯性和角色运动方向的综合分析，指导读者创造出既符合空气动力学，又极具视觉冲击力的飘逸效果。 配件的动态集成： 如何处理帽子、腰带、护甲等硬性配件在角色扭曲时的变形和受力点，确保它们成为整体结构的一部分而非独立元素。 --- 第四章：从结构到风格——动态与情绪的最终整合 本书的最后部分，将结构知识转化为实际的艺术表达。 4.1 戏剧性的肢体语言 情绪的物理投射： 探讨“愤怒”、“悲伤”、“自信”等抽象情绪如何通过脊柱的倾斜度、肩膀的高度、头部角度和手势（Gesture）被具象化。 夸张的表现手法： 分析日本动画中常见的“超现实”动态，如将骨盆角度拉伸至极限、在不失平衡的前提下拉长四肢等，并提供一套“安全”的夸张指南，防止角色动作看起来“坏掉”。 群组动态的协调： 如何在多人构图中，通过角色的动作、视线方向和肢体交错，构建出和谐而富有叙事性的画面。 4.2 进阶光影与体积的关联 体积光影的骨骼基础： 讲解光线如何“追随”人体结构。例如，肋骨的起伏如何在侧光下产生特定的阴影形状，以及如何利用光影来“雕刻”出肌肉的层次感。 环境影响下的光影变化： 针对战斗场景、室内场景等，分析环境光、轮廓光（Rim Light）如何增强角色的立体感和画面的戏剧性。 附录：结构速写练习集 提供数百张高难度的动态速写参考，全部标注了关键的重心线、骨盆中线和主要力量流向，供读者进行“骨架填充”训练，真正做到“心中有结构，下笔有力度”。 --- 本书适合对象： 已经掌握了基础绘画技巧，但“结构总是画不对”的进阶爱好者。 希望突破现有画风限制，赋予笔下角色更强生命力和动态张力的专业插画师。 对人体解剖有兴趣，但更偏爱日系风格化表达的学习者。

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这本书的出现，就像是给我这个业余绘画爱好者注入了一剂强心针！我一直对画出“萌”的角色充满了热情，但苦于没有系统的方法和专业的指导，画出来的角色总显得有些稚嫩，缺乏吸引力。书名《萌えキャラクターの描き方 顔・からだ編》简直是为我量身定做的！我特别期待这本书能详细拆解出绘制萌系角色脸部的关键要素，比如眼睛的形状、大小、瞳孔的处理，眉毛的情绪表达，以及鼻子和嘴巴的简化技巧，让我在面对一张白纸时，不再感到迷茫。同时，对于身体的描绘，我希望它能提供易于理解的比例参考和不同体型（例如娇小、苗条、丰满等）的绘制要点，以及如何通过肢体语言来展现角色的性格和情感。如果书中还能有关于如何在脸部和身体之间建立和谐统一的美感，让整体角色更加协调动人的讲解，那我会非常欣喜。这本书的封面色彩鲜艳，人物也很吸引人，光是看着就让人充满了学习的动力！

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这本书的出现，简直是我绘画生涯中的一盏明灯！我常常在临摹各种可爱的角色时感到瓶颈，虽然能够画出个大概，但总觉得少了那么一点“灵魂”，尤其是脸部表情的刻画，永远达不到我心中所期望的那种生动和细腻。这本书的书名《萌えキャラクターの描き方 顔・からだ編》恰好点出了我最迫切的需求，我非常期待它能从最基础的五官比例、脸型变化开始，一步步引导我理解如何通过线条、阴影的组合来塑造出不同性格、不同情绪的萌脸。更重要的是，我一直对人体比例和动态的描绘感到头疼，总是画出来的角色要么显得僵硬，要么比例失调。我希望这本书能够提供大量不同姿势、不同角度的身体描绘范例，并且能够详细讲解身体各部分的结构和连接关系，让我能够画出更具说服力、更富生命力的角色形态。如果书中还能包含一些关于不同发型、服装搭配对角色整体“萌度”影响的讲解，那就更完美了！这本书的包装也很精美，光是看着就让人心情愉悦，感觉拿到了一份珍贵的礼物。

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当我看到《萌えキャラクターの描き方 顔・からだ編》这本书时，我感觉我的绘画天赋被唤醒了！作为一个资深的二次元爱好者，我一直梦想着能亲手创造出属于自己的那些令人心动的小姐姐们。这本书的书名简直太有吸引力了，它直接点出了我最想学习的两个核心部分：角色的脸部和身体。我特别渴望能够学习到如何画出那些拥有独特魅力、让人一眼就能记住的脸部特征，比如如何通过眼神的细微变化传递喜怒哀乐，如何用嘴角的弧度表达不同的心情。而且，我一直觉得一个角色的身体线条是其魅力的重要载体，我希望这本书能够深入讲解如何准确把握人体比例，如何描绘出充满动感的身体姿态，以及如何通过服装的剪裁和褶皱来增强角色的立体感和美感。看到这本书的设计风格，感觉它一定充满了日系动漫的精髓，我迫不及待地想深入其中，学习那些秘诀，让我的绘画技术更上一层楼，画出真正“活起来”的萌角色！

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我一直以来都对日系动漫中的那些充满个性的角色非常着迷，也曾无数次尝试自己去描绘，但总觉得画出的东西离心中理想的“萌”相差甚远。这本书《萌えキャラクターの描き方 顔・からだ編》的书名，就像是我一直寻找的答案。我非常期待这本书能够不仅仅是教我照猫画虎，而是能够深入剖析绘制萌系角色脸部时，如何通过眼睛、眉毛、嘴巴等五官的微妙组合来传递出角色的情感和个性。同时，我也希望它能够详细讲解如何掌握角色身体的比例和动态，比如如何画出充满活力的站姿、坐姿，如何让角色的身体线条更加流畅和富有吸引力。我特别关注的是，如果书中能提供不同风格（例如萝莉、少女、御姐等）的脸部和身体绘制技巧，并且能够包含一些关于服装如何衬托角色特点的讲解，那就太棒了。这本书的设计风格非常讨喜，拿在手里感觉沉甸甸的，满满的都是知识和期待。

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这本书的封面设计简直太吸引人了！那种柔和的色彩搭配，还有笔触细腻到仿佛能触摸到的少女角色，第一眼就让人心动不已。我本来就对日系动漫风格的角色情有独钟，尤其是那种充满了青春活力又带点小忧郁的眼神，简直能瞬间俘获人心。这本书的书名《萌えキャラクターの描き方 顔・からだ編》也直接戳中了我的点，我一直觉得画好角色的脸部表情和身体比例是基础中的基础，也是最能体现角色“萌”的关键。我期待着书中能有非常具体、细致的步骤解析，比如如何描绘出那双水汪汪的大眼睛，如何塑造出玲珑有致的身材曲线，甚至是一些细微之处，比如手指的关节、衣服的褶皱等等，都能有深入浅出的讲解。我希望这本书不仅仅是教我“画什么”，更能让我理解“为什么这么画”，能够掌握其背后的原理，这样我才能真正举一反三，画出属于自己的独一无二的萌角色。看到这本书的装帧也很有质感，拿在手里就感觉是一本值得珍藏的宝典，迫不及待想翻开它，开始我的绘画之旅了！

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