音乐高考之友--视唱练耳与乐理全方位训练

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出版者:中国地质大学出版社 作者:杜达金 出品人: 页数:257 译者: 出版时间:1999-02 价格:22.50 装帧:平装 isbn号码:9787562513728 丛书系列:
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具体描述

《音乐高考之友:视唱练耳与乐理全方位训练》聚焦于高考音乐科目核心能力的立体培养,以细腻而系统的方法,将理论学习与实践训练紧密结合,助力考生突破视唱与乐理解析的瓶颈。书中首先梳理了音乐高考评分标准的精髓,从音准、节奏、音色到乐句把握,全方位解构各项得分要点,帮助读者建立清晰的目标框架。通过逐步拆解视唱训练中的关键技巧,包括听觉辨识单声部与和声结构、旋律线条的敏感度培养、节奏类型的精准嵌合与变化把控,配合大量真实高考录音案例进行对比分析,使抽象概念变得具体可操作。每一章均设有“听力训练模块”与“乐理应用练习”,前者以逐步渐进的听觉材料引导学生锻炼辨识能力,后者则通过即兴演绎、和声分析等任务,将乐理知识融入实际作曲与编曲中,强化理论联系实际。书中特别重视“练耳+乐理”的双向驱动,鼓励考生在听音的同时运用音乐术语表达见解,从被动接受到主动分析,构建起完整的听感与思考循环。还专出丰富的模拟题型训练,包括视唱速谱谱写、和声进行设计、乐句节奏错误定位等实战演练,提升应试技巧与临场反应能力。辅以高考历年真实答题解析,揭示评分关键点与常见失误,帮助读者避开陷阱,优化作题策略。整体编排逻辑清晰,层层深入,由基础听觉训练到复杂技巧应用,形成一条从新手到精通的完整成长路径。无论是视唱薄弱环节的补强,还是乐理知识的深度突破,这本书都提供系统化的解决方案,让每一次练习都聚焦于高考核心能力,真正实现“用听力训练乐理,用乐理提升视唱”。读者通过持续积累,不仅能掌握音乐高考所需技能,更在长期阅读与实践中建立起扎实的音乐思维结构,为日后作曲、演奏或深入研究打下坚实基础。书中内容精准贴合考试要求,兼顾知识性与可操作性,真正成为考生提升核心能力的得力工具。

作者简介

目录信息

目录
第一部分:答考生问
(一)高等音乐院校、师范院校音乐系、理工大学音乐系(科)入学考试时在视唱练耳与乐理方面有哪些内容?专业不同 在考试内容与程度方面是否有差异?
(二)视唱时偶尔跑调,听音记谱感到困难怎么办?
(三)什么叫固定唱名法?什么叫首调唱名法?
(四)视唱考试选择五线谱时,要求用哪种唱名法?
(五)在考前视唱感觉良好,考试时为什么常出差错?
(六)考视唱时 声带疲劳,高音上不去怎么办?
(七)考视唱时只有一至三分钟的准备时间,应该注意什么
(八)怎样才算完美的视唱?
(九)考听音记谱可以采用简谱吗?
(十)怎样才算掌握了基本乐理?
第二部分:与音乐考前班年轻教师对话
附录I视唱练耳教学的三种新方法
第三部分:视唱与听音记谱练习
一单元 无调号的各种调式
二单元 无调号的各种调式
三单元 无调号的各种调式
四单元 无调号的各种调式
五单元 一个升号的各种调式
六单元 一个升号的各种调式
七单元 一个升号的各种调式
八单元 一个降号的各种调式
九单元 两个升号的各种调式
十单元 两个降号的各种调式
十一单元 三个升号的各种调式
十二单元 三个降号的各种调式
第四部分:全国音乐院校、师范院校音乐系(科)、理工大学音乐专业视唱练耳入学考试试题集锦
附录Ⅱ1998年第八届“大红鹰”杯全国青年歌手电视大奖赛视唱试题精选
附录Ⅲ最新电影电视歌曲
我心永恒
好汉歌
相约九八
喊月
第五部分:基本乐理习题与答案
练习一
练习二
练习三
练习四
练习五
练习六
练习七
练习八
练习九
练习十
练习十一
练习十二
练习一答案
练习二答案
练习三答案
练习四答案
练习五答案
练习六答案
练习七答案
练习八答案
练习九答案
练习十答案
练习十一答案
练习十二答案
第六部分:全国音乐院校、师范院校音乐系、理工大学音乐专业乐理入学考试试题集锦
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读后感

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用户评价

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这本书的理论深度设置得恰到好处,它不像某些入门书籍那样只停留在概念的罗列,而是真正做到了“举一反三”。我特别注意到它在讲解调式和声学原理时,没有直接给出死板的规则,而是通过大量的历史案例和音乐片段进行阐释,比如如何从古老的民间调式过渡到巴洛克时期的功能和声体系。这种叙述方式极大地激发了我的学习兴趣,让我明白每一个规则背后都有其深刻的音乐逻辑和时代背景,而不是生硬的教条。此外,它对一些现代和声概念的引入也十分自然流畅,比如增值和弦的运用和离调和弦的色彩分析,讲解得深入浅出,即便是初次接触的乐理学习者,也能通过它构建起完整的知识框架。这种由浅入深、由古至今的逻辑递进,让整个学习过程不再是枯燥的爬山,而更像是一场循序渐进的音乐探索之旅。

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这本书的装帧设计简直是专业级的,封面那种深沉的藏蓝色配上烫金的标题,一看就知道是为严肃的学习者准备的。拿到手里,纸张的质感非常舒服,不是那种廉价的、一摸就掉灰的纸,而是略带哑光的,即便是长时间翻阅,眼睛也不会觉得太累。我特别欣赏它内页的排版,大量的五线谱和图表,清晰度非常高,没有出现任何墨迹模糊或者印刷错位的情况。尤其是那些复杂的和声进行分析图,线条都绘制得干净利落,这对于需要反复对照和记忆的考生来说,无疑是极大的帮助。很多教材为了省成本,把字体印得小小的,或者用很低的 DPI 打印复杂的记号,但这本显然没有在这方面妥协。光是翻阅的过程,就能感受到出版方对细节的极致追求,让人对接下来要进行的学习充满了信心,觉得这是一本经得起反复推敲的“传家宝”级别的参考书。

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作为一名视唱练耳的备考者,我最看重的是配套练习的实战性和多样性。市面上很多教材的听力部分,要么是旋律过于简单,要么是节奏型过于单一,远远达不到高考对“全方位”的要求。而这本“友书”在这方面做得极其出色。它的听力练习不是简单地给出音高,而是融入了大量的节奏变化,比如附点、休止符的复杂组合,甚至是三拍子与四拍子的交替进行。更赞的是,它对和声听辨的训练非常细致,从最基础的三和弦判断,到转位和弦的辨识,再到七和弦的准确听写,每一步都有专门的强化训练单元。我用它跟着练习了一段时间后,明显感觉对音乐的“内在结构”捕捉能力提高了,不再是零散地听到音符,而是能够整体感知和声的流动与色彩变化,这在实战模拟中简直是无价之宝。

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这本书的体量感非常强,但翻阅起来却出奇地“亲民”。很多专业的参考书,内容是厚厚的一本,但由于篇幅过大,知识点过于密集,往往让人产生畏难情绪,读几页就想合上休息。但这本《友书》似乎在知识的组织结构上做了大量的“减负”工作。它使用了大量的图表、流程图和对比表格来归纳和串联知识点,使得原本抽象复杂的概念变得可视化、结构化。比如,它把不同时期的作曲家常用的织体特点,用并列的图表清晰地呈现出来,一目了然。这种“知识的导航系统”设计,让我在进行大块知识点的梳理和回顾时,可以快速定位,避免了在厚厚的文字堆里迷失方向。它成功地平衡了内容的深度和学习的易操作性,让“全方位训练”不再是一个空洞的口号,而是实实在在的阅读体验。

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这本书的编辑团队显然是深谙考试命题趋势的“老法师”。我对比了近几年的真题,发现书中所提供的模拟测试卷,其出题角度和难度设置与真实考试高度吻合,甚至在某些考察细节上更具前瞻性。它不仅仅是机械地重复知识点,更注重考察学生综合运用知识的能力。比如,在乐理综合题中,它会要求你根据一段给定的旋律,反推其可能的伴奏和声进行,这需要对视唱、乐理、和声学有融会贯通的理解。这种“高阶应用题”的设计,有效地筛选出了真正掌握知识的考生。我感觉手里的不仅仅是一本教材,更像是一份经过精心打磨的“考前密笈”,每做完一套测试,都能清晰地知道自己的薄弱环节在哪里,从而进行精准打击,大大提高了复习效率。

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