具体描述
藝術是為眾人存在的！
最潮的新普普藝術大師、街頭藝術教父
唯一一本日記體中文傳記
他用繪畫替生命發聲，用文字吶喊著反叛！
他讓地鐵塗鴉成為八○年代紐約城市的風景
也成為當代文化的一種標誌
人們不斷問我『功成名就』對我的影響。我總是回答，成功改變了人們對我的反應和行為，這樣的轉變影響了我，但並未真的改變我。我的內在仍和十年前一模一樣。──凱斯．哈林
本書為凱斯．哈林的日記，內容揭示了他大量的想法、情感和經驗，但瀰漫其中的是他潛藏的平民主義和人性。這些特質可見於他對公眾享有藝術權的堅持、視覺語言的選擇、公共空間的利用，以及擁抱商業計畫和藝術產品，對社會正義和改革的奉獻。
哈林並非天天寫日記，中間也有停了數年之久才又開始寫。除了對創作的熱情不輟、對藝術的獨到見解之外，也非常坦然面對自己的怯懦與不足，幽默提醒自己「閱讀尼采」，面對拒絕；得知自己得了HIV，心境的徬徨無助、一個人嚎啕大哭，轉而打起精神以繪畫療癒自己也療癒了他人；面對生命的困境，比任何人都要堅強而樂觀。
凱斯．哈林是第一個讓我了解這個世界是可以這麼簡單、繽紛跟有趣的傢伙啊！──知名作家 史丹利
作者简介
凱斯．哈林
出生於一九五八年五月四日賓州雷丁市，於附近的庫茨鎮度過童年。從小便喜愛如蘇斯博士（Dr. Seuss）和華特．迪士尼等藝術以及漫畫作品。一九七八年移居紐約市，進入視覺藝術學院（School of Visual Arts，簡稱SVA）就讀後，發現欣欣向榮的另類藝術界。哈林在SVA時嘗試過表演、錄像、裝置、拼貼等表現方式，但自始至終保留對繪畫的忠誠。接觸廣大觀眾的渴望促使他拿起白粉筆於遍布地鐵站的空白廣告看板上作畫。如此有效的媒材，讓哈林開心地於一九八○至一九八五年之間創作出數百件公共繪畫作品，有時一天之內便設計多達四十件「地鐵素描」。
於一九八六年四月在蘇活區開設普普店（Pop Shop），販售Ｔ恤、海報以及印有他那些名畫的配件。一九八二至一九八九年之間，他於全球十幾座城市創造五十幾件公共藝術作品，大部分是為了慈善活動、醫院、托兒所以及孤兒院而做。目前遠近馳名的一九八六年「吸毒等同發瘋」（Crack is Wack）壁畫，已成為紐約法蘭克林羅斯福快速道路沿線地標。 一九九○年二月十六日哈林因愛滋併發症去逝，享年三十一歲。
目录信息
推薦序 「給我報報」總編輯 馮光遠
前言 薛帕德．費瑞
導言 羅伯特．法瑞斯．湯普森
一九七七年
一九七八年
一九七九年
一九八○年
一九八二年
一九八三年
一九八四年
一九八六年
一九八七年
一九八八年
一九八九年
作品資料
後記 凱斯．哈林基金會
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书的装帧和印刷质量实在无可挑剔，每一个细节都体现了出版方的用心。纸张的克重拿在手里沉甸甸的，色彩的还原度极高，即便是最淡的铅笔痕迹和最浓烈的油彩涂抹，都在最大程度上保留了原作的肌理感。对于一个深度爱好者来说，能够如此近距离地“触摸”到艺术家的笔触，是极其宝贵的体验。我花了大量的时间去研究那些印刷出来的“污渍”和“边缘溢出”，因为我知道，在原作中，这些往往是创作过程中的意外和激情留下的印记，而高质量的印刷成功地将这些“不完美”也转化为艺术的一部分。书中收录的作品跨度很广，可以看到艺术家在不同时期尝试的不同媒介和主题，这种横向和纵向的对比，清晰地勾勒出了其艺术生涯的发展轨迹。它提供了一个绝佳的视角，让我们得以从其创作的源头去理解其后期作品的爆发力。这不是一本快速翻阅的消遣读物，而是一本需要你沉下心来，像做研究一样去品味和分析的专业级画册。
评分这本画册简直是视觉的狂欢！从我翻开它的那一刻起，就被那种原始的、不加修饰的生命力牢牢吸引住了。那些线条，粗犷有力，仿佛直接从艺术家内心深处喷涌而出，带着一种不羁的节奏感。你能在那些看似随意的涂鸦中，感受到一种强烈的、近乎原始的能量流动，它不是那种学院派的精致，而是街头巷尾最真实的心声。色彩的运用也极其大胆，高饱和度的碰撞，没有丝毫的犹豫和退缩，直击人心最柔软也最躁动的部分。我尤其欣赏其中那些重复出现的符号，它们像是一种加密的语言，让你忍不住想要去破解其中的含义，每一次凝视，似乎都能挖掘出新的层次和隐喻。整本书的装帧设计也很有品味，纸张的质感很好，使得每一幅作品的细节都能得到充分的展现，即使是那些最简单的笔触，也显得重量十足。它不是一本让你“看懂”的书，而是一本让你“感受”的书，读完之后，我感觉自己的血液似乎都加速流动了一般，对日常的观察也变得更加敏锐和富有想象力了。强烈推荐给所有渴望打破常规、寻求艺术新鲜感的同好们。
评分这本书带给我一种奇特的“公共性”体验。尽管作品是私人的创作，但它们散发出的能量场却能瞬间将你拉入一个充满集体情绪的场景中。那些标志性的、符号化的形象，仿佛成了我们共享的视觉词汇，简单到孩子都能理解，却又复杂到足以引发哲学家深思。我尤其喜欢书中那些强调动态和运动感的作品，它们似乎永远处于一种即将爆发或刚刚结束狂欢的状态，充满了对“当下”的极致捕捉。阅读它，我感觉自己好像重新回到了那个充满活力和不确定性的时代，那是一种不被驯服的、纯粹的创作欲望的体现。整本书的叙事结构非常自由，没有刻意的线性安排，这反而模拟了涂鸦艺术本身随机性与爆发性的特质。它成功地将街头的即兴感，提升到了可以被严肃收藏和研究的殿堂级别，这本身就是一种了不起的艺术成就。这本书无疑是当代视觉文化史上的一个重要里程碑。
评分说实话，这本书的风格非常“野”，它完全颠覆了我对传统艺术的认知。它没有精致的透视和光影，却有一种直击灵魂深处的震撼力。阅读这本书的过程，更像是一场与艺术家进行不设防的私密对话。那些看似随性的图像背后，隐藏着对社会现象敏锐的洞察和犀利的批判。我能感受到一种强烈的反叛精神，它挑战了既有的审美标准，用最直接的方式发出了自己的声音。书中的色彩运用虽然大胆，但绝不流于表面，它们往往带有特定的象征意义，比如那标志性的“闪电”符号，每次出现都像是在给平庸的现实打上一道警示性的闪光。我发现自己常常会因为某一幅画的某个小细节而停下来，反复琢磨，它像一个充满谜题的迷宫，每一次进入都有新的发现。这不仅仅是一本画册，它更像是一部时代的“地下手记”，记录了一个艺术家如何在主流的洪流中，坚定地保持自我，并用最鲜活的方式记录下他所处的那个躁动不安的年代。
评分拿到这本书时，我的第一反应是“哇，好大开本！”。这本画集在物理尺寸上就带给人一种庄重感和纪念碑式的体验，仿佛捧着的是一份珍贵的时代宣言。翻阅其中大量的跨页作品时，那种冲击力是令人屏息的。艺术家的创作过程似乎被完整地记录了下来，从早期的草图到最终定稿的每一个阶段的思绪都能被隐约捕捉。我特别注意到作者对于人体动态的捕捉能力，那种极简的线条却能精准地传达出运动、欢愉、甚至痛苦的复杂情感，这简直是一种高超的技巧。书中的排版处理得非常巧妙，有单页的特写，也有多幅作品的并置对比，这种节奏感让阅读体验跌宕起伏，就像在听一场精心编排的交响乐。它让我思考了“留白”在现代艺术中的真正意义——留白不是空虚，而是等待被填满的可能性。这本书不仅是艺术作品的集结，更像是一本关于创作哲学和视觉语言演变的历史文献，对于研究当代艺术发展脉络的人来说，绝对是不可或缺的宝藏。
评分主要是台湾翻译 总会感觉有点矫情
评分主要是台湾翻译 总会感觉有点矫情
评分主要是台湾翻译 总会感觉有点矫情
评分英年早逝
评分对艺术的见解有点矫情！多篇日记还不错！
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