具体描述
古体诗律学，ISBN：9787300059877，作者：王力著
作者简介
王力（1900―1986），中国语言学家，广西搏白人。曾就读于清华大学国学研究院，师从梁启超、王国维、赵元任，后留学法国，获巴黎大学文学博士学位，回国后历任清华大学、广西大学、西南联大、中山大学、岭南大学、北京大学等学校教授。 王力一生从事汉语教学与研究工作，对汉语语音、语法、词汇的历史和现状研究精深，并兼擅诗文、翻译。著有《中国现代语法》、《汉语诗律学》、《汉语音韵学》、《汉语史稿》、《中国语言学史》、《同源字典》、《龙虫并雕斋琐语》等学术著作。
目录信息
读后感
中国人民大学所出王力别集数种，多是从《汉语诗律学》中析出单行，本书即《汉语诗律学》第二章。名为古体诗律学，主要探讨古体诗的的字数、用韵、对仗、句式平仄规律、语法等等，举例很丰富，但是归纳总结还有未尽处，某些句式的区分又太过繁琐，不知道是否有必要。 ...
评分那么多的美丽羽毛，随手捡起一片，夹在书里。若干年后，整理书架，在扬尘的光影午后，会忆起读她的幸福时光吧。 1鹅毛一点钱塘潮。 ——《径山》晁补之 2思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭！ ——《古诗十九首》（行行重行行） ...
评分那么多的美丽羽毛，随手捡起一片，夹在书里。若干年后，整理书架，在扬尘的光影午后，会忆起读她的幸福时光吧。 1鹅毛一点钱塘潮。 ——《径山》晁补之 2思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭！ ——《古诗十九首》（行行重行行） ...
评分予实不敢臧否此书，微觉似求之过板且碎，思古今字音字调必有变迁，其中即已固存误差，铺陈诸例，为研究而研究，想来于作诗者或者读诗者，未必能有甚大得力之处。
评分予实不敢臧否此书，微觉似求之过板且碎，思古今字音字调必有变迁，其中即已固存误差，铺陈诸例，为研究而研究，想来于作诗者或者读诗者，未必能有甚大得力之处。
用户评价
我一直对古体诗的音韵之美，以及其背后严谨的格律要求深感好奇。在市面上寻找能够系统性地讲解古体诗格律的书籍时，《古体诗律学》无疑是一颗璀璨的明珠。翻开这本书，我首先被它清晰的结构所吸引，作者并未将繁复的格律知识堆砌在一起，而是层层递进，从最基础的平仄、押韵开始，循序渐进地剖析了律诗、绝句等不同体裁的特有规范。每一条规则的阐述都辅以大量恰当的例证，这些例证并非随意选取，而是经过精心挑选，能够精准地展现规则的运用与精妙之处。更令人称道的是，作者在讲解过程中，并没有止步于“是什么”，而是深入探讨了“为什么”，解释了这些格律之所以如此制定的历史渊源、文化背景以及对诗歌表现力的影响。这种深度挖掘，让我不仅仅是学习了死板的规则，更是理解了古人为何要遵循这些规则，以及这些规则如何赋予了古体诗独特的韵味和生命力。例如，关于“粘对”的讲解，作者不仅阐述了其基本定义和作用，还深入分析了“粘”如何体现诗歌的连贯性和情感的递进，而“对”又如何在结构上形成对照和呼应，极大地增强了诗歌的艺术感染力。阅读过程中，我常常会停下来，对照书中的例句，尝试自己去分析其平仄、押韵的规律，这种互动式的学习体验，极大地加深了我对格律的理解。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走近古体诗的艺术殿堂，让我对这项古老的艺术形式有了前所未有的敬畏和热爱。
评分初次接触《古体诗律学》，我最直观的感受便是其内容的翔实与考究。作者在书中引用了大量的古典文献，从诗经、楚辞到唐诗宋词，几乎囊括了各个时期具有代表性的古体诗作品，并将它们作为分析格律的例证。这种宏大的视野和严谨的治学态度，使得书中的论述既有理论的高度，又不失实践的依据。书中对于“拗救”等相对复杂的格律现象，也进行了细致的辨析，避免了笼统的概括，而是通过具体的诗句，深入浅出地说明了各种情况下的处理方式。我尤其欣赏作者在解释“拗救”时，并没有简单地将其视为一种“例外”或“破格”，而是将其置于更广阔的格律体系中，探讨其产生的必然性和艺术上的合理性。这让我意识到，格律并非僵化的束缚，而是在一定的框架内，给予诗人更大的创作空间和表达的自由。书中对于不同诗体（如五言古诗、七言古诗、绝句、律诗）在格律上的细微差异，也做了清晰的梳理和比较，使得读者能够对古体诗的多样性有更全面的认识。此外，作者还穿插了许多关于诗歌创作技巧的阐述，例如如何运用平仄变化来营造不同的情感氛围，如何通过押韵来增强诗歌的音乐性，这些都为我日后的诗歌创作提供了宝贵的指导。总而言之，《古体诗律学》是一部真正能够帮助读者“读懂”古体诗的书，它不仅教授技巧，更传递了对诗歌艺术的深刻理解。
评分我必须承认，《古体诗律学》这本书彻底颠覆了我之前对古体诗格律的理解。在此之前，我总觉得格律是一套非常死板的规则，束缚了诗人的创作。然而，通过阅读此书，我才发现，这套看似严谨的格律，实则蕴含着极高的艺术性和创造性。作者的叙述方式非常引人入胜，他并没有将格律知识孤立地呈现，而是将其融入到诗歌的创作实践中，让我能够直观地感受到格律是如何影响诗歌的音乐美和意境的。例如，书中关于“尾联”的探讨，作者分析了律诗中尾联的多种处理方式，以及它们如何与前面的诗句形成呼应，共同完成诗歌的情感表达。让我印象深刻的是，作者在讲解“入声韵”时，不仅解释了其发音特点，还深入分析了它在诗歌中常常营造出的那种急促、短促的音响效果，以及这种效果如何与特定的情感相匹配。这种对音响细节的关注，让我体会到古体诗在音乐性方面的深厚造诣。书中对大量经典诗篇的细致解读，让我仿佛置身于古代诗人的创作现场，亲眼见证了他们如何在格律的框架内，挥洒自如地表达情感、描绘景物。这本书的价值，在于它不仅教授了知识，更重要的是，它激发了我对古体诗艺术的深入探索和热爱。
评分在我阅读《古体诗律学》之前，我对古体诗的格律，特别是那些看似复杂的平仄变化，总有一种望而却步的感觉。这本书的出现，则为我打开了一扇通往古体诗殿堂的大门。作者的写作风格非常细致且有条理，他从最基础的声韵学知识开始，逐步深入到诗歌格律的方方面面。我特别欣赏书中关于“诗眼”的分析，作者通过剖析不同诗句中的“诗眼”，阐述了它们如何成为诗歌的灵魂，以及它们与格律的有机结合是如何赋予诗歌生命力的。他并没有简单地给出结论，而是通过大量的例证，深入浅出地解释了“诗眼”的形成机制和艺术作用。此外，书中对“粘对”的讲解也十分精彩，作者详细解释了它们在诗歌结构中的作用，以及如何通过粘对的运用，使诗歌的情感和意境层层递进、跌宕起伏。让我印象深刻的是，作者在讨论“拗救”时，并没有将它们视为一种对格律的“破坏”，而是将其理解为一种在特定情境下的艺术调整，并解释了这些调整如何使得诗歌更具表现力和音乐美。这本书的内容详实，论证严谨，语言也十分流畅，它不仅让我对古体诗的格律有了清晰的认识，更重要的是，它让我体会到了古体诗艺术的魅力和其中的深厚文化底蕴，是一部真正能够“读懂”古体诗的杰作。
评分《古体诗律学》一书，在我看来，是一部真正意义上的“工具书”与“艺术鉴赏指南”的结合体。作者的写作风格非常严谨，尤其是在梳理和解释诗歌格律时，他所引用的每一个例子，都经过了精挑细选，能够恰如其分地说明其所要阐述的规则。书中关于“平仄句式”的讲解，让我对古体诗的节奏感有了前所未有的清晰认识。他不仅解释了“平平平仄仄”等基本句式，还深入分析了这些句式在不同情感表达上的作用，以及诗人如何通过调整句式来营造诗歌的韵律美。我特别欣赏作者在书中对“诗病”的讨论，他并没有简单地列举一些“错用”的例子，而是深入分析了这些“诗病”为何会产生，以及它们对诗歌整体意境和音乐性的破坏。这种“反面教材”式的讲解，反而更能加深我对正确格律运用的理解。此外，作者还探讨了许多关于诗歌创作的“潜规则”，例如，如何避免“重字”、“叠韵”等，以及如何在遵循格律的前提下，追求语言的自然流畅和情感的真实表达。这些内容，对于任何想要深入了解古体诗，甚至想要尝试创作古体诗的人来说，都具有极高的参考价值。这本书让我明白了，古体诗的格律并非是限制创造力的枷锁，而是激发创造力的基石，是让诗歌更具艺术感染力的重要因素。
评分《古体诗律学》这本书，是我在探索中国古典诗歌的道路上，遇到的最重要的一本启蒙读物。作者的写作风格非常恳切而又富含智慧，他用一种非常温和而坚定的方式，引导我一步步理解古体诗格律的精髓。我尤其喜欢书中对于“炼字”的讨论，作者通过分析一些名家诗作中“一字千金”的例子，让我看到了文字的力量，以及如何通过精准的选词来提升诗歌的意境和韵味。他还特别强调了“虚字”在诗歌中的重要性，以及它们与实词之间的相互作用，如何共同构建起诗歌的句子结构和音乐节奏。在讲解“押韵”时，作者不仅仅是介绍了押韵的规则，还深入探讨了不同韵部所能营造出的不同情感氛围，以及诗人如何根据诗歌的内容来选择合适的韵部。这种对细微之处的关注，让我看到了古体诗创作的严谨和精妙。书中对大量古诗词的引用和解读，也让我受益匪浅，我仿佛跟随作者一起，穿越时空，去感受那些诗歌背后的故事和情感。这本书不仅让我掌握了古体诗的格律知识，更重要的是，它让我体会到了中国古典诗歌那深邃的东方美学意境，以及其中蕴含的智慧和哲学。
评分《古体诗律学》带给我的，是一种拨开迷雾见月明的顿悟感。长期以来，我对古体诗的音律总有一种朦胧的感知，知道它有规矩，但具体如何运作，却难以言明。这本书就像一把钥匙，为我打开了那扇紧锁的门。作者的讲解风格非常沉静而有力，他娓娓道来，却字字珠玑。比如，在谈到“宫调”时，作者并没有停留在理论的堆砌，而是通过分析不同宫调在实际诗歌创作中的运用，揭示了它们如何影响诗歌的情感基调和音乐色彩。我记得书中有一个关于“七律”中的“对仗”的段落，作者详细分析了何谓“工对”，何谓“宽对”，以及它们在诗歌意境营造上的不同作用。这让我明白，对仗并非简单的词语对应，而是作者在结构、意境、情感上精心安排的结果，是诗歌艺术魅力的重要组成部分。阅读过程中，我时常会停下来，反复咀嚼书中的某些观点，尤其是在理解一些较为抽象的格律概念时。作者的论述具有极强的逻辑性，使得原本可能令人望而生畏的格律知识，变得清晰而易于掌握。这本书的价值在于，它不仅提供了一套理解古体诗格律的“工具”，更重要的是，它引导读者去体会这些格律背后所蕴含的东方美学思想和诗歌创作的内在逻辑。
评分坦白说，在读《古体诗律学》之前，我对于古体诗的格律，尤其是平仄和押韵，一直停留在一种“大致感觉”的层面。这本书的出现，则彻底改变了我的认知。作者的叙述方式非常细致入微，他会从最基础的字词发音开始，逐步讲解如何判断声调，如何运用到诗歌的创作中。我印象特别深刻的是，书中关于“诗眼”的讨论，作者并非简单地给出结论，而是通过剖析不同诗句的“诗眼”，展示了它在提领全诗、升华意境方面的关键作用。他解释了为何某一个字，或者某一个词组，能够成为诗歌的“点睛之笔”，以及这些“诗眼”往往是如何与诗歌的格律紧密结合，形成浑然天成的艺术效果。书中还对不同时期、不同流派的诗歌在格律运用上的特点进行了比较，例如，他会分析盛唐诗歌的雄浑与晚唐诗歌的雕琢在格律运用上的差异，这让我对诗歌的历史演变和风格演进有了更深的认识。作者的语言也十分考究，避免了晦涩难懂的术语，而是用清晰、准确的语言来阐述复杂的概念。这本书不仅仅是一本关于格律的“教科书”，更是一本能够引发读者思考、激发读者创作灵感的“指南”。它让我看到了古体诗背后那深厚的文化底蕴和精湛的艺术技巧，也让我对中国古典诗歌的魅力有了全新的体验。
评分在我阅读《古体诗律学》的过程中，最让我印象深刻的是作者对于诗歌“声”与“韵”的深入探索。他并没有仅仅停留在讲解孤立的格律规则，而是将这些规则置于诗歌的整体语境中，阐释它们如何共同作用，营造出优美的音乐性和独特的艺术感染力。例如，关于“用韵”的部分，作者详细介绍了不同韵部的划分、押韵的规则以及“邻韵通押”等现象。他通过分析唐宋时期诗人的用韵习惯，揭示了这些看似细微之处，是如何影响诗歌的情感色彩和整体意境的。我记得书中有一个章节，专门讨论了“虚字”在诗歌中的作用，作者通过大量实例，说明了这些虚字（如“之”、“乎”、“者”、“也”等）在连接上下文、调整语速、烘托气氛等方面的微妙作用，以及它们与格律的有机结合。这让我意识到，古体诗的每一个字、每一个词，都是经过精心考量的，并非简单的文字堆砌。作者的写作风格沉稳而富有洞察力，他擅长从细微之处着眼，挖掘出隐藏在字里行间的深刻含义。这本书不仅传授了古体诗的格律知识，更重要的是，它引导我以一种全新的视角去审视和欣赏古体诗，让我体会到其中蕴含的精妙绝伦的艺术智慧。
评分《古体诗律学》给予我的，是一种豁然开朗的惊喜。我一直觉得古体诗的韵律有一种难以言说的魔力，但却无法准确地捕捉和描述。这本书就像一位细心的向导，带领我深入探索这片充满韵律的音乐之林。作者的讲解方式非常系统而完整，他首先从“声调”这一基础概念入手，详细阐述了平仄的构成、辨别以及在诗句中的运用。让我尤其受益的是，书中对于“一三五不论，二四六分明”等一些口诀式的规则，进行了更为深入的解读，并结合具体的诗句，说明了它们在实际运用中的灵活度和变通性。这让我明白，格律并非是死板的教条，而是有其内在的逻辑和艺术考量。书中还对“拗救”等问题进行了详尽的分析，作者引用了大量古人的诗作，细致地剖析了各种拗救的例子，以及其在诗歌中的作用。这种深入浅出的讲解，让我对这些曾经困扰我的格律问题有了清晰的认识。此外，作者还涉及了诗歌的“对仗”、“粘对”等重要技法，并解释了它们如何影响诗歌的结构和意境。这本书的内容详实，逻辑严谨，语言流畅，读来既能学到知识，又能感受到作者对古典诗歌的热爱和深厚的功底。
评分古体诗好难啊…… 努力学习中
评分讲得很清楚，虽然当时看了就忘得差不多了……只当诗集看例子也都够看一阵了~
评分不一定记得住的，要求没那么高的话可以去看郭芹纳的《诗律》。
评分真的很难看的懂
评分先生的作品常读常新，这本还是我刚入学开古代汉语课的时候借来看的，一知半解。现在系统的知识已经扔的差不多，居然还能有新的想法
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有