具体描述
《明清传奇戏曲文体研究》旨在从文体学的角度，对明清传奇戏曲进行历史描述与理论探讨相结合的研究。全书分别深入地考察了传奇戏曲文体在剧本体制、语言风格、抒情特性、叙事方式等各个层面的历史变迁过程，力图准确地描述它从明成化元年(1465)到清宣统三年(1911)近450年的演进历程。同时，《明清传奇戏曲文体研究》着力将传奇戏曲文体的历史变迁置于明清时期的历史文化背景中加以考察，阐释二者之间的互动关系，以及该文体各个层面的变迁本身所蕴含的文化意义与文化功能。在具体的研究过程中，《明清传奇戏曲文体研究》广泛地吸取了古今中外文体学研究的成果，根据独特的研究对象，从实践到理论，再从理论到实践，探索一种切合实际、行之有效的文体学研究范式，这在中国古代文学史研究中具有前沿性。
作者简介
郭英德，1954年生，福建人，文学博士。现为北京师范大学文学院教授，文艺学研究中心副主任，兼任北京大学古典文献学、复旦大学古代文学等国家教育部重点研究基地的学术委员会委员。2000年被评为国家教育部人文社会科学跨世纪优秀人才。长期从事中国古代文学文献学、中国古代文化、中西文化比较等方面的研究。代表著作有：《明清文人传奇研究》、《痴情与幻梦――明清文学随想录》、《中国古典文学研究史》（合著）、《明清传奇综录》、《中国古代文人集团与文学风貌》、《明清传奇史》等。
目录信息
第一章 传奇戏曲的兴起与文化权力的下移
一、文化权力的下移
二、传奇体制的确立
三、叙事兴趣的增长
四、情理冲突的主题
第二章 规范与创造――明清传奇戏曲的剧本体制
一、戏文剧本体制的样式
二、剧本结构的定型化
三、音乐体式格律化的过程
四、音乐体式格律化的表现
五、音乐体式的纷杂化
六、剧本结构的多元化
第三章 典雅与通俗――明清传奇戏曲的语言风格
一、由俗变雅
二、文词曲派
三、雅风发微
四、由雅趋俗
五、以俗为美
六、雅体俗用
七、由俗返雅
八、变雅为俗
第四章 独白与对话――明清传奇戏曲的抒情特性
一、体变意同
二、以情为本
三、善达性情
四、抉发心曲
五、代人立言
六、独白三式
七、传承变异
八、对话艺术
第五章 寓言与虚构――明清传奇戏曲的叙事方式(上)
一、三大倾向
二、由虚而实
三、寓言说梦
四、虚饰言情
五、虚实消长
六、征实尚史
七、虚构意识
第六章 开放与内敛――明清传奇戏曲的叙事方式(下)
一、结构说略
二、戏文传统
三、匠心初运
四、着意尚奇
五、惨澹经营
六、象征叙事
七、以文为曲
八、演化动因
附录一 论明清戏曲家的戏曲结构理论
附录二 雪泥鸿爪――从我的博士论文写作谈起
主要参考书目
索引
一、书名、作品名索引
二、人名索引
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
作为一名业余的戏曲爱好者，我接触的更多是舞台上的实际演出和流行唱段，对于背后的理论框架了解不多。因此，我对这本书的期待是，它能为我搭建一座从感性欣赏到理性认识的桥梁。我希望它不仅仅是学院派的枯燥论证，而是能够用生动、可读性强的方式，揭示出那些古老剧本是如何在舞台上“活”起来的。比如，书中是否阐述了如何通过特定的文体句式来指导演员的面部表情和身段动作？如果能将文体变化与观众的审美接受度挂钩进行讨论，那就太棒了。我希望它能像一位经验丰富的老伶工，在台下悄悄耳语，告诉我这出戏的奥秘所在，而不是高悬在象牙塔里。这种从实践出发的理论解读，对我来说价值千金。
评分这部关于明清传奇戏曲文体的专著，确实让人眼前一亮。我一直对那个时代的舞台艺术抱有浓厚的兴趣，尤其是那些结构宏大、语言华丽的传奇剧目。读完这本书的摘要，我立刻被它深入探讨的文体特征所吸引。作者似乎并没有停留在对剧目内容的简单梳理，而是着眼于更深层的结构分析，比如它如何处理叙事节奏、如何运用程式化的表演语言来承载复杂的情感和思想。我尤其期待看到关于“科白”和“曲牌”之间相互作用的论述，这往往是区分不同流派和时代风格的关键所在。如果这本书能提供一些具体的文本分析案例，展示不同剧作家在遵循或突破既有文体规范上的独到之处，那就更好了。这本书的价值，我想，在于它提供了一种理解明清戏曲的“语言学”视角，而非仅仅是文学赏析。
评分坦白说，我对学术专著的阅读速度通常很慢，因为它们要求极高的专注度和背景知识储备。这本书的厚度似乎就预示了其内容的详实与系统的梳理。我更关注的是它在方法论上的创新。在当代研究语境下，如何运用新的文本分析工具来审视这些经典文本？是采用了比较文学的视角，还是专注于文本内部的符号学分析？我希望看到作者能够构建起一个清晰的分析框架，能让我这个非专业人士也大致理解其论证的逻辑脉络。如果书中包含了大量一手资料的细致比对，哪怕是文献中对某个韵脚的考证，都会让我感受到研究的严谨性与深度。这样，即使有些地方读起来晦涩，也会因为其扎实的功底而感到信服。
评分我对传统文学的阅读习惯偏向于对“变”与“不变”的比较研究。明清时期是中国古典小说和戏曲蓬勃发展的阶段，不同剧种之间，乃至同一剧种的不同发展阶段，文体上必然存在演变和融合的痕迹。这本书的标题暗示了对“文体”这一核心概念的聚焦，这让我很好奇作者是如何界定和划分这些文体范畴的。它是否探讨了昆曲向花部地方戏过渡过程中，语言风格、韵律结构上发生的颠覆性变化？我更看重的是那种能够穿透历史烟尘，直抵创作核心的洞察力。如果这本书能清晰地梳理出不同地域、不同阶层对戏曲文体的需求差异如何反作用于文体本身的演变，那将是对明清文化生态一次深刻的描摹。
评分我总觉得，研究古代戏曲文体，最终目的是要触摸到古代人的精神脉搏。传奇戏曲作为当时最重要的娱乐和思想传播媒介之一，其文体的选择绝非偶然，它承载着美学追求、道德教化，甚至政治隐喻。这本书如果能将文体形式的分析，巧妙地融入到对特定历史时期社会思潮的解读中，那就不仅仅是一本“工具书”了。我设想它能揭示出，在高度格式化的戏曲文体内部，文人是如何通过细微的词语替换、句式调整，来表达那些在直白叙述中无法出口的复杂情感与社会批判的。期待这本书能提供一个既有学理深度，又能引发读者对时代精神共鸣的独特解读路径。
评分凡涉文体，真的无力……
评分当视作《明清文人传奇研究》之细化与充实。
评分挺有启发
评分凡涉文体，真的无力……
评分王國維表示：明清傳奇之朽爛，不之為戲曲。（雜劇劇本確實比傳奇劇本看起來來得爽透，雖然言辭粗糙，但比之於傳奇之精雕細琢，亦不失為情趣所在啊~
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