具体描述
作者简介
1947年,第一次发表处女作诗歌《牛》于《河南民国日报》,开始了
艰难的文学跋涉。不久,参加解放战争时的军旅队列,战后转入海军,习
机械,繁忙的航行生活,不得不辍笔。1958年,重新提笔进行业余创
作。六十年代中从事专业创作,结集有《拾贝集》,小说《一帆风顺,燕
鸥》、《海之屋》、《血红的雪》,电影作品《电影剧本选》、《傲蕾・一兰》、《巴山夜雨》等。据电影文学剧本拍摄影片十余部・其中为世人知者,为《甲午风云》、《巴山夜雨》。《巴山夜雨》获中国首届金鸡奖最佳影片和最佳编剧奖。现为中国作家协会理事、中国电影家协会理事、中国笔会会员。
目录信息
生和死浇铸的雕像
无梦时节
南沙垂钓
反常的冷漠
小议稀粥
卖大力丸的
李国文印象
文学永远不会消亡
物质和精神的搏斗
人道是三国周郎赤壁
铜雀台 甄妃墓 高陵
裴多裴的大平原
帝都文化
中国西部神韵
期待强力集团
看戏琐记
神鸟敛合了翅膀
表演艺术的灵魂是演员
醉在茅台
酿造欢乐的酒浆
带飞,向无垠的天空
唱着歌飞翔的鸟群
爆竹 春节晚会
平静的马路
北京有了“麦当劳”
西窗剪烛话巴山
当哭之歌吟
苍老的蓝
编者的话
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书给我的感觉,就像在暴风雨后沿着海岸线行走,脚下是湿漉漉的沙砾,空气中弥漫着海盐和远方柴火燃烧的气味。它的结构极其松散,更像是一本精心编排的日记集,里面夹杂着大量的草图和未完成的诗歌。我注意到作者对“地理空间”的运用达到了近乎痴迷的程度,每一个场景的切换都伴随着对光线和风向的细致描述,让人真切地感受到角色的移动,即使他们可能只是在同一个房间里转了几个圈。书中关于“无名之物”的探讨尤其吸引我,作者似乎热衷于为那些我们习以为常却从未深究的事物赋予新的重量和意义,比如一把生锈的钥匙,或者一个被遗忘在角落里的陶罐。这种对日常物件的“仪式化”处理,使得整本书的氛围带上了一层厚重的、近乎宗教般的肃穆感。它不追求高潮迭起,而是专注于捕捉那些转瞬即逝的、带有强烈感官冲击的瞬间。
这本书的叙事节奏像老电影的剪辑,带着一种缓慢而坚定的力量。初读时,我有些不适应那种近乎凝滞的笔触,总觉得情节推进得太慢,仿佛作者故意在每一个场景前都停留了许久,细细描摹光影和尘埃的味道。然而,一旦沉浸其中,便会发现这种“慢”并非拖沓,而是一种深思熟虑的呼吸。它让我有机会去感受人物内心那些微小的波动,那些平时在快速的生活节奏中很容易被忽略的、带着锈迹的记忆碎片。作者似乎对手风琴的某个特定音调有着近乎偏执的迷恋,那个音调在文字中反复出现,每次都带着不同的情绪色彩——有时是怀旧的温暖,有时则是无法言说的遗憾。我尤其欣赏其中关于“等待”的描绘,那种等待不是焦躁的,而是一种与时间达成和解的平静,像冬日里炉火边一盏老茶,需要慢慢去品味才能体会出那份醇厚。这本书不提供廉价的答案,它更像一面镜子,映照出我们每个人在面对生活洪流时,那些不愿示人的脆弱和坚韧。
坦率地说,这本书的阅读体验是艰涩的,它要求读者彻底放弃对传统情节驱动故事的期待。作者的叙事策略更像是在制造一种迷宫,你以为你找到了出口,结果却发现自己回到了起点,只是这一次,周围的墙壁似乎又高了一些。我特别留意了其中关于“记忆的不可靠性”这一主题的处理,它不是通过角色直接的口述来表达,而是通过文本本身的不一致性来体现——同一个事件在不同的章节里,细节会发生微妙的、但至关重要的偏差。这种写作手法极具颠覆性,它迫使读者去质疑自己阅读的真实性。书中还穿插了一些看似无关的、关于古代天文学的段落,这些内容与主体情节的联系若即若离,像是在背景中持续嗡鸣的低频声波,营造出一种宏大叙事下个体渺小的宿命感。这本书更像是一次对阅读耐力和理解深度的极限测试,完成之后带来的成就感是巨大的。
这本书最动人的地方,在于它对“沉默”的致敬。它没有激烈的冲突,没有惊天动地的事件,所有的重量都压在了那些没有被说出口的话语上。作者对人物内心独白的运用极其克制,更多的是通过环境的变化来暗示角色的心境。例如,书中多次描绘到在清晨薄雾还未散去时,一个人独自站在窗前,盯着外面光线缓慢渗透的过程,这种极简的场景却蕴含了巨大的情感张力。我个人非常喜欢其中关于“灰色”的运用,它不是指代抑郁,而是一种光谱,涵盖了所有介于黑白之间的微妙状态——犹豫、释然、和解以及无法名状的思念。这本书的文字本身就具有一种雕塑感,每一个词语似乎都被精心打磨过,它们的排列组合,如同精密仪器中的齿轮,共同驱动着一种缓慢却无可阻挡的哲学思考。它不是一本能让你哈哈大笑的书,但它绝对能让你在合上封面前,深深地叹息一口气,并对自己的生活产生新的敬畏。
读完这本书,我感到一种奇异的抽离感,仿佛刚从一个非常遥远且光线昏暗的房间里走出来。这本书的语言风格极其冷峻,充满了精确到令人心悸的细节描述,但这些细节却又像是蒙着一层薄雾,让人抓不住核心,只能在字里行间寻找那些支离破碎的线索。最让我印象深刻的是作者对“失语”状态的刻画,不是那种戏剧化的沉默,而是日常生活中,语言机制逐渐失灵的过程,比如两个人面对面,却发现彼此的词汇库里再也没有能准确表达此刻心情的词汇,只能依靠眼神中越来越深的疲惫来交流。我试着去理解那些晦涩的象征,比如反复出现的“破碎的钟摆”,它似乎暗示着一种对既定时间秩序的颠覆,或者说,对线性叙事的彻底抛弃。这本书更像是意识流的碎片拼图,需要读者付出极大的耐心去重构那个可能并不存在的完整图景。它不是一本让人读完后会感到轻松愉快的书,但它带来的那种智力上的挑战感,却让人欲罢不能。