具体描述
本书是一本诗集,是2011年诺贝尔文学奖获得者、瑞典著名诗人托马斯·特朗斯特罗姆的诗歌全集,收录了诗人从1954年至今创作的《17首诗》《途中的秘密》《完成一半的天空》《音色和足迹》等13部诗集近200首诗歌,囊括了特朗斯特朗姆迄今为止的所有作品,还收录了诺贝尔文学奖授奖词、译者序言和作者创作于1993年的回忆文章。译者李笠是旅居瑞典的中国诗人,曾于2001年在国内翻译出版过《特朗斯特罗姆诗全集》,该书收录了1999年前诗人的作品。本次出版的全新版本增录了新作60余首,此外,李笠还对一些旧作的中文译文内容进行了修订,以前有些误译的地方,这次已经修改过来,译文打磨上也更为精致。
作者简介
特朗斯特罗姆(Tomas Transtromer,1931-)瑞典著名诗人。2011年诺贝尔文学奖得主。1954年发表诗集《17首诗》,轰动诗坛。至今共发表两百余首诗。1990年患脑溢血导致右半身瘫痪后,仍坚持纯诗写作。
15年来,唯一一个获诺贝尔文学奖的诗人
20年来,偏瘫的身体,仅靠一只手写作
30年来,他的诗歌影响了整整一代中国实力派诗人
80年来,他坚持用只用诗歌一种文体进行创作
目录信息
译者序
17首诗(1954)
第一部分
序曲
第二部分
风暴
夜——晨
复调
第三部分
致梭罗的五首诗
果戈理
水手长的故事
节与对节
激奋的打坐
石头
联系
早晨与入口
静息是溅起浪花的船头
昼变
第四部分
悲歌
尾声
· · · · · · (收起)
读后感
睁开眼睛,梦继续 我叫醒我的汽车 它的挡风玻璃被花粉覆盖 我戴上太阳镜 群鸟的歌声变得暗淡 《晨鸟》 每次读到这首诗,都让我产生一种幻觉,仿佛自己是从一个沉沉的睡梦中刚刚醒来,缓缓的,瞳孔像是初生的婴儿般缓缓的张开,整个世界,如同被大雨刷...
原文载自:http://www.sweden.cn/culture/latestupdates/detail/article/-a61f614934/ 作者:李笠 2001年4月。北京一家火锅店。当猪血和猪脑花端上来时,座中几位瑞典客人皱起眉推辞了,惟有特朗斯特罗姆大喝一声:“Ja! ”(意思是:“要了! ”)他用略略颤抖的手把一块灰...
特朗斯特罗姆及其在中国的旅行 注:此文作为一篇作业写于2008年底,09年春节过后贴到豆瓣上。近两年与诗人相关的情况我一直跟进,但一直都没有放到这里来。现在再写类似的文章,当然不会是这样了。现在写就的比这篇深入具体多了。详细信息可参阅我的博客:http://blog.si...
特朗斯特罗姆诗选——《果戈理》 (北岛译) 外套破旧得像狼群。 面孔像大理石片。 坐在书信的树林里,那树林 因轻蔑和错误沙沙响, 心飘动像一张纸穿过冷漠的 走廊。 此刻,落日像狐狸潜入这国度 转瞬间点燃青草。 空中充满犄角和蹄子,下面 那马车像影子滑过我父亲 ...
用户评价
如果要用一个词来形容阅读这本书的整体感受,那应该是“清醒的迷失”。我感觉自己被带入了一片广阔而荒芜的内心疆域,那里没有明确的导航,只有一些破碎的、闪烁着奇异光芒的符号。但奇怪的是,尽管迷失,却不感到恐慌,反而有一种被解放的轻松。这可能就是伟大诗歌的本质:它不提供答案,它提供的是更深层次的问题,并将你武装起来,让你有勇气去面对那些没有答案的提问。读完后,我需要很长时间来“复原”自己。我不再急于打开手机或切换到下一个娱乐项目,而是静静地坐着,让那些词句在我脑海中继续消化、发酵。这本书的价值不在于你读懂了多少,而在于它在你身上留下了多少难以磨灭的“印记”,这些印记会随着时间的推移,慢慢融入你的思维底色之中,成为你观察世界时不可或缺的一部分滤镜。
这本书的装帧设计简直让人眼前一亮,那种厚重的质感,搭配着烫金的书名,立刻就能感受到其中蕴含的分量。我特地选了一个安静的下午,泡了壶清茶,小心翼翼地翻开第一页。扉页上的那句话,虽然我记不清确切的措辞了,但那种关于时间与记忆的低语,像是一把钥匙,轻轻打开了通往另一个世界的门。整本书的排版非常考究,字间距和行距拿捏得恰到好处,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲惫。我尤其欣赏他们对纸张的选择,那种微微泛黄的米白色,似乎自带一种历史的沉淀感,让人在触摸的同时,也能感受到文字本身的温度。我发现,每隔几页,还会穿插一些极其简约的留白,这些留白仿佛是作者特意留出的呼吸空间,让你在被密集的意象包裹之后,得以抽离出来,回味刚刚读到的那些震撼人心的句子。这本书不仅仅是一部作品的集合,更像是一件精心打磨的艺术品,从封面到内页,无不透露出出版方对文学的尊重与敬畏。我几乎可以想象,那些诗句是如何在纸张上凝固成永恒的形态,等待着像我这样的读者,用指尖和心灵去重新唤醒它们。
这本书的节奏感非常奇特,它不像音乐那样有清晰的节拍,更像是一场马拉松,时而急促奔跑,时而需要长距离的跋涉,甚至中间会有几段近乎停滞的冥想。最让我印象深刻的是,在几篇探讨“缺席”与“遗忘”的长篇作品中,作者展现了一种对时间的颠覆性认知。时间在他笔下不是线性的河流,而是一个可以被折叠、被重塑的立体空间。那些曾经以为已经消散的人和事,并没有真正消失,它们只是退居到语言的阴影之中,等待着一个特定的词语,将它们从虚无中拽回来。这种对存在与虚无边界的探讨,极其深刻,也带着一种近乎残酷的诚实。它让你直面人生的无常和最终的消逝,但神奇的是,在承认这种消逝的同时,又通过文字的力量赋予了它们另一种形式的永恒。
老实说,初次接触这种风格的作品时,我曾感到一丝挫败感。那些意象的跳跃性太大,逻辑链条常常是隐晦的,需要反复咀嚼才能勉强捕捉到一丝线索。然而,正是这种“难以捉摸”,才构成了它独特的魅力。我试着不再去追逐“意义”本身,而是顺着文字的韵律流淌。有趣的是,当我放下“理解”的执念后,一些画面反而清晰起来。比如他对“窗户”这一意象的反复使用,与其说是物理上的窗户,不如说是一种介于“内在世界”和“外部世界”之间的模糊边界,是观察者与被观察者永恒的距离。这种模糊性带来的不是混乱,而是一种更接近生命本质的真实感——生命本身就是充满了这种边界的模糊与试探。我甚至开始在自己的生活中寻找这些“窗户”,观察楼下行人、天空的云朵,试图用诗人的眼光去重新编码这个熟悉的世界。
读完这本诗集,我感觉自己的思维被拉伸、重塑了无数次。那种体验是极其复杂而又令人上瘾的。它不像某些流畅易懂的作品那样提供即时的慰藉,而是像一块未经打磨的矿石,你需要用自己的情感和理解去敲击、去挖掘其中隐藏的光芒。我记得其中有一首诗,它描述了一种“蓝色寂静”的状态,那种寂静不是没有声音,而是声音被压缩到了一个极点,达到了某种临界值。那一刻,我猛地想起了多年前在海边目睹的一场暴风雨前的宁静,那种天与海之间张力十足的对峙感,被作者用如此凝练的笔触捕捉到了。这种捕捉并非写实的描摹,而是一种深层的精神共鸣。我合上书本,那种感觉就像是从一个极度深邃的梦境中猛然惊醒,但梦境的残影却久久不散,在日常的琐碎中不断闪现。这种诗歌的力量在于,它迫使你停下来,去审视那些你通常会忽略掉的、潜藏在日常表象之下的真实结构。
诗作中下+对译者和译者序极其反感 “不言而喻,一首用三年写的短诗,一定比一部用三礼拜写的长篇要好”——庸人式说辞。
黄灿然和马悦然(台版)的译本似乎更好些(有几首确实是 其它的还没进行对比)。我摘抄的笔记:http://book.douban.com/annotation/24511347/
诗歌是一个个坠入异境的瞬间。最迷人的是那些溶于自然的,古老的记忆。一个着迷于自然历史博物馆的小男孩也会长大,上学,生活,出车祸,中风后用左手弹钢琴写诗度过余生,并且不能写完回忆录,这些事让人流泪。诗人会死让人流泪。生命本身让人流泪。
黄灿然和马悦然(台版)的译本似乎更好些(有几首确实是 其它的还没进行对比)。我摘抄的笔记:http://book.douban.com/annotation/24511347/
用了半年零十二天早饭后的时间,抄完了这本诗集。每天早上有十五分钟的时间,斯德哥尔摩的风都帮我吹走了周围的脏人脏事脏空气。雨中走动的树、雪地里麋鹿的痕迹、深水里一头睡眠的海豹,全都化作了书房被风吹起的窗帘。面对世界这巨大的谜团,这本诗集就是神启——森林是蘑菇们的家,你容纳世界,世界就容纳你;脏人就像纳粹分子一样,可能暂时占了上风,但总有一天真相会水落石出,只要我们挺住。