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目录信息
又想起了儿时唱的歌(代序)
【乐理知识百花园】
一、小音符的作用
1七个小音符
2小音符的作用
3一个小故事的启示
二、小音符的特点
1物体振动才会产生声音
2如何区分乐音和噪音
3声音的振动与共鸣现象
三、小音符的家庭成员
1高音点和低音点
2全音和半音
3附点的功能
4无声音符――休止符
5小音符家庭成员一览表
四、小音符的节奏
1观察节奏
2节奏的内容
3音乐的节拍
4音乐的节奏型
5音乐的速度
五、音乐旋律是如何形成的
1旋律的同音反复
2旋律中的乐音上 下行
3旋律中的乐音跳跃
4旋律个性的产生
六、小音符爱穿五彩衣
1人声音色分类
2器乐音色分类
3和声色彩分类
4调式色彩和情调色彩
七、都来和小音符交朋友
1音乐的乐句 乐段
2拿到一首新歌谱怎么办
3简谱常用音乐记号的使用
【做个小小歌唱家】
一、嗓音特点先知道
1歌唱器官的构造
2少年儿童的嗓音特点
3关于嗓音的保护
二、姿势、呼吸有技巧
1歌唱的两种姿势
2歌唱呼吸的原则
三、用好“共鸣”歌声美
1共鸣体的运用与声区间的关系
2如何体验胸腔 口腔 头腔共鸣
3采用咽腔上部歌唱共鸣
四、综合练声把体验找
1自然声区的练习
2扩展歌唱音区练习
3发声补充练习
4不良发声的形成与纠正
五、咬字吐字把好关
1咬字吐字的特点
2咬字吐字的规律
六、欣赏练习不可少
1美的发现与创造
2美声 民族 通俗唱法的比较
3歌曲演唱形式分析
4歌曲体裁分析
七、歌声伴你乐陶陶
1唱游活动
2歌唱游戏
3小型演唱会
4歌曲欣赏交流会
5歌咏比赛
6合唱队的组建
7.舞台常用演唱队形
8“卡拉OK”的运用
【艺术实践小舞台】(中外优秀少儿歌曲分析、学唱提示)
一、《中国少年先锋队队歌》
二、《小红花》
三、《嘀哩、嘀哩》
四、《我们的田野》
五、《我们多么幸福》
六、《红蜻蜓》
七、《丰收之歌》
八、《羊毛剪子咔嚓响》
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本乐谱和歌唱技巧的书籍,我刚入手没多久,但已经能感受到它在音乐学习上的系统性。首先吸引我的是它对基础乐理的讲解,讲解得非常清晰透彻,即便是完全没有音乐基础的人也能轻松理解。从音符的认识到节奏的划分,每一个概念都有详细的图示辅助说明,让我感觉自己仿佛有位耐心的一对一老师在指导。书中没有那种高高在上的理论说教,而是非常注重实践应用,比如如何将乐理知识运用到实际的歌曲片段分析中,这种学以致用的方式极大地提高了我的学习兴趣和效率。尤其是关于和弦的编排和应用部分,作者用非常生活化的语言解释了复杂的和声关系,让我不再对和弦感到畏惧,开始尝试自己去编配简单的旋律,这对我来说是一个巨大的进步。整体来看,这本书的排版也很舒服,字体大小适中,图文结合得当,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳,确实是一本值得推荐的入门级教材,为我的音乐学习打下了坚实的基础。
我购买这本书的主要目的是希望它能帮助我克服“五线谱恐惧症”。在我过去的认知里,五线谱复杂难懂,而简谱又过于简化,无法全面表达音乐的细微之处。这本书花了很大篇幅专门攻克这个问题,它没有强迫读者完全舍弃简谱,而是循序渐进地教导如何将五线谱上的信息快速转化为歌唱所需的音高和节奏信息。其中关于“调性”和“转调”的讲解尤为精彩,作者使用了非常生动的比喻,将复杂的音乐术语变得形象可感。通过书中的练习,我发现自己现在看谱的速度明显加快了,而且能更准确地把握歌曲中的重音和力度变化。这本书更像是一本综合性的音乐“速成工具箱”,它涵盖的知识点非常广,但讲解却一点不拖沓,直击要害,让我在短时间内获得了质的飞跃,绝对是物超所值的一笔投资。
我一直对唱歌抱有浓厚的兴趣,但苦于找不到系统的方法来提升自己的技巧,市面上很多教材要么过于侧重发声技巧的枯燥训练,要么就是泛泛而谈,让我收效甚微。这本书的出现,可以说为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是教你“怎么唱”,更重要的是教你“为什么这样唱”。作者对气息控制和共鸣腔体的运用,给出了非常具体且容易上手的指导。我特别喜欢其中关于情感表达与音准关系的章节,它让我意识到,唱歌不仅仅是机械地发出正确的音高,更是内心情感的自然流露。我按照书中的建议调整了自己的演唱习惯,最明显的感受是高音部分不再像以前那样吃力,声音的穿透力和稳定性都有了显著提升。这本书的编排逻辑非常流畅,层层递进,从基础的视唱练耳,到歌曲的诠释和舞台表现力,都给予了足够的篇幅,看得出作者在音乐教育方面有着深厚的功力与独到的见解。
说实话,我买了很多关于音乐理论的书籍,但大多都束之高阁,因为它们要么内容过于学术化,充斥着让人望而生畏的专业术语;要么就是过于偏重某一方面的技能,缺乏整体的架构。这本教材的独特之处在于它的**包容性**和**实用性**的完美结合。我惊喜地发现,它竟然能将识谱(比如五线谱、简谱的切换和理解)与实际的歌唱练习无缝对接起来。以往我总觉得识谱是钢琴学习者的专利,但这本书巧妙地将乐谱信息转化成了歌唱者可以直接运用的指导,比如如何通过看谱预判歌曲的难度、如何根据谱上的强弱记号调整气息。这种跨界融合的视角,极大地拓宽了我的音乐视野。读完前几章,我不再是单纯地“听”歌,而是开始“读”歌,对音乐的结构有了更深层次的理解,这对于我个人艺术修养的提升,是潜移默化的重要因素。
这本书的装帧和印刷质量给我留下了非常好的第一印象,纸张厚实,不易反光,这对需要对照谱子练习的人来说非常重要。内容上,我关注的重点是它的“可操作性”。很多音乐书籍在讲解技巧时,总是用一些抽象的比喻,让人摸不着头脑。然而,这本书里提供的每一个练习,都配有详细的步骤分解,比如某个音阶的练习,它会明确指出舌头、嘴唇应该处于什么位置,呼气时腹部肌肉的收缩程度,这种“手把手”的教学方式,对于自学者来说简直是福音。我尝试了几种新的呼吸法练习,效果立竿见影,解决了困扰我很久的换气不顺畅的问题。此外,书中还穿插了一些著名歌曲的分析案例,用刚刚学到的乐理知识去剖析这些经典作品的魅力所在,这不仅巩固了知识点,也让我对音乐的欣赏提升到了一个新的高度。