具体描述
作者简介
作者简介
徐振贵，男，1942年古历5月5日生，
山东省平原县人。1964年毕业于曲阜师范
学院中文系。现任曲阜师范大学中文系古
典文学教研室教授，省重点学科教学带头
人，硕士研究生导师。主要著述，已出版专
著有《中国古代长篇小说史》、《孔尚任评
传》、《中国古代戏剧统论》等。与人合著
《红楼梦注释》、《小忽雷传奇校注》、《中国
分体文学史小说卷》等。参编《历代志怪大
观》、《中国文学名著鉴赏辞典》等。发表论
文多篇、电视文学剧本《小忽雷传奇》一本。
现正主编《中国军事文学史》。
目录信息
宏观戏曲 经纬史论（序一）
戏曲研究的一部力作（序二）
章一 论中国古代戏剧产生的历史综合性
引言
节一 中国古代戏剧起源诸说之说
一、是否起源于原始宗教
二、是否起源于歌舞
三、是否起源于傀儡戏
四、是否起源于诗词
五、是否起源于倡优
六、是否起源于性崇拜
七、是否由国外输入
节二 论中国古代戏剧起因的多元性
一、中国古代戏剧起源的历时性
二、中国古代戏剧起源的历史综合说
三、历史综合说与现实生活说之区别
节三 论中国古代戏剧产生的早晚
一、四种文学样式产生早晚之比较
二、三大戏剧流派产生早晚之比较
节四 论中国古代戏剧产生晚于古希腊戏剧
和印度梵剧的原因
一、封建专制与城邦民主
二、自然经济与爱琴文明
三、百家争鸣与独尊儒术
章二 论中国古代戏剧的基本特征
引言
节一 论中国古代戏剧为“剧诗”
一、中国古代戏剧何以为“剧诗”
二、中国古代戏剧为“剧诗”的主要表现
三、中国古代戏剧为“剧诗”的主要特点
节二 论中国古代戏剧为“唱之戏”
一、西洋歌剧强调“戏之歌”
二、中国古代戏剧强调“唱之戏’
三、中国古代戏剧为“唱之戏”的基本特点
节三 论中国古代戏剧程式的基本特点
一、戏剧音乐程式的单调性与多样性
二、角色行当程式的类型性与个性化
三、动作表演程式的稳固性与可变性
章三 论中国古代戏剧的思想蕴涵
引言
节一 论中国古代戏剧中的“忠”戏
一、“忠”戏的局限性
二、“忠”戏的复杂性
节二 论中国古代戏剧中的“孝’戏
一、“孝’戏的局限性
二、“孝”戏的复杂性
节三 论中国古代戏剧中的“节’戏
一、“节”戏的局限性
二、“节”戏的复杂性
节四 论中国古代戏剧中的“义”戏
一、“义”戏的局限性
二、“义”戏的复杂性
章四 论中国古代戏剧的形象类型
引言
节一 论中国古代戏剧中的帝王戏
一、古代戏剧中的昏君戏
二、古代戏剧中的明君戏
三、古代戏剧中的帝妃之爱戏
四、古代戏剧中的帝王多本戏
五、帝王戏之糟粕局限
节二 论中国古代戏剧中的清官戏
一、清官戏产生的原因
二、清官戏中的清官形象
三、清官戏的多样性
四、清官戏的历史作用
节三 论中国古代戏剧中的才子戏
一、自古剧中多才子
二、才子科举应试戏
三、才子婚姻爱情戏
节四 论中国古代戏剧中的佳人戏
一、自古剧中多佳人
二、神女佳人戏――雷峰塔下巾帽不死
三、宫廷佳人戏――钗盒情缘天长地久
四、仕女佳人戏――四个典型代表
五、烟花佳人戏――两个风尘豪杰
章五 论中国古代戏剧的艺术风格
引言
节一 论中国古代戏剧人物的个性刻画
一、个性是戏剧人物形象赖以存在的根本
二、类型化与个性化
三、超人个性与凡人个性
四、主要人物个性与次要人物个性
五、历史人物个性与现实人物个性
六、梦幻人物个性与眼前人物个性
节二 论中国古代戏剧的动作流程
一、动作是戏剧的根基
二、球体缩胀运动与串塘水流运动
三、正向联系运动与反向联系运动
四、主动式运动与被动式运动
节三 论中国古代戏剧人物的心理机制
一、心理刻画的独特形式
二、心理刻画的具像化
三、心理刻画的个性化
节四 论中国古代戏剧的意境创造
一、“意境”之由来
二、意境之和
三、意境之真
四、意境之新
章六 论中国古代戏剧结构的民族特色
引言
节一 布局是构成戏剧的主要成分
节二 论中国古代戏剧开场的民族特色
一、戏前颂赞的观众意识
二、戏前绍介的功利目的
三、开场形式的多样性
四、戏剧开场的整一性与灵活性
节三 论中国古代戏剧引线的民族特色
一、体现戏剧结构的整一性
二、体现戏剧结构的清晰性
三、体现戏剧结构的细密性
节四 论中国古代戏剧收煞的中和性
一、西方悲剧也有团圆结局
二、中国悲剧也有非团圆结局
三、团圆结局的类型和原因
章七 论中国古代戏剧语言的本色当行
引言
节一 中国古代戏剧语言的基本特征是本色当行
一、中国古代戏剧语言基本特征诸说评辨
二、“本色当行”之由来及其基本蕴涵
节二 论中国古代戏剧语言本色当行
雅俗共赏的原因
一、根植于戏剧文体的自身特点
二、来源于戏剧作者的艺术修养
三、符合于戏剧观众的审美要求
节三 本色当行贯穿于中国古代戏剧
语言发展史中
一、纵贯于整个中国古代戏剧语言发展史中
二、横贯于戏剧曲白的结合之中
节四 文言的通俗化与俗语的文学化
一、文言的通俗化
二、俗语的文学化
章八 论中国古代戏剧的多维交会
引言
节一 论中国古代戏剧导演的基本经验
一、剧本处理方面的中国古代戏剧导演艺术
二、教率演员方面的中国古代戏剧导演艺术
三、观众意识方面的中国古代戏剧导演艺术
节二 论中国古代戏剧舞台的能动辐射
一、反映的先后与后先的反映
二、存在的大小与小大的存在
三、真实的虚实与实虚的真实
节三 论中国古代戏剧脸谱的形神统一
一、脸谱之由来
二、脸谱之神似与形似
三、脸谱之革新
节四 论中国古代戏剧服饰的基本特点
一、宜舞性
二、装饰性
三、程式化
节五 论中国古代戏剧演员的虚拟表演
一、外国古代戏剧的虚拟表演
二、虚中见美与实中求真
三、虚中见情与实中见像
四、装谁像谁 似我非我与装谁是谁
非我无我
节六 中国古代戏剧批评之批评
一、元代戏剧批评的“草色遥看’
二、明代前期戏剧批评的“乍暖乍寒’
三、明代后期戏剧批评的“阳春三月’
四、清代戏剧批评的“万木峥嵘”
五、清代戏剧批评的“一枝红杏”
章九 论中国古代戏剧发展的历史推动力
引言
节一 论经济对中国古代戏剧发展的影响
一、经济繁荣与戏剧发展的一致性
二、经济繁荣与戏剧发展的非同步性
节二 论政治对中国古代戏剧发展的影响
一、当道好恶与戏剧发展
二、科举开停与戏剧发展
三、文人贵贱与戏剧发展
四、民族矛盾与戏剧发展
节三 论儒学对中国古代戏剧发展的影响
一、儒学影响中国古代戏剧发展的广泛性
二、儒学影响中国古代戏剧发展的复杂性
三、中国古代戏剧对儒学的悖逆
节四 论佛教对中国古代戏剧发展的影响
一 佛教之所以会影响戏剧的原因
二、佛教对中国古代戏剧形成的影响
三、佛教对中国古代戏剧作者的影响
四、佛教对中国古代戏剧思想内容的影响
五、佛教对中国古代戏剧艺术形式的影响
六、佛教对中国古代戏剧的悖逆
节五 论道教对中国古代戏剧发展的影响
一、道教对中国古代戏剧的影响大于佛教
二、道教对中国古代戏剧作者的影响
三、道教对中国古代戏剧思想内容的影响
四、道教对中国古代戏剧艺术形式的影响
章十 论中国古代戏剧艺术的影响
引言
节一 论中国古代戏剧对古代小说的渗透
一、戏剧与小说之间的影响是相互的
二、戏剧改编为小说说略
三、戏剧描写在小说中的作用
四、戏剧对小说写作艺术的影响
五、戏剧对小说发展演变的影响
节二 论中国古代戏剧对诗歌的影响
一、观剧诗的产生与发展
二、戏剧发展促使词的衰亡
三、戏剧对诗歌的间接影响
节三 论中国古代戏剧对古代艺术的潜移默化
一、对古代艺术的保存
二、对古代艺术的促变
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须承认，当我翻开这本书时，内心是抱有一丝怀疑的，毕竟“统论”二字往往意味着面面俱到却缺乏深度。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它最让我惊喜的是对各个历史阶段剧作家的艺术手法的比较分析。比如，在探讨关汉卿的沉郁顿挫与白朴的清丽婉转时，作者并未简单地贴标签，而是深入剖析了他们如何运用“科白叠唱”和“宾白设计”来塑造人物性格的复杂性。特别是关于元杂剧结构中“正末一支曲”的地位和作用的论述，简直是神来之笔。作者以《窦娥冤》为例，详细拆解了窦娥在临刑前那几段唱词中，如何层层递进地完成了情感的爆发与主题的升华，那种震撼力即便隔着文字都能感受到。此外，书中对不同剧种的声腔和板式的区分，虽然专业，但作者总能用通俗易懂的比喻来加以解释，避免了纯粹的音乐术语堆砌，让即便是对戏曲音乐不甚了解的门外汉也能领会其妙处。读完这部分，我立刻去听了老腔的录音，感觉对那些唱腔的韵味有了更深一层的理解。
这本书的装帧和排版也值得一提，但更吸引我的是它在处理明清传奇，尤其是昆曲发展脉络时的那种细致入微的考证精神。在我看来，明清传奇往往被简化为对元曲的继承或复古，这本书却清晰地勾勒出了它在审美趣味上的巨大转向。作者对汤显祖“情”学思想的阐发，以及对《牡丹亭》中“梦”“幻”意象的解读，极富洞察力。不同于某些评论仅关注爱情主题，《统论》着重分析了“游园惊梦”在美学范式上如何突破了传统叙事的线性结构，转而追求一种诗意化的、非现实的境界营造。这种对戏剧“意境”的探讨，我认为是全书的亮点之一。它不是在讲故事，而是在教我们如何“看”戏，如何品味那份在舞台灯光和水袖翻飞之间构建起来的东方古典美学。读起来，感觉就像是有一位博学的长者在身侧，耐心指点迷津，让人对传统文学的精致程度肃然起敬。
对于初学者来说，最怕的就是遇到一本内容详实却缺乏检索工具的书，读起来会很费劲。这本书在这方面做得非常人性化。虽然内容厚重，但其结构组织体现了一种清晰的逻辑层次感，小标题的设置非常精准，让你能迅速定位到自己感兴趣的知识点。更重要的是，书中引用的大量原始文本片段，无论是剧作的精彩唱词还是历史文献的记载，都标注得清晰明确，极大地方便了深入研究的读者。我试着根据书中的线索去查阅了一些早期戏曲理论家的观点，发现作者的转述和解析都相当到位，准确地把握了那些古老文本的精髓。总而言之，这本书的价值在于它既能满足学者对考据的严谨要求，又能提供给爱好者流畅易懂的阅读体验。它成功地搭建了一座从宏观历史框架到微观艺术细节之间的桥梁，是案头常备、值得反复翻阅的佳作，让人在享受阅读的乐趣中，不知不觉间就完成了对中国古代戏剧艺术的系统性学习。
我特别欣赏作者在批判性继承传统理论框架时所展现出的勇气和广度。全书的视野非常开阔，不囿于主流的“文人戏”范畴，而是给予了民间戏曲，如花部乱弹、徽班进京等形式相当大的篇幅进行深入挖掘。很多市面上的“通论”往往轻描淡写地提到这些地方戏的兴起，但本书却实实在在地探讨了这些民间力量是如何冲击和重塑了文人主导的戏曲格局的。比如，对“徽班”如何将“二黄”等声腔体系融入京剧早期表演的分析，不仅有历史的梳理，更有对声腔特点的描述。这使得全书的立体感非常强，不再是单一的自上而下的梳理，而是充满了不同艺术流派之间的互动与张力。这种全景式的扫描，让读者能更全面地理解中国古代戏剧的复杂生态，而非仅仅停留在我们熟悉的几个“名篇”上。读完后，我对传统戏曲的理解维度立刻拓展了好几个层次。
这部《中国古代戏剧统论》简直是为我们这些痴迷于传统戏曲的“老古董”量身定制的宝典！我一直对元曲的精妙结构和明清传奇的跌宕起伏充满好奇，但市面上的书要么太学术化，读起来像啃石头，要么又过于浅薄，蜻蜓点水。这本书的叙事方式极其流畅，它没有一上来就抛出一堆晦涩的理论，而是像一位经验丰富的老伶工，娓娓道来。开篇对戏剧起源的追溯，从巫术祭祀的原始吟唱，到宫廷燕乐的精致化，再到民间社火的蓬勃发展，脉络清晰得让人拍案叫绝。尤其值得称赞的是，作者在论述唐宋戏曲过渡时期的变化时，运用了大量的舞台实例和文献考证，让我仿佛身临其境地看到了“参军戏”的滑稽与市井气息，也理解了“杂剧”如何从简单的说唱表演一步步蜕变成成熟的戏剧形式。它不仅仅是知识的罗列，更像是一次穿越时空的文化漫步，让人真切感受到中国古代戏曲艺术生生不息的生命力。对于想深入了解戏曲美学精髓，却又不想被枯燥的学术术语困住的读者来说，这本书绝对是最佳的引路人。
