具体描述
作者简介
安德烈・莫洛亚(1885―1967),法国著
名的传记作家、小说家和散文家,20世纪上
半叶法国文坛的杰出人物。代表作有《雪莱
传》、《拜伦传》、《雨果传》、《马尔塞
普鲁斯特研究》等。
本书是他论事散文的名作。书中谈及了
人生的五大艺术:思维、爱情、工作、领导
和衰老,体现了他对人生细微的经验与睿智
的洞察。在这本不到10万字的小书里,作者
将其对生活中几个重要方面的理解与建议以
娓娓叙谈的方式表现出来,含蓄幽默,妙趣
横生,使人在轻松愉快的阅读中体会到生活
艺术中的微妙与美丽。
目录信息
第1章 思维的艺术
世界与思维
形体思维
语言思维
逻辑与推理
笛卡尔的方法论
实验方法论
实验的缺陷
思维与行动
第2章 爱情的艺术
对象的选择
爱情的萌发
如何得到爱情
求爱
爱情的维持
情欲的圣洁化
第3章 工作的艺术
工作的秘诀
助理 副官 秘书
体力劳动和脑力劳动―― 家务劳动
学生的学习
读书的艺术
艺术家的工作
休息的艺术
结论
第4章 领导的艺术
怎样选拔领导?
领导人的性格
领导人的智慧
领导艺术
统治的艺术
领导人的权力和义务
第5章 衰老的艺术
生命的阴影
衰老的自然条件
衰老的苦恼
人可以永不衰老吗?
人能够安度晚年吗?
两种不同的安度晚年的方法
死亡的艺术
致青年朋友的一封信
· · · · · · (收起)
读后感
近日,读完了生活的艺术一书,这本书告诉了我们几个生活的技巧 一、 思考的技巧。这里的思考主要是指理性思考的技巧。一是指思考的几个规则,逻辑思维;二是介绍了思考的方法,笛卡尔的方法论,一是按照顺序思考问题;在思考的问题上,建立自己的小宇宙;二是切忌 仓促从事;...
近日,读完了生活的艺术一书,这本书告诉了我们几个生活的技巧 一、 思考的技巧。这里的思考主要是指理性思考的技巧。一是指思考的几个规则,逻辑思维;二是介绍了思考的方法,笛卡尔的方法论,一是按照顺序思考问题;在思考的问题上,建立自己的小宇宙;二是切忌 仓促从事;...
近日,读完了生活的艺术一书,这本书告诉了我们几个生活的技巧 一、 思考的技巧。这里的思考主要是指理性思考的技巧。一是指思考的几个规则,逻辑思维;二是介绍了思考的方法,笛卡尔的方法论,一是按照顺序思考问题;在思考的问题上,建立自己的小宇宙;二是切忌 仓促从事;...
近日,读完了生活的艺术一书,这本书告诉了我们几个生活的技巧 一、 思考的技巧。这里的思考主要是指理性思考的技巧。一是指思考的几个规则,逻辑思维;二是介绍了思考的方法,笛卡尔的方法论,一是按照顺序思考问题;在思考的问题上,建立自己的小宇宙;二是切忌 仓促从事;...
近日,读完了生活的艺术一书,这本书告诉了我们几个生活的技巧 一、 思考的技巧。这里的思考主要是指理性思考的技巧。一是指思考的几个规则,逻辑思维;二是介绍了思考的方法,笛卡尔的方法论,一是按照顺序思考问题;在思考的问题上,建立自己的小宇宙;二是切忌 仓促从事;...
用户评价
这本书的叙事简直像一阵温暖的微风,拂过我阅读时略显疲惫的心灵。它并没有给我那种高屋建瓴的理论灌输,反而是通过一系列极其细腻的日常观察,像剥洋葱一样,一层层揭示了那些我们习以为常却又常常忽略的生活纹理。作者对于“瞬间”的捕捉能力令人惊叹,比如清晨第一缕阳光穿过窗帘缝隙投射在地板上的光斑,或是雨后泥土混合着青草散发出的那种湿润而清新的气味,都被他描摹得栩栩如生,仿佛我能立刻抽离到那个场景中去。我尤其欣赏它那种不急不躁的节奏感,它鼓励读者慢下来,去品味那些被现代生活的喧嚣所压抑的感官体验。这种缓慢并非沉闷,而是一种有意识的停顿,让思绪得以沉淀,让灵魂得以喘息。读完这本书,我感觉自己好像重新校准了感知世界的频率,对周围环境的敏感度提高了许多,不再只是“看过”,而是真正地“体验”了。它不是一本告诉你该怎么做的指南,而更像是一位老朋友在耳边轻声细语,分享着他对这个世界的温柔见解。这种潜移默化的影响,远比那些激昂的口号式文字来得更有力量,它深入骨髓,改变的不是行为,而是看待事物的底层逻辑。
这本书的语言风格极其锐利,毫不留情地剖析了现代都市人精神内核中的那些空洞和虚假繁荣。它的批判性是冷峻且带着一丝嘲讽的幽默感的,读起来让人既感到被冒犯,又忍不住拍案叫绝。作者似乎对“效率至上”的现代价值观抱有深深的怀疑,他毫不留情地揭露了我们在追求“更好生活”的过程中,是如何一步步将自己异化成一个高速运转的、缺乏情感连接的机器。例如,他对社交媒体上精心构建的“完美人设”的解构,简直是入木三分,那些用华丽辞藻包装起来的自我营销,在作者的笔下瞬间土崩瓦解,露出了底层的焦虑和对被认可的卑微渴求。这种文字的力量在于它的穿透性,它像一把冰冷的解剖刀,精准地切开了社会构建的假象。读完某些段落,我不得不停下来,审视自己生活中的许多选择,那些原本看似理所当然的追求,在经过作者的“审视”后,显得多么荒谬可笑。这不是一本让你读完后心情愉悦的书,它更像是一剂猛药,让你在清醒的痛苦中,重新审视自己存在的价值和方式。
这本书最让我感到惊喜的是它对“物质世界”的细致描绘,它完全避开了那种空洞的哲学思辨,而是专注于具体物件的质感和历史。作者仿佛是一位精通工艺的匠人,对工具、家具、衣物乃至建筑材料都有着近乎偏执的关注。他会花上大段的篇幅去描述一把老木椅上磨损的纹理,那是由无数次坐下与起身所留下的时间印记;或者描述一块老旧的石板路,在不同季节里反射出的光泽变化,以及那上面可能承载过的无数双脚印的故事。这种对“物”的尊重,让整本书充满了厚重的历史感和人情味。它提醒我们,我们所处的环境并非一个可以随意更换的背景板,而是由无数有生命的、有故事的物体构成的复杂网络。通过这种对物质细节的深挖,作者成功地将宏大的“存在”议题,拉回到了可触摸、可感知的现实层面。这让阅读过程变成了一种类似考古的发掘体验,每一次对细节的深入探究,都可能挖出一段被遗忘的人类经验。我从中学会了更加珍惜身边那些看似平凡无奇的物品,因为它们是时间的容器。
坦白说,刚翻开这本书的开头时,我有些许的失望,因为它给人的第一印象是松散、缺乏明确的主线。它更像是一本充满各种零散笔记和随笔的集合,主题在不同的章节间跳跃得非常频繁,让人一度怀疑作者是否真的有一个核心的立足点。然而,当我强迫自己放下对“结构完整性”的执念,允许自己沉浸在这种跳跃感中时,奇妙的事情发生了。我开始意识到,这种看似松散的结构,恰恰是它最精妙的安排。它模拟了真实人生的体验——生活本身就是由无数不相关的片段拼凑而成,我们的大脑也在不断地进行着意义的重构。作者用这种方式,挑战了传统阅读期待,迫使读者主动去寻找不同段落之间的内在联系,去构建属于自己的阅读地图。这种阅读体验是极具互动性的,我需要不断地进行联想和推理,这比被动接受信息要费神得多,但也收获了极大的智力上的满足感。这本书的魅力在于它的“去中心化”,它不给你一个唯一的答案,而是提供了一百个观察世界的角度,让你自己去选择相信哪一个,或者将它们融合起来形成一个更复杂的认知模型。它是一次对线性思维习惯的有力反抗。
这本书给我的感觉是极度个人化且充满感官错位的体验。作者似乎运用了一种非常规的感官联觉(Synesthesia)手法来组织文字,使得阅读过程常常产生一种奇特的“串味”效果。比如,他可能会用“尖锐的蓝色”来形容一种记忆的清晰度,或者用“沉重的、带着皮革味道的寂静”来描述黄昏时分空旷的街道。这种大胆的修辞手法,初读时会让人感到眩晕,仿佛被卷入了一个逻辑颠倒的梦境之中。然而,一旦适应了这种独特的语境,它便解锁了一种全新的感知方式。它不再是简单的描述,而是在强迫读者的感官系统进行交叉处理,去体会那些通常无法言说的复杂情绪状态。阅读这本书需要极大的专注力和想象力,你不能指望它用清晰的逻辑链条引导你,而必须准备好随时跳入一个由色彩、气味、触感和声音混合而成的意识流中。它更像是一首极富实验性的交响乐,充满了不和谐音和突兀的转调,但最终却汇集成一种令人难忘的、独一无二的艺术体验。它挑战了我对“清晰表达”的固有认知,证明了模糊和多义性同样蕴含着强大的艺术张力。
大学时读到的经典
从老家的旧书橱翻来的这本87年版的书。书本虽旧,内容不老,受益匪浅
从老家的旧书橱翻来的这本87年版的书。书本虽旧,内容不老,受益匪浅
大学时读到的经典
这本书我一共买了八本,可见喜欢程度