具体描述
作者简介
目录信息
第一辑(1937年―1946年夏)
别
四月
死之颂
江边
走向北方
山道上
童年
草原上
雪与村庄
木船航行在河流上
一 没有星光的河流
二 现在,春天绚烂在河流上
太阳是从这里滚出来的
献给母亲的诗
投给武汉
想一想
车辙集
一 车
二 旅途
三 月夜
四 纺织
春天的歌
一 春(一)
二 春(二)
三 蕾
四 柬鲁夫
五 黑夜
花与果实
序
一 玉蜀黍
二 喇叭花
三 桃
四 麦
五 豆荚
做棺材的人
没有翅膀的人们
第二辑(1946年秋―1949年夏)
孤愤
海题四章
野孩子们
想着你面海的窗
然而我也爱
海
祭
致家乡
跨过阿Q
听柴科夫斯基悲怆交响曲后
朗诵给北平听
给一个熟睡的士兵
第三辑(1949年秋―1966年夏)
在格但斯克海湾
写在透明的土地上
街头诗小集
抗春旱
毛主席在我们心上
灯头要向下
利用空地
春雨抢种
欢迎车子化
北海桥上
洪湖颂
我和歌唱家是比邻
春城无处不飞花
“我们的西藏队!”
走呀!大路展开在你们的前面!
第四辑(1976年秋―1983年)
小小的海鸥
送给你一枝紫丁香
拒绝
聆听
展翅
山的声音
如果没有花朵
听马其顿民歌
架远天的桥
黄埔港之夜
告别海南岛的椰子树
在南方的密林
少女
雁儿们
春潮将如期到来
愤怒的火焰
晴朗的夏日
花朵这么说
鸿雁
在天池的下面
伐木者的黎明
贝壳
去植树
家乡的竹
听,杜鹃
花环
比姆森塔
钻塔
鸣沙山
雨中登武夷山大王峰
寄南音演唱员
给石河子
果子沟之夜
香纪墓
赛里木湖之献
庐山三叠泉
泛九曲
第五辑(1983年―1994年)
西柏林小夜曲
巴姆贝格村野
两边之间的松树林
回音壁
钱塘情潮
秋夜音诗
乡思
“蜗牛在荆棘上”
爱之寄
旅途
PINUPGIRL
孤独
那小村
梦寻――给芳
落日孤树
远山
燃烧的心
致诗人艾青
鹰之歌
我的心律
泪帕
忆江南
给一棵红柳
乡梦
夜,蓝色
海的怀恋
苏州豆腐花
南海的召唤
有寄
泰山日未出
对此风物岂无情
尖沙咀钟楼
深水�码头小调
铜锣湾对话
香港灯火
给海洋公园的海豚
菲律宾打工女
和平颂诗
对话
金钥匙之谢
赠礼在伽江斯基家
祭贝尔格莱德无名英雄纪念碑
窗口
多瑙河
斯梅德雷沃古城堡
给柔霞芝
在波巴夫人家
祝福
附录
心之所之
我的小传
邹获帆《我的小传》补充
当之无愧的荣誉
儿子对诗人的拜谒
重新认识父亲
邹获帆著作目录
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部诗集,初读便觉一股清冽之气扑面而来,仿佛置身于江南烟雨朦胧的清晨,空气中弥漫着湿润的泥土和初绽的荷花的幽香。诗人的笔触细腻得如同工笔画,对景物的描摹入木三分,却又绝不流于表面。他总能在寻常之物中捕捉到不寻常的意境。比如写一株老树,不再是简单的“古木参天”,而是侧重于它历经风霜后,树皮上那些细微的纹理,如何像历史的年轮一样,无声地诉说着光阴的重量。这种对“微观世界”的深入挖掘,使得诗歌充满了质感。我尤其欣赏其中几首关于哲思的篇章,那些看似漫不经心随口道来的句子,背后蕴含着对生命本质的深刻探问。它们不是那种晦涩难懂的哲学思辨,而是融入了生活体验的智慧结晶,读罢令人若有所悟,仿佛心中的某块迷雾被忽然吹散。整体而言,这是一本需要慢品、细咂的诗集,每一次重读都会有新的发现,就像对着一面多棱镜,从不同的角度看,都会折射出不同的光彩。
这本书最让我感到震撼的,是它对于“时间感”的呈现方式。很多诗歌处理的都是极其宏大的主题——比如历史的兴衰、宇宙的洪荒——但诗人处理的方式却非常“人性化”。他没有选择去描绘战争的惨烈或者帝国的倾覆,而是通过一个极其微小的、容易被遗忘的细节来承载这份厚重。比如,写到一座古城,他可能只聚焦于一块被苔藓覆盖的城砖上某个模糊的古代铭文,然后从这块砖的视角,去推演这座城池的沧桑变迁。这种以小见大的叙事策略,极大地增强了诗歌的感染力。它让宏大的历史不再是冰冷的年代数字,而是化为可触摸的、充满人情味的片段。读到那些关于故乡记忆的篇章时,我仿佛也被拉回到了自己童年时代某个被遗忘的角落,那种恍惚而温暖的失落感,久久不能散去。它成功地将个人的情感体验与人类共同的命运感巧妙地编织在一起。
坦率地说,阅读体验是极其跳跃而富有张力的。这部作品的语言风格变化之大,简直让人怀疑是不是集合了多位不同流派的诗人作品。有些篇章,文字极为凝练,如同宋词的精华,用最少的字眼勾勒出最宏大的情景交融,情感内敛,却力量无穷,像深海中的暗流,表面平静无波,实则汹涌澎湃。然而,紧接着的另一组诗歌,风格却陡然一转,变得奔放、自由,甚至带有一丝现代派的实验性。韵律不再拘泥于格律的束缚,而是追求一种内在的、呼吸式的节奏感,句式长短错落,仿佛是诗人内心独白在纸面上的即时记录,充满了原始的生命力与不加修饰的真诚。这种在古典与现代、含蓄与奔放之间自如切换的能力,显示出创作者深厚的文学功底和广阔的艺术视野。它挑战了读者对“诗歌”的传统预期,让人在阅读过程中始终保持着警醒和探索的乐趣,绝不至于陷入审美疲劳。
我对这本书的编排和选材深感赞叹。诗集并非按照创作年代或者主题进行机械式的划分,而是似乎遵循着一种内在的情感脉络,这种编排本身就构成了一种隐形的叙事线索。在情绪的高昂和低沉之间,在对自然景色的赞美和对世事无常的感慨之间,存在着一种精妙的过渡和平衡。读起来时,不会因为连续的悲怆而感到压抑,也不会因为连续的欢快而显得轻浮。每一篇之间似乎都有着看不见的丝线牵引着,引导读者的情绪自然地起伏、沉淀、再升华。尤其是最后几篇,那种收束得体、余味悠长的处理方式,堪称典范。它没有用激烈的宣言来作结,而是选择了一种近乎于禅意的淡然,留给读者无限的遐想空间,使得整部作品的格调得到了完美的提升。这不仅仅是诗的集合,更像是一次精心设计的、富有层次感的聆听之旅。
如果用一个词来形容这部诗集给人的总体印象,那便是“清醒的梦境”。诗人的想象力是天马行空的,他构建的世界常常是超现实的,充满了奇特的意象和非逻辑的联结。我们可能会读到月亮被系在了地平线上,或者河流逆流而上滋养干涸的土地。这些超乎寻常的画面,乍一看似乎是纯粹的幻想,但深入体会,却能发现它们是对现实某种既定规则或僵化思维的温柔反抗。他并没有沉溺于这种奇幻,而是将它们作为一种修辞工具,用以揭示隐藏在日常表象之下的某种更深层的“真实”。这种“清醒”体现在,即使场景再瑰丽、意象再怪诞,诗句的内在逻辑始终是自洽且有力的,没有丝毫故弄玄虚的空洞感。这像是一次高水平的意识流旅行,我们被带到了不可思议的地方,但最终,我们带着更清晰的自我认知回到了现实。
归燕认识南方的旧梁
归燕认识南方的旧梁
归燕认识南方的旧梁
归燕认识南方的旧梁
归燕认识南方的旧梁