具体描述
◎台灣第一本攝影史
◎BBC記錄片計畫「攝影大師鉅作殿堂」延伸著作
攝影藝術歸根究柢，便是全心全意觀察後所做出的解釋。
是哪些攝影家、哪些照片、哪些事件，左右了攝影，讓攝影變成今日的面貌？
攝影的價值又如何判定？為何有些照片在一拍出時便震動世界，有些照片卻得經過一段時日才散發光芒？
1976年，MOMA極富名望的攝影部主任約翰．札考斯基策劃了一場展覽，將攝影畫分為「鏡」及「窗」。在「窗」的攝影中，題材超越一切，攝影者的觀點則為次要。「鏡」則恰好相反，攝影的存在是為了反映攝影家的觀點，例如帶有自我意識的「藝術」攝影。這樣的分界很有效，卻也有其侷限，因為大多數攝影本身就同時是「鏡」與「窗」，而且是失真的鏡像與模糊的窗景。然而，不論攝影有多麼失真且模糊，我們還是應該透過此一媒材的歷史來檢視攝影的意義：不僅是影像在被製造時的意義，而是它們今時今日對我們的意義，這兩者常是截然不同的。
作者傑瑞．貝傑為國際知名的藝術評論者與攝影史學家。他將全書分為六大章，以宏大又清晰的方向，收編匯整攝影史中的關鍵事件、重要人物與經典影像。
書中不僅可看到大量大師級作品與解說，同時更探討了攝影的各種本質與重大問題，例如︰藝術市場是如何在近年來重整對攝影的態度？一幅翻拍的作品為何可以賣到百萬天價？為何某些人能通過時間考驗成為「攝影家中的攝影家」？怎樣才算是真正的藝術傑作？以及最重要的：攝影如何（從過去到現在）影響我們的生活？
惟有親身踏入攝影史，我們才能發現，原來今日許多我們還在爭執的觀念，在攝影史中都已度過更激烈的論戰；原來某些我們認為十分前衛的手法，在攝影術發明後不久便已有人著手實驗；原來許多半世紀前的大師作品，至今仍顯得那麼難以超越。
「攝影被視為世界之『窗』，這件事就是這個媒材最大的問題，同時也是攝影的潛力之源和迷人之處。這片介於虛構與現實之間的領域，既難以捉摸又蘊含豐富可能，而最出色的攝影作品、最優秀的攝影家，就是在這片沃土上盡情發揮。」
作者简介
■作者簡介
傑瑞．貝傑（Gerry Badger）
1948年生於英國北安普頓，除了是攝影家、攝影史教授，也身兼作家、攝影美術館館長等多重身分。2004與名攝影家Martin Parr合著《The Photobook: A History》，獲得2006年美國克勞斯瑙-克勞斯活動影像圖書獎（Kraszna-Krausz Foundation），並在2006年後續出版續集《The Photobook: A History Vol.2》。身為攝影家，他持續關注「歷史的景觀與累積」。本書被Martin Parr 評為2007年攝影書首選。
■譯者簡介
施昀佑
臺大歷史系畢業，後習攝影於視丘藝術學院。
大學時期倚重文字，《孤島》（2002）獲台北市文學獎新詩組特優，曾任藝文刊物《文火》（2003-04）發行人暨編輯、羅毓嘉詩集《青春期》（2003）主編。後接觸攝影，大學畢業前，以臺大戲劇系為紀實對象，出版攝影集《後台》（2007）並舉辦首次個展。2010年，以系列攝影《漫長的告別》入圍東京一坪攝影新人獎，同年發表《向建築告別——洞洞館計畫》，常以文字與影像範疇外的媒介宣泄殷殷情感，並以此受邀臺灣當代藝術論壇雙年展。自此，將藝術創作視為思考與辯證的過程與目的。目前任職於富邦文教基金會，專職規劃青少年視覺藝術與影像工作坊，並媒合藝術家與青少年對話之橋樑。
黃一凱
攝影愛好者，長期從事攝影翻譯工作，出版譯著多本。是《中國攝影》《中國攝影報》《影像視覺》等中國主要攝影刊物的長期撰稿人。
目录信息
A photograph一幅攝影
第一章： 攝影帝國
孩子也能做到
攝影家可能達成的最佳典範
第二章：新攝影家上場！
攝影家也展現了什麼？
我懇求你們相信這是真的
第三章：一些決定性瞬間（或許？）
再見，攝影
狂歡作樂就是一切
第四章：On the Road在路上
場景的精神
物質女孩
第五章：面對面
兩性的戰爭
大製作，大未來
第六章：照片值幾何？
人人都是攝影家
年表
沖印流程專有名詞表
· · · · · · (收起)
读后感
第一点：这本书出版时是哪一年？引进时候的汇率是1：8.8，23美元乘以8等于多少？三年前的大蒜一毛一斤，今年十块，你咋不去骂啊？ 第二点：既然楼上的能接触摄影的精神原版书，说明您肯定是个文化人，何必做事这么极端呢？至少，你应该知道骂人是用MLGB或者猫了个咪，妈了个咪...
评分注：为避免对相同单词译法和汉语语法的不同理解，这儿只列举了翻译明显错误的位置，并不涉及把每个单词的意思都写对，但并不通顺的句子。因为个人精力有限，不可能照顾到原文中的所有错误，图注错误较多，没有一一列举。 另外，关于各类摄影风格和摄影专业名词的翻译，全书前...
评分这是本很有价值的书。其实我早前就看过了同名的BBC纪录片《The Genius of Photography》；当时就很惊诧于影片对于摄影作为一种个人化以及社会性的艺术形式和表达手段的历史性的梳理。影片对摄影的关注更多是侧重于其文化和艺术层面的价值和意蕴，尤其是纪录片的前半部分讲述摄...
评分是有章法的摄影史，有重点，有议题，裁剪得当，铺叙有致。一册在手，200年摄影史风云尽在眼底。 是精彩的摄影论，言说有图有据。开拓思考摄影的空间，激活书写摄影的能量。史实而论深，这是“摄影的精神”的魅力所在。 ——顾铮 广阔的视界，清晰的思路，敏锐的洞察力，出入历...
用户评价
《攝影的精神》带给我一种久违的沉浸感。作者的叙述方式，没有丝毫的卖弄，而是娓娓道来，如同在分享一个私密的梦境。我被他关于“与环境对话”的章节深深吸引。他并不是简单地记录下风景，而是通过长时间的驻足，去感受风的吹拂，去聆听水的流淌，去触摸泥土的质感。他相信，只有当自己真正融入环境，才能捕捉到那个最能代表其灵魂的瞬间。他提到，有时候，他会花上几个小时，仅仅是为了等待一只鸟儿落在某个枝头，或者等待一缕阳光穿透云层。这种耐心，这种对自然的敬畏，让我反思自己是否过于功利地对待摄影。这本书，让我明白，摄影的真正意义，在于与世界建立连接，在于用镜头去表达那份发自内心的热爱与敬意。
评分《攝影的精神》这本书，给我最深的感受是它的“留白艺术”。作者并没有把所有的细节都说透，而是巧妙地留下想象的空间，让读者自己去填补。我记得其中一段，他描述了在一个雨后的黄昏，他站在一扇老旧的窗户前，捕捉光线透过水珠折射出的朦胧景象。他没有具体描述窗户的材质，也没有描写外面的具体景色，而是将焦点放在了那一抹在雨滴中跳跃的光影上。这种“点到为止”的描写，反而让我对那个场景产生了无限的遐想，仿佛自己也置身于那个雨幕之中，感受着那种静谧而又充满生命力的美。这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录可见之物，更是捕捉那些不可见的情感和氛围。作者用他独特的视角和文字，引导着我去发现隐藏在日常之中的诗意，去感受那些转瞬即逝的美好。
评分这本书的文字，质朴而深刻，没有一丝一毫的矫揉造作。作者将自己对摄影的理解，融入到一个个充满生活气息的故事中。我读到他关于“留白”的章节，他并没有教你留白技巧的范畴，而是通过描绘画面中的空白如何引导观者的视线，如何营造意境，如何留给观者想象的空间。他举例说，一张山水画中的留白，可以象征着无穷的山峦；一张人物肖像中的留白，可以暗示着人物内心的宁静或孤独。这种对“负空间”的运用，让我开始反思自己以往的作品，是否过于拥挤，是否忽略了画面中的呼吸感。他所追求的，并非视觉上的填满，而是一种意境的营造，一种情感的传递。阅读《攝影的精神》，我感觉自己像是在与一位老友对谈，他分享的不仅仅是摄影的技巧，更是他对生活、对世界独到的见解。
评分这本书的文字，如同经过精心打磨的石子，每一粒都散发着温润的光泽。作者在叙述拍摄经历时，并没有过多地描述镜头的参数或是后期的调整，而是着重于他拍摄时的心境，以及照片背后所承载的情感。我印象最深刻的是他关于“捕捉灵魂”的章节。他讲述了在一次旅行中，偶然遇见一位饱经风霜的老人，他没有急于上前拍摄，而是静静地坐在一旁，观察老人脸上细密的皱纹，观察他眼眸深处的宁静。他相信，只有当自己真正融入那个环境，与被摄者产生共鸣，才能捕捉到那个最真实、最动人的瞬间。这种“慢摄影”的态度，在这个信息爆炸、追求效率的时代显得尤为可贵。它提醒我们，摄影不止是记录，更是连接，是理解，是用心去感受和表达。阅读这本书，我感觉自己仿佛置身于作者的创作现场，与他一同呼吸，一同感受，一同在光影的变幻中寻找属于自己的“精神”。
评分这本书的魅力，在于它的“无为而为”。它没有试图教你如何去“拍出好照片”，而是让你去“成为一个懂得摄影精神的人”。我记得其中一段讲到，作者在拍摄一个古老的建筑时，并没有急于寻找最完美的角度，而是花费了大量时间去感受建筑的历史沉淀，去想象曾经在这里发生的故事。他相信，只有当自己与被拍摄对象产生情感连接，才能拍出真正有灵魂的作品。这种“以心传心”的摄影理念，对我产生了巨大的触动。我一直以来都在追求技术的提升，却忽略了摄影最本质的东西——情感的表达。这本书就像一面镜子，让我看到了自己在这方面的不足，也为我指明了前进的方向。阅读它，就像与一位智者进行深入的交谈，每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，对摄影的理解也更加深刻。
评分初次翻开《攝影的精神》，我便被它沉静而内敛的气质所吸引。这本书并非那种堆砌技巧、炫耀器材的读物，更像是摄影师与自我对话的真诚记录。那些看似随手拈来的画面，背后却蕴藏着作者对光影、对构图、对瞬间的深刻理解。他没有直接告诉你“如何拍”，而是通过描绘他观察世界的方式，潜移默化地引导读者去感受，去思考。我尤其喜欢其中一段关于“等待”的论述，他描述了自己在某个荒芜的海岸线上，日复一日地捕捉潮汐的变化，风沙侵蚀的岩石，以及远处不断变幻的云层。那种耐心，那种对微小变化的敏锐洞察，让我意识到摄影不仅仅是按下快门，更是对时间和耐心的修行。他提到，很多时候，最好的照片并非来自刻意的设计，而是来自对时机到来的全然准备和全然放下。这种境界，非亲身经历难以体会，却也正因如此，才让这本书显得尤为珍贵。它不似那些速成教程，能在短时间内让你掌握某种技巧，却能在一个更深层的层面上，启迪你对摄影的理解，让你重新审视自己与影像的关系。
评分《攝影的精神》带给我的，是一种久违的宁静和启迪。它不是一本可以速成的“秘籍”，而更像是一位长者，在清晨的露珠还未蒸发时，为你娓娓道来摄影的真谛。书中没有华丽的辞藻，也没有激扬的文字，只是平实地讲述着作者在不同场景下的观察与思考。我反复阅读了关于“光线是最好的画笔”这一段。作者并没有简单地解释硬光、软光，而是通过描绘光线如何勾勒出物体轮廓，如何营造氛围，如何唤醒情感，让我对光线产生了全新的认识。他提到，有时候，仅仅是捕捉阳光穿过树叶的斑驳，或是月光洒在湖面上的微光，就能赋予一张照片生命。这种对光线细腻入微的体察，让我开始审视自己平时是否忽略了身边最常见的自然之美。这本书让我明白，摄影的“精神”不在于器材的先进，也不在于技巧的复杂，而在于你如何用心去观察，如何用眼睛去感受，如何用镜头去表达你内心深处的情感。
评分这本书的文字，有一种返璞归真的力量。作者在讲述摄影经验时，总是从最基本、最纯粹的元素入手，例如光线、色彩、构图。然而，他却能用这些最朴实的元素，构建出最动人的画面。我尤其喜欢他关于“色彩的语言”这一章。他没有机械地列举色彩的心理学效应，而是通过描绘不同色彩在不同场景下的情感表达，让我体会到色彩的魔力。他提到，有时候，一抹鲜艳的红色，可以象征着生命的热情；而一片幽深的蓝色，则可以传递出宁静与深邃。他更侧重于色彩如何与被摄者的情感相呼应，如何与环境的氛围融为一体。这种将色彩视为一种情感沟通方式的理解，让我对以往的色彩运用有了新的思考。这本书，与其说是一本摄影教程，不如说是一堂关于如何“看见”世界的艺术课。
评分《攝影的精神》如同一杯陈年的佳酿，需要慢慢品味，才能体会其醇厚与回甘。书中没有生硬的理论，也没有枯燥的术语，而是以散文的笔触，记录了作者在摄影之路上的点滴感悟。我特别着迷于他描述捕捉“决定性瞬间”的章节。他并不是机械地等待那个所谓“经典”的瞬间，而是通过对人物表情、肢体语言、环境氛围的细致观察，去预测并抓住那个最能传递信息和情感的一刹那。他提到，有时候，一个眼神，一个微小的动作，就足以讲述一个完整的故事。这种对瞬间的高度敏感和精准把握，让我惊叹不已。更重要的是，他让我明白，所谓的“决定性瞬间”，并非偶然，而是长期观察、思考和积累的必然结果。这本书，就像在无形中为我打开了一扇通往摄影内心世界的大门。
评分这本书的文字，如同涓涓细流，润物无声，却能触及心灵最深处。作者并没有用什么高深的理论来“教导”你，而是通过分享自己拍摄过程中的心路历程，让你在不知不觉中领悟摄影的精髓。我反复品读了他关于“情绪的捕捉”这一段。他并没有直接告诉你如何去拍出“有情绪”的照片，而是通过描绘他如何去观察人物的眼神，如何去捕捉那些细微的表情变化，如何去体会人物内心的喜怒哀乐。他相信，最动人的照片，往往来自于最真实的情感流露。他提到，有时候，一张照片之所以能打动人，并非因为它技巧有多么高超，而是因为它传递的那份情感，能够引起观者的共鸣。这本书，让我意识到，摄影不仅是一门技术，更是一门艺术，一门关于如何用镜头去理解和表达人性的艺术。
评分补标 从夏天开始断断续续几个月翻完的 实在太厚重连在床上翻都不行只能在桌子前正襟危坐的看 不仅有概念还有方法论跟具体的指导 品味绝佳观点犀利 唯一要说的就是我得多拍照片
评分一天读了一半，和纪录片相比，不仅更全，而且有的部分主题也不太一样。像是纪录片的修订版似的。清晰晓畅，很不错
评分补标 从夏天开始断断续续几个月翻完的 实在太厚重连在床上翻都不行只能在桌子前正襟危坐的看 不仅有概念还有方法论跟具体的指导 品味绝佳观点犀利 唯一要说的就是我得多拍照片
评分其实我不大看得懂
评分后三章可还行，前三章看摄影百年史好了。
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